KVT và Xấu xí = Xinh đẹp
KVT thích thú chiêm ngưỡng các tác phẩm trên lụa tại Trung tâm Văn hóa Nhật Bản
Lại một lần nữa, Trung tâm Văn hóa Nhật Bản mang đến cho chúng ta một triển lãm nghệ thuật hấp dẫn.
Nghệ sỹ 28 tuổi đến từ TP HCM, Lê Hoàng Bích Phượng, vốn rất được Sàn Art tại đây khen ngợi, đã đưa tới Hà Nội một cuộc triển lãm tuyệt đẹp với màu nước trên những bức tranh lụa. Triển lãm mang tên “Thay hình đổi dạng” và đây chính là một hình ảnh của nghệ sĩ hóa trang khi phỏng vấn trên ti vi.
Thật buồn cười khi nghĩ xấu xí đôi khi có thể được coi là xinh đẹp. Tất cả các tác phẩm của Phượng đều thật xấu xí, đôi khi vô cùng xấu xí, nhưng mặt khác, có thể nói bạn sẽ phải đi một chặng đường dài để tìm thấy cái đẹp tương tự ở Hà Nội năm nay.
Có một cảm giác thanh tao trên các tác phẩm lụa của nghệ sĩ, cơ bản là về những mặt nạ và diện mạo mà tất cả chúng ta đều ít nhất một lần mang trong cuộc đời.
Những người có lý trí sẽ luôn nhận ra con người thực của mình đằng sau các tấm mặt nạ và họ cũng sẽ biết cách để khoác lên mình những lớp mặt nạ và cải trang hợp lý. Thông qua các tác phẩm của Phượng, tôi cảm thấy chị có lẽ là một trong những con người có lý trí đó khi đã khám phá ra được các lớp cải trang mà bản thân chị cũng như những người khác mang trên mình. Diện mạo mà Phượng ghi lại bao gồm từ những hình thức bề ngoài của con người cho tới mặt các con vật khác nhau. Để tìm hiểu thêm về các tác phẩm này, tôi khuyên các bạn nên tìm đọc bài bình luận rất hay của giám tuyển Sàn Art, Zoe Butt (có sẵn tại bàn triển lãm).
Đôi khi sự cải trang mà chúng ta khoác lên mình là cực kỳ minh bạch (về điều này thì bạn không nên rụt rè, ai mà chẳng thích đôi khi đeo một cái mặt nạ giả tạo) … ví dụ như bức tranh dưới đây, ta có thể xem được từ cả phía bên trong hay bên ngoài phòng triển lãm.
Dường như hầu hết những lớp cải trang được thể hiện đều là chân dung tự họa – một hành động rất can đảm của nghệ sỹ. Rất nhiều khán giả đã chọn bức “Raphael” là tác phẩm mà họ yêu thích nhất vì tác phẩm này đã đẩy tới khái niệm tiểu sử chứ không chỉ còn là tự truyện.
Sau đây là một số tác phẩm mà tôi chọn ra từ bộ sưu tập vốn đã được chọn lọc rất kỹ càng (trong đó, một vài bức hiện đã nằm trong những bộ sưu tập cá nhân). Vì một lý do nào đó, bức tranh mà tôi thích nhất chính là bức vẽ một cô gái vui nhộn đang đưa hai ngón tay lên mũi để làm cho mặt mình trở nên xấu xí nhất có thể.
An exhibition capricious and unconvincing enough to be able to claim any big artistic ideas territory in terms of content, but presented in a way that was claiming it all — the ‘allegorical social comment’ genre seem popular with the younger generation of Vietnamese artists today — the aesthetics of a formalism at its distilled bottom line could be persuasively effective in that.
Here we have beautifully presented watercolor paintings on ethereal organza silk stretched in heavy, solidly crafted and aesthetically immaculate wooden frames and some toy-like miniature sculptures positioned on protruding from the wall wooden boxes, suggesting preciousness + a suspended mid air mask in front of a mirror, which is banality itself and is a lazy ‘art’…
One feels that this art is about to altogether disappear overwhelmed by the impeccable craftsmanship involved in its presentation — and, here the learned formalism in this art is in full contrast to the excellence of the formality of a genuine craft.
This works are: mannerist, simplistically illustrational, elementarily moralistic, formulaic, pretentious.
And, by the way, (talking about “masks”) what is transparency?
Not the hole in the wall…
hooly dooly Ilza. Love your response but I’m afraid that I have to side with KVT on this one though I’m often on your side. Keep your disections coming along.
@ hoola hoops
…I have no argument with KVT’s expose…
…I have argument with cute art …