KVT – Acrylic, sơn dầu và than chì: Mộng và Tàn

KVT thích thú trước các tác phẩm mới của nghệ sỹ Hà Mạnh Thắng trưng bày tại Manzi

Tôi ghé qua Manzi vài tuần trước để xem triển lãm các tác phẩm mới nhất của Hà Mạnh Thắng trước khi các tác phẩm được đóng gói (cùng với một số tác phẩm khác không trưng bày tại Manzi) và gửi tới gallery ở Bangkok sau khi trưng bày kết thúc vào ngày 4 tháng 8.

Trưng bày là một bài thơ, thể loại thơ yêu thích của tôi…

Cả tuần tôi vật lộn với câu trả lời cho MỘNG TÀN PHAI SẮC của Thắng và tìm thấy phiên bản của câu trả lời từ một nhà văn khi tôi ngồi suy nghĩ trước bàn phím. Sau đó tôi bắt đầu đọc “The Enchantress of Venice” của Salman Rushdie (một nhà văn người Anh) và sự pha trộn xa hoa giữa truyền thuyết, lịch sự và mộng mơ đã thúc dẩy tôi thử sức với ngôn từ của mình để giải thích cho những vần thơ mang tính thị giác và sương khói của Thắng… và cùng với lời xin lỗi tới nghệ sỹ và độc giả, dưới đây là lời giải thích của tôi…!

Trong triển lãm những tác phẩm gần đây nhất với tên gọi “Thiên đường là chốn” tại Galerie Quỳnh ở TP HCM, các tác phẩm cảnh quan kiến trúc của Thắng, như một nhà quan sát nhận xét “tối giản gần đạt đến các hình khối tinh khiết, và hiện diện trên sự trần trụi của bối cảnh, sự xuất hiện của con người trong cảnh quan và thâm chí đồ trang trí….xuất hiện lơ lửng trong không gian không xác định.. như thể nghệ sỹ đang kiếm tìm khoảng cách thiết yếu từ sự hiện diện mang tính biểu tượng của chúng”. Triển lãm mới đề cập đến công trình cũ (như triển lãm với cảnh quan của tòa nhà ở vùng ven kinh thành Huế, một bức khác về Lăng Bác tại Hà Nội, với những đường nét “biến mất để phần nào kích thích những điểm tan biến”.)

Những tòa tháp của anh giờ đây dường như vô thường, hòa tan như sự nấu chảy của đường hay sự bốc hơi thành làn khói mơ hồ, và cuối cùng bỏ trốn vào trong hoặc ra khỏi những đường lưới kết nối chúng với trái đất và bất kỳ cảm giác của thực tại vĩnh viễn…

Theo ý tôi, Hà Mạnh Thắng có thể đang loại bỏ công việc trong quá khứ và mở đường cho mình trong những cuộc phiêu lưu mới, loại bỏ quá khứ và kỉ niệm vào một ngọn lửa ẩn dụ, và khói của ngọn lửa đã được anh thể hiện trong hai tác phẩm trên giấy (sau lớp kính) dưới đây.

Gần như Hà Mạnh Thắng đã thấy lại sự ảnh hưởng lớn từ bức vẽ “Người Vitruvius” của Da Vinci…

… và những ý tưởng của quan điểm đã cách mạng hóa nghệ thuật thời kỳ Phục hưng, và giao phó chúng cho ngọn lửa đáng giá của sự phù hoa và tự phụ của Savranola (một linh mục người Ý sống ở thế kỷ 15). Nhưng sau đó ẩn dụ cũng có thể ngụ ý việc Savranola bị trói vào cọc và thiêu sống để một kỷ nguyên mới của sáng tạo sẽ minh chứng sau làn khói quằn quại, cuồn cuộn và biến mất.

Những tác phẩm đã khiến trái tim tôi rộn ràng ngay khi nhìn thấy là các tác phẩm đại diện cho những chiếc áo cung đình xa xưa của Thắng như trong hình bên dưới. Những chiếc áo xuất hiện cùng màn sương khói bảng lảng.

Những chiếc áo choàng, trong vỏ bọc trần gian của triều đình xưa phô trương và hào nhoáng khá nặng và được trang trí càu kỳ, gần như là một phần kiến trúc tách biệt như được đề xuất bởi các đường lưới hình học xuất hiện để định hướng và biến mất như một số khác được tự do. Dường như Thắng đã biến những bộ áo choàng vào cảnh quan kiến trúc trước khi cho chúng bay lên và biến mất.

Phù hợp với chủ đề và mục đích của triển lãm, phiên bản mới của những chiếc áo choàng của Thắng đã khiến chúng bay bổng trở thành ánh sáng như không khí, như sự tô điểm cho thiên thần.

Khi bạn nhìn kỹ những tác phẩm, bạn có thể thấy những chiếc áo được khắc nhẹ các biểu tượng văn hóa và các động vật huyền thoại thường thấy trong các tác phẩm của Thắng trong quá khứ và bây giờ có thể được nâng lên trong phiên bản với chốn thiên đường… có lẽ để được tái sinh trong tương lai nếu điều này, sau tất cả, là làn khói và tấm gương hấp dẫn của Thắng, nhạc trưởng của phép ẩn dụ và ảo ảnh của hội họa.

Tôi tìm thấy một nhóm tác phẩm rất mê hoặc và khi tôi ngồi trong cô đơn với ly nước ổi mát lạnh của Manzi tôi đã bị hút vào bài thơ của Thắng, một bài thơ mà một người giỏi hơn tôi sẽ ngồi xuống và sáng tác cả một bài thơ sonnet (thể thơ 14 câu xuất hiện đầu tiên ở Ý vào thế kỷ 13).

Không hiểu sao một trong những tác phẩm yêu thích của tôi vẫn là tác phẩm vẽ trên giấy của chiếc áo choàng thiên thần này, chiếc áo với một cánh tay đang được nâng lên như thể được thoát khỏi lực kéo của trọng lực một cách chậm rãi và nhẹ nhàng.

Hầu hết các bức ảnh đẹp do Manzi cung cấp, những bức ảnh còn lại do KVT chụp.

Dịch bởi Hanoi Grapevine