Một góc nhìn khác về hội chợ nghệ thuật và chương trình lưu trú sáng tác: Trường hợp của BEPPU PROJECT
15:00, thứ Ba 14/07/2026
COMPLEX 01
Số 29, Ngách 31, Ngõ 167 P. Tây Sơn, Kim Liên, Hà Nội
Link đăng ký
Thông tin từ ban tổ chức:
Làm thế nào để một tổ chức nghệ thuật có thể đồng thời vận hành một chương trình lưu trú sáng tác, một hội chợ nghệ thuật và các dự án phát triển văn hóa địa phương trong gần hai thập kỷ? Trong buổi trò chuyện này, các diễn giả sẽ giới thiệu BEPPU PROJECT – một trong những tổ chức nghệ thuật đương đại tiên phong của Nhật Bản, với mô hình kết nối nghệ thuật, cộng đồng và phát triển địa phương thông qua các chương trình lưu trú, hội chợ nghệ thuật và mạng lưới hợp tác quốc tế.
Buổi nói chuyện sẽ tập trung vào ba chủ đề chính:
– Hợp tác quốc tế từ góc nhìn địa phương – BEPPU PROJECT xây dựng các mạng lưới nghệ thuật quốc tế như thế nào, và đâu là những cơ hội dành cho nghệ sĩ và các tổ chức văn hóa Việt Nam?
– KASHIMA Artist-in-Residence – chương trình lưu trú sáng tác tại Beppu, nơi đề cao đối thoại, nghiên cứu và gắn kết với cộng đồng địa phương. Nghệ sĩ Xuân Hạ, người tham gia chương trình năm 2025, sẽ chia sẻ trải nghiệm thực tế của mình.
– Art Fair Beppu – một mô hình hội chợ nghệ thuật đặt trọng tâm vào việc xây dựng mối quan hệ dài hạn giữa nghệ sĩ, giám tuyển, nhà sưu tập và cộng đồng, thay vì chỉ hướng tới giao dịch thương mại. Cùng đồng hành phần này sẽ có anh Takuya Tsutsumi – Giảng viên ICA Kyoto, Đại học nghệ thuật Kyoto và Phụ trách dự án tại Yamanaka Suplex.
Phần cuối chương trình sẽ là phiên trao đổi mở với khán giả, dành cho các nghệ sĩ, giám tuyển, nhà tổ chức văn hóa và những ai quan tâm đến các chương trình lưu trú sáng tác, hội chợ nghệ thuật và hợp tác quốc tế.
Diễn giả
Nguyễn Tú Hằng – Giám đốc Hanoi Grapevine, Co-founder Mạng lưới nghệ sĩ lưu trú Việt Nam AiRViNe
Nguyễn Tú Hằng hiện là đồng sáng lập Mạng lưới nghệ sĩ lưu trú Việt Nam, và là giám đốc Hanoi Grapevine – tổ chức nghệ thuật không vì lợi nhuận tập trung vào hệ sinh thái hỗ trợ nghệ sĩ. Hằng tốt nghiệp cử nhân Đại học Ritsumeikan Asia Pacific University (Nhật Bản) chuyên ngành Quản lý Quốc tế, tốt nghiệp thạc sĩ Đại học Sogang (Hàn Quốc) chuyên ngành Thương mại Quốc tế và Đông Á học. Năm 2020-2023, Hằng đảm nhận vị trí Giám tuyển Giáo dục của Trung tâm nghệ thuật đương đại Vincom (VCCA).
Năm 2024, Hằng nhận được Fellowship Chương trình Bảo tồn & Phục chế di sản tại Korea National University of Cultural Heritage (Hàn Quốc) và Special Award từ The Professional Exchange Program 2024 SEA Art and Cultural Practitioners (Đài Loan). Năm 2025, Hằng nhận học bổng Chương trình Nghiên cứu Văn hoá châu Á lĩnh vực Nghệ thuật thị giác do Quỹ giao lưu quốc tế Nhật Bản tài trợ.
Xuân Hạ – Founder A sông, Nghệ sĩ tham gia KASHIMA Residency 2025
Xuân-Hạ là một người thực hành nghệ thuật đa ngành, cô đảm nhận nhiều vai trò khác nhau như nghệ sĩ, nhà sản xuất và người tổ chức các hoạt động hướng tới cộng đồng. Gần đây, cô tập trung nghiên cứu sự biến đổi sinh thái hậu chiến và những tác động xã hội của việc di cư của các loài thực vật.
Với các tác phẩm trải rộng từ moving-image (hình ảnh động), sắp đặt đến các hình thức nghệ thuật ý niệm, cô tái hiện những tưởng tượng cá nhân thành các câu chuyện thị giác, phản ánh về bản sắc, ý thức thuộc về và sự mong manh của văn hóa.
Ngoài công việc sáng tạo, Xuân-Hạ cũng đóng vai trò tích cực trong việc xây dựng và phát triển cộng đồng nghệ thuật trong nước. Cô là người đồng sáng lập Chaosdowntown Cháo (TP.HCM, 2015-2019) và gần đây là nhà sáng lập kiêm giám đốc nghệ thuật của A Sông (Đà Nẵng, 2019 – nay).
Cô được Hội đồng Nghệ thuật Úc trao tặng Giải thưởng Chương trình Lãnh đạo Tương lai Quốc tế 2022-23. Mới đây, cô tiếp tục nhận được Fellows Award: Phản ứng Văn hóa & Nghệ thuật đối với Khủng hoảng Môi trường 2024 (CAREC) của Quỹ Hoàng tử Claus. Các tác phẩm của cô đã được trưng bày tại Bảo tàng M+ (Hồng Kông), Bảo tàng Schwules (Berlin), Phòng trưng bày Quốc gia Singapore, Bảo tàng Thức tỉnh Quốc gia (Indonesia) và nhiều tổ chức, không gian nghệ thuật khác ở Đức, Nhật Bản và Việt Nam.
Ieiri Kensei – Giám đốc BEPPU PROJECT (Nhật Bản)
Kensie Ieiri sinh năm 1987 và tốt nghiệp trường Đại học Ritsumeikan Asia Pacific. Ngay từ khi còn là sinh viên, anh đã tham gia BEPPU PROJECT, đóng góp vào quá trình tổ chức các liên hoan nghệ thuật quốc tế Mixed Bathing World (2009, 2012) cũng như các chương trình lưu trú nghệ sĩ (AIR). Năm 2013, anh trở thành giám tuyển tại Arts Maebashi, một bảo tàng nghệ thuật công cộng, nơi anh điều phối các dự án nghệ thuật cộng đồng và các chương trình của AIR. Đồng hành cùng các nghệ sĩ, anh cũng đồng sáng lập và quản lý Maebashi Works, không gian nghệ thuật tích hợp nơi lưu trú, xưởng làm việc (studio) và không gian trưng bày. Từ năm 2018, anh làm việc tại BEPPU PROJECT, đồng thời tổ chức các triển lãm, trong đó phải kể đến như Tetsuya Umeda in Beppu: O tai (2020) và Chiharu Shiota: Circulating Memories (2022). Ieiri Kensei cũng tham gia phát triển các chương trình của AIR, hỗ trợ nghệ sĩ dịch chuyển và gắn bó lâu dài, đồng thời tạo nên không gian sáng tạo cho nghệ sĩ thông qua việc cải tạo các ngôi nhà bị bỏ hoang. Năm 2023, cùng với các thành viên khác, anh đã đồng sáng lập và tiếp tục vận hành Art & Garden NEKOZE, một không gian nghệ thuật thay thế (alternative art space) kết hợp sân vườn.
Thông qua việc tổ chức các triển lãm, chương trình lưu trú nghệ sĩ và hội chợ nghệ thuật, hoạt động thực hành của anh tập trung vào việc thúc đẩy môi trường bền vững cho các nghệ sĩ tại các cộng đồng địa phương, đồng thời xây dựng các nền tảng kết nối bối cảnh địa phương với các mạng lưới trong nước và quốc tế thông qua nghệ thuật và văn hóa.
Buổi trò chuyện sẽ được thực hiện bằng tiếng Anh với hỗ trợ phiên dịch tiếng Việt.
Chương trình được tổ chức bởi Mạng lưới nghệ sĩ lưu trú Việt Nam và Hanoi Grapevine’s Finest với đối tác BEPPU PROJECT. Sự kiện được tài trợ địa điểm bởi COMPLEX 01.
Cập nhật thêm thông tin tại trang sự kiện.
