Liên hoan Âm nhạc Châu Âu 2008

Hà Nội: 25/11 đến 07/12/2008

Nhà hát Tuổi trẻ
11 Ngô Thì Nhậm

Tp.HCM: 02 đến 07/12/2008

Phòng Hoà Nhạc – Nhạc Viện Tp.HCM
số 112 Nguyễn Du, Q.1

Xin mời nhấn chuột vào hinh trên để xem ở định dạng lớn hơn.

Anh em nhà Teichmann – Đức

Hà Nội – thứ ba, 25/11/2008
Tp HCM – anh em nhà Teichmann Brothers cũng sẽ trình diễn tại tp HCM. Chi tiết ở đây.

Khi anh em nhà Teichmann, Andi va Hannes lên sàn diễn, họ tung hứng nhịp điệu như chơi bóng bàn, đó là một sự pha trộn các ảnh hưởng đa dạng từ Acid tới Chicago, Techno, Rock và House. Nghe các đĩa nhạc của họ, ta có thể cảm nhận được niềm vui trong khám phá và cấu thành nhịp điệu. Có nguồn gốc từ nhạc rock Punk và Indie, nhạc của anh em nhà Teichmann là một loại nhạc Minimal Techno, một loại hình âm nhạc mà các anh đã xây dựng được danh hiệu cho đĩa nhạc riêng của mình vào năm 1999. Từ thành công khi thành lập nhóm nhạc rock điện tử BeigeGT và đĩa nhạc riêng đầu tiên, anh em nhà Teichmann đã trở thành những gương mặt tiêu biểu cho văn hóa nhạc điện tử của Đức.

Gui.tar – Ý
Nhạc điện tử

Hà Nộ- thứ tư, 26/11/2008

Nhạc sĩ Ý Alessandro Tartari đã làm việc tại Đức được nhiều năm. Năm 2003, anh gặp nhạc sĩ Pháp Jules Etienne tại Berlin và họ bắt đầu sáng tác nhạc cùng nhau. Hai người sáng tác nhạc nhảy điện tử với mục đích đẩy xa các giới hạn của thể loại, dò tìm các hướng đi thông qua nhạc tech-house, funk và soul. Nền tảng âm nhạc kinh điển cũng như nguồn gốc Địa Trung Hải của họ cho phép hai người đưa lên sàn nhảy nhiều giai điệu, những hợp âm sâu lắng, lời ca ấm áp và âm quyển đầy xúc cảm.

Tác phẩm đầu tiên ra mắt của họ, Homeopathic delight, xuất hiện năm 2005 trong Careless Records. Tiếp sau đó là các đĩa EP: Push in the Bush (Less 004), Automne à Pékin (Punkt 027) và Deserve it (Less 009). Nhiều sáng tác của họ đã được đưa vào các tác phẩm biên soạn và Mix-CDs như Fabric Mix của Ewan Pearson (Fabric 35), Fabric Mix của Steve Bug (Fabric 37) và Body Language của Junior Boys.

“There is an effel there” – Wallonie-Bruxelles
Tam tấu Jazz

Hà Nội – thứ năm, 27/11/2008
Tp HCM -thứ tư, 03/12/2008

Françoise Derissen: nghệ sĩ đàn viôlông, đàn antô kiêm sáng tác
Carla Van Effeltaire: nghệ sĩ piano kiêm sáng tác
Renaud Lhoest: phối khí, chỉnh âm
Cùng với sự tham gia biểu diễn của :
Quyền Thiện Đắc: nghệ sĩ Saxophone,
Lê Quốc Hưng: nghệ sĩ trống

“There is an effel there” là tổng hợp những sáng tác độc đáo của nữ nghệ sĩ vĩ cầm Françoise Derissen và nữ nghệ sĩ dương cầm Carla Van Effeltaire. Các sáng tác này do nghệ sĩ Renaud Lhoest phối khí, chỉnh âm.

2 nữ nhạc sĩ đặc biệt chú trọng việc pha trộn các loại hình âm nhạc, các ảnh hưởng và các loại tiết tấu: nhạc La-tinh, nhạc swing, nhạc rock, nhạc jazz rock và cả nhạc dân gian. Chính những năm tháng học nhạc cổ điển đã tạo nên phong cách của họ.

Những nốt nhạc họ tấu lên và những ngón tay điêu luyện lướt nhanh trên phím đàn như mời gọi khán thính giả trở về với những hồi ức, như khiến họ muốn đu đưa, nhún nhảy, như dẫn họ vào ký ức nhẹ nhàng về một bản balade, như mang lại những cảm nhận đầy thi vị. Những lắt léo trong tiết tấu khiến những sáng tác của 2 nữ nhạc sĩ càng trở nên hấp dẫn hơn: 5 phách, 42 hay 13 ô nhịp, hát đối. Âm thanh và giai điệu thực sự mê hoặc, sôi nổi, khiến người nghe muốn đung đưa. Một thứ âm nhạc khiến người ta đam mê muốn cùng hòa nhịp.

Chara Iacovidou – Hy Lạp
Nghệ sỹ Piano

Hà Nội – thứ sáu, 28/11/2008

Chara Iacovidou sinh trưởng trong một gia đình nghệ sỹ nổi tiếng ở Athens. Ban đầu cô đã học nhạc xuất sắc tại Nhạc viện Quốc gia Hy Lạp, sau đó được nhận học bổng của Học viện Athens học tại Ecole Normale de Musique và tại Nhạc viện Quốc gia tại Pari và tiếp đó tại Mỹ ở trường Âm nhạc USC nơi cô đã tốt nghiệp xuất sắc bằng thạc sỹ âm nhạc. Ngoài âm nhạc cô còn học Văn học tại trường Đại học Sorbonne tại Paris. Những giáo viên chính của Chara Iacovidou bao gồm Marie-Françoise Bucquet, Leon Fleischer, John Perry và Jean-Claude Pennetier.
Trong những năm qua, cô luyện tập dưới sự hướng dẫn của nghệ sĩ piano nổi tiếng Alfred Brendel, người đã trở thành cuộc gặp gỡ mang tính quyết định nhất trong cuộc đời âm nhạc của cô.
Được Los Angeles Times ca ngợi bởi lối chơi uyển chuyển, sắc nét và nhạy cảm sâu sắc, người nhận giải thưởng của Hội NATIXIS tại Paris đã nhận được những nhân xét xuất sắc cho bản ghi âm Schubert/Ravel của Valses Nobles et Valses Sentimentales được phát hành tại Pháp bởi Lyrinx/Harmonia Mundi.
Chara Iacovidou thỉnh thoảng chơi như nghệ sỹ độc tấu và nghệ sỹ thính phòng tại các thành phố châu Âu như Pari, Giơ-ne-vơ, Athens, Pra-ha, Bruc-xen, Lyon, Montê-Carlo, Torino, Weimar, cũng như tại Mỹ nơi cô làm chương trình Sự Khởi Đầu New York vào năm 2001 tại Weill Carnegie Hall.
Cô tham gia vào rất nhiều Liên hoan Âm nhạc châu Âu Quốc tế. Cô biểu diễn như là nghệ sỹ độc tấu với Dàn nhạc Quốc gia Hy Lạp, Dàn nhạc Kamerata của Athens, Dàn nhạc Giao hưởng Nice, Dàn nhạc Giao hưởng d’Orléans, và Dàn nhạc Giao hưởng USC tại Los Angeles.
Chara Iacovidou có tiết mục từ Thời kỳ Barốc cho đến bình minh của thế kỷ 21 với ảnh hưởng sâu sắc của Schubert và nhạc kinh điển Viên. Niềm say mê nhạc đương đại dẫn cô đến việc tham gia vào những buổi ra mắt và thu âm của dòng nhạc thính phòng mới. Cô cũng biểu diễn nhiều những tác phẩm của các nhà soạn nhạc Hy Lạp như Nikos Skalkottas, một trong những học trò được yêu thích nhất của Shoenberg.

Jeff Herr Quartet – Luxembourg

Hà Nội – thứ bảy, 29/11/2008
Tp HCM – thứ ba, 02/12/2008

Carlo Nardozza: Kèn Trumpet
Joonas Lorenz: Nhạc cụ điện tử
Tom Van Acker: Bass
Jeff Herr: Trống

Ban nhạc Jeff Herr do Jeff Herr (1980) nghệ sỹ trống người Luxembourg thành lập vào tháng 12 năm 2003 tại Maastricht, quy tụ những nghệ sỹ trẻ có triển vọng nhất trong khu vực. Được biết đến trước kia với cái tên “Jeff Herr Funk Corporation” (biểu diễn tại “Jazz Rallye Luxemburg ”, “ Arts à Beaufort “, “ Festival de Clervaux “…), ban nhạc đã có bản sắc mới và giảm xuống thành tứ tấu và điều quan trọng nhất là chơi một chương trình chủ yếu bao gồm những bản nhạc độc đáo do chính Jeff Herr và những thành viên khác trong ban nhạc sáng tác. Nghệ thuật ngẫu hứng là mục tiêu chung của họ và đưa họ tới những thử nghiệm mới với Jazz, kết hợp hòa âm của Jazz với những nhịp điệu và âm thanh hiện đại. Những bản sô-lô thử nghiệm hoang dã và kéo dài cũng như những bài hát được biên soạn và cấu trúc rõ ràng cũng nằm trong tiết mục của ban nhạc. Phong cách của ban nhạc có thể được miêu tả là Fusion hoặc Electric-Funk Jazz. Phong thái và cách tiếp cận của âm nhạc của ban là “Jazz” cùng với sự hỗ trợ của điện tử và các hiệu ứng, sử dụng nhịp và phách ngày nay.
Trong suốt những năm qua, ban nhạc đã đi lưu diễn ở rất nhiều nước (Bỉ, Hà Lan, Lúc-xăm-bua, Pháp, Đức, Ru-ma-ni…) và biểu diễn ở những liên hoan danh tiếng.
Carlo Nardozza (*1982) là nghệ sỹ kèn Trumpet đầy triển vọng đến từ Bỉ nơi anh chơi trong các loại hình ban nhạc khác nhau, từ những ban nhạc Jazz nhỏ tới những Ban Lớn. Anh cũng được biết đến trong Bộ Năm Carlo Nardozza, trong đó Tom Van Acker (*1978) chơi ghita bass. Joonas Lorenz (*1978) là nghệ sỹ Rhodes và Synthesizer, người đã kết hợp âm thanh và mẫu của ngày nay vào trong lối chơi của mình và cũng là người rất tích cực trong việc viết và biểu diễn nhạc điện tử.

Tam tấu Halferty/Guilfoyle – AiLen

Hà Nội – chủ nhật, 30/11/2008
Tp HCM – thứ năm, 04/12/2008

Tommy Halferty: ghita
Ronan Guilfoyle: bass
Conor Guilfoyle: trống

Halferty luôn tươi trẻ đến từ Derry, nơi âm nhạc phát triển rực rỡ nhất trong các thành phố của Ailen và kể từ cuối những năm 70 ông đã là một giọng ca không thể kìm hãm, luôn trữ tình và tràn đầy sức sống, đồng thời là một ảnh hưởng mang tính định hình cho nhiều nhạc sĩ jazz của Ailen. Trong số đó có nghệ sĩ bass Ronan Guilfoyle và nghệ sĩ trống Conor Guilfoyle, hai người cùng với nhà sáng tác ngẫu hứng sôi nổi biểu diễn một chương trình đa dạng các tác phẩm tiêu chuẩn, độc đáo hiện đại, và những cải biên làm tươi mới các giai điệu Ailen cổ truyền. Chúng là phông nền lý tưởng cho phong cách ghita nồng nàn và lanh lẹ của Halferty.

Nói riêng từng người thì Tommmy Halferty, Ronan Guilfolye và Conor Guilfoyle đều nằm trong số các nhạc sĩ jazz hàng đầu hiện nay ở Ailen, tất cả đều có danh tiếng quốc tế vừa là nhạc công vừa là nhà cải cách. Cho đến nay họ đã cùng biểu diễn trong nhóm tam tấu được hơn 20 năm, cùng nhau khuyếch trương âm nhạc của tam tấu và mở rộng chân trời của hình thức tam tấu ghita kinh điển.

Nhóm Tineke Postma – Hà Lan

Hà Nội – thứ năm, 04/12/2008
Tp HCM – thứ bảy, 06/12/2008

Tineke Postma: saxophone và sáng tác
Rob van Bavel: piano
Clemens van der Feen: bass
Chris Strik: Trống

Từ năm 2003, Nhóm Tineke Postma đã biểu diễn tại rất nhiều Liên hoan nhạc Jazz như The North Sea Jazz Festival (Hà Lan), YokohamaJazz Festival (Nhật bản), Java Jazz Festival (Indonesia) và the MiddelheimFestival (Bỉ). Tứ tấu này chơi nhiều bản nhạc và phối khí jazz standard do chính Tineke Postma sáng tác, thể loại jazz hiện đại thể nghiệm tuy nhiên vẫn rất gần gũi. Postma được người nghe và nhiều nhà phê bình âm nhạc ca ngợi bởi lối chơi bay bổng và sự phối hợp tràn đầy sinh lực giữa các thành viên trong nhóm.
Tineke Postma (sinh năm 1978) tốt nghiệp với bằng Danh dự tại Học viện Âm nhạc Amsterdam và được giữ làm giảng viên của trường. Sau đó,cô được trao hai học bổng và theo học tại Trường Âm nhạc Manhattan tại New York, nơi cô thụ giáo các tên tuổi như Dick Oatts, David Liebman và Chris Potter. Năm2006, cô nhận được giải thưởng cao quý của Pháp “MIDEM Nghệ sĩ Jazz Quốc tế-Phát hiện của năm” (Victoires du Jazz). Cô thường xuyên lưu diễn với các nghệ sĩ Mỹ như Terri Lyne Carrington, Diana Reeves, Esperanza Spalding và Geri Allen. Năm 2005, cô được mời biểu diễn tại Thính phòng Carnegie Hall nổi tiếng tại New York.
Từ năm 2003, Tineke Postma đã ra 3 đĩa CD và một đĩa DVD. Cô sẽ thu âm đĩa CD mới vào tháng 2 năm 2009 tại New York. CD thứ ba của cô “A Journey That Matters” (2007) được tán thưởng và đón nhận rộng rãi trên toàn thế giới; Tờ “The Evening Standard” của Anh gọi cô là “Một trong những nữ nhạc sĩ jazz hàng đầu”.

Javier Galiana & Spice Berberechos – Tây Ban Nha

Hà Nội – thứ sáu, 05/12/2008
Tp HCM – chủ nhật, 07/12/2008

Javier Galiana: piano
Paco Weht: công-tơ-bát
Daniel Domínguez: trống
Albert Cirera: sắc-xô-phôn
Carlos Cortés: thùng gỗ và hát

Đây là một sự hòa trộn giữa Flamenco và Jazz được Javier Galiana thành lập ở Barcelona, anh người gốc Cádiz, cử nhân đầu tiên về piano-jazz của Tây Ban Nha, tay phím quen thuộc của ban nhạc Manu Chao.
Họ đã trình làng đĩa đầu tiên của mình “Werther en Nueva York” (Fonoruz, 2007). Các sáng tác – đều của Galiana – được sáng tác theo điệu flamenco nhưng hiệu ứng lại rất jazz. Ban nhạc, rất cân đối với nhịp điệu khỏe khoắn qua tay trống của Dani Domínguez, Paco Weht công-tơ-bát, Albert Cirera một trong những tay sắc-sô-phôn xuất sắc nhất của lò nhạc công Ca-ta-lan. Và ban nhạc sáu người cũng vừa bổ sung thêm Carlos Cortes, bộ gõ, người làm tăng thêm chất Flamenco với thùng gỗ và giọng hát.
Ban nhạc đã biểu diễn ở nhiều nơi ví dụ: Liên hoan nhạc Jazz Terrassa, Liên hoan Flamenco của Ciutat Vella, Liên hoan Quốc tế nhạc Jazz ở Cádiz, Liên hoan Mas i Mas, Club A38 của Budapest, Liên hoan Khoảng trời Văn hóa của Caja de Madrid, La Fira al carrer của Vila-Seca, La Pedrera, và Jamboree của Barcelona.

Roland Tchakounté – Pháp

Hà Nội – thứ bảy, 06/12/2008

Roland Tchakounté: Ghita và Ca sĩ
Mick Ravassat: Ghita
Mathias Bernheim: Bộ gõ

Một nghệ sỹ đầy phong cách và lôi cuốn, anh đưa khán giả hòa nhịp vào hành trình âm nhạc được kết hợp giữa dòng nhạc Blue của châu Phi và châu Mỹ với các giai điệu du dương trong âm nhạc đa dạng của mình.

Sinh ra tại Ca-mơ-run, rất xa những cánh đồng bông, một môi truờng tạo nên phong cách của những bậc tiền bối. Roland Tchakounté bắt đầu sự nghiệp âm nhạc của mình bằng bằng việc thu 2 LPs tại các phòng thu của Douala trước khi dời đến Pháp.

Là một người ủng hộ tự do, chàng ca sĩ và nghệ sỹ ghi ta này đã phải mất vài năm trước khi thu album châu Âu đầu tiên: “Bred Bouh Shuga Blues”, một sự cộng tác âm nhạc mà trong đó anh chỉ hát bằng tiếng mẹ đẻ Bamiléké.
Mặc dù đeo đuổi những nghiên cứu âm nhạc qua các nhịp trống Phi-Mỹ, Roland Tchakounté luôn chơi các nhịp điệu truyền thống hơn: nhịp độ thô và sâu lắng mà không theo cấu trúc hàn lâm, các cảm xúc khôn nguôi được thể hiện qua những giai điệu tự nhiên.

Kìm nén cảm xúc trong nhiều năm, niềm say mê của anh cuối cùng bùng cháy lên khi anh phát hiện ra 2 nhà soạn nhạc huyền thoại: John Lee Hooker and Ali Farka Touré. Không giống như một số người chơi nhạc Blue tham vọng, ham bắt chước thần tượng của họ đến nỗi dần dần mất đi bản sắc của riêng mình, Roland Tchakounté có con đường riêng của anh và lấy cảm hứng từ di sản âm nhạc châu Phi và châu Mỹ, rồi kết hợp với sự cảm thụ rất riêng của mình.

Cùng với các cộng sự Mick Ravassat (ghita) và Mathias Bernheim (bộ gõ), anh đã mang thế giới nhạc Blue của mình đi khắp châu Âu (Đức, Bỉ, Tây Ban Nha,…) và quanh địa cầu (Nhật Bản, Canada, Mỹ…). Như đã từng xảy ra ở Chicago và Memphis, năm nay Roland được mời biểu diễn tại các liên hoan quốc tế khác ở Burkina Faso, Guinea, và Cộng hòa Mali cũng như tại In-đô-nê-xia, Việt Nam, Scốt-len, Croatia, vv.

Mick Ravassat (Ghita)

Cộng sự của Roland Tchakounté từ năm 2003, anh có ban nhạc riêng của mình tại Pháp: Mick Ravassat & The Blue Team, và là một phần của Nhóm Nhạc Blue Đáng Tôn Kính (The Reverend Blues Gang) vào năm 2004/2005. Anh thích chơi tất cả các phong cách nhạc (thậm chí là Pop) miễn là anh có thể diễn tả được những gì anh yêu thích nhất: những âm thanh nhạc Blue….

Mathias Bernheim (Bộ gõ)

Anh bắt đầu sự nghiệp trong các câu lạc bộ, đặc biệt là trong hộp đêm nổi tiếng của Paris “Les Trois Maillets’. Tại đây anh chơi cho các ca sĩ người Bra-xin, Sê-nê-gan, Ma-da-gas-can, Bồ Đào Nha, Nam Tư, Nga, Cu Ba cũng như cho các ban nhạc như: Taxi Luna’ (Băng-can), ‘Zeph’ (Afro-pop), ‘Niyya’ (Nhạc Sufi Pháp – Marốc ), Madjid Ziouane, French Gospel Voices, Booga Stuff. Hiện nay anh là người gõ trống trong ban nhạc tam tấu của Roland Tchakounté.

Monika Stadler – Áo
Nghệ sĩ đàn Hạc

Hà Nội – chủ nhật, 07/12/2008

www.harp.at

Monika Stadler bắt đầu học đàn harp (đàn Hạc) từ năm 13 tuổi tại Nhạc viện Bruckner, Linz dưới sự hướng dẫn của Annemarie Zangerle (Salzburg). Ở tuổi 15 chị theo học tại trường trung học âm nhạc ở Linz. Từ năm 1982 đến 1990 chị học nhạc harp hòa tấu tại Học viện Âm nhạc và Nghệ thuật trình diễn tại Viên dưới sự hướng dẫn của GS. Adelheid Blovsky-Miller.

Trong quá trình học đại học Monika Stadler là thành viên của Dàn nhạc giao hưởng Viên. Chị đã tham gia biểu diễn trong một số chương trình hòa nhạc ở Nhà hát quốc gia Viên. Chị cũng là thành viên trong dàn nhạc tham dự lễ hội mùa hè Carinthian. Sau khi tốt nghiệp xuất sắc học viện âm nhạc năm 1990 chị được trao học bổng theo học nhạc jazz tại Nhạc viện Bruckner dưới sự hướng dẫn của Dejan Pecenko từ năm 1991 đến năm 1992.

Do không thể nghiên cứu nhạc harp jazz tại Châu Âu chị đã lên đường sang Mỹ để thực hiện kế hoạch này sau khi được trao thêm các học bổng khác. Tại Mỹ, chị đã theo học tại Trường Âm nhạc Berklee ở Boston bang Massachusetts dưới sự hướng dẫn của Deborah Henson-Conant (nhạc harp jazz), David Clark (bass) và David Darling (nhạc ngẫu hứng).

Monika Stadler hiện đang sống tại thủ đô Viên nước Áo. Ngoài việc tham gia biểu diễn trong các chương trình hòa nhạc quốc tế chị còn tổ chức các buổi hội thảo trao đổi về âm nhạc ngẫu hứng và nhạc jazz tại Châu Âu và Châu Mỹ.

Chị được trao giải nhất trong chương trình biểu diễn tài năng do Đài truyền hình và truyền thanh Áo tổ chức tại Velden, Áo năm 1992. Tiếp theo đó, vào năm 1993 và 1994, chị giành được hai giải nhì tại Liên hoan nhạc harp Jazz và Pop được tổ chức tại Chicago và Orlando, Mỹ.

Monika Stadler đã thổi một luồng âm thanh tươi mới vào đàn harp bằng sự kết hợp các nhân tố của âm nhạc dân gian, nhạc jazz và âm nhạc cổ điển thế giới. Không những thế chị còn khơi dậy rất nhiều xúc cảm trong lòng người nghe.