Đêm nhạc với các nhóm đến từ Nhật Bản, Anh và Việt Nam

19:30, thứ bảy 27/07/2013
Hanoi Rock City

(Zeni Geva cũng chơi tại TP HCM vào chủ nhật 28/07)

Tin từ The Onion Cellar:

The Onion Cellar giới thiệu: ZENI GEVA (Nhật Bản), KK NULL (Nhật Bản), RUINS ALONE (Nhật Bản), AUGUSTORY (Việt Nam), GENTLE OHM (Anh).

ZENI GEVA (NHẬT BẢN)

Trước khi các nghệ sỹ Nhật Bản trở nên quen thuộc với đám đông nghe nhạc “thời thượng” khắp thế giới, có những cá nhân từ đất nước mặt trời mọc đã luôn tìm cách vượt ra khỏi những ranh giới chính thống, giải phẫu và tái tạo khái niệm ‘âm nhạc’, trở thành những người tiên phong trong một thế hệ nghệ sỹ mới đầy cởi mở và sáng tạo. Một trong những nhóm như vậy là ZENI GEVA (tạm dịch: kẻ sẵn sàng làm mọi thứ để có được tiền), với đội hình hiện tại gồm người sáng lập Kazuyuki Kishino (guitar, vocal, Kaoss-pad) – ‘kẻ khủng bố tiếng ồn’ của Nhật Bản (trong số này còn có thể kể đến Merzbow hay Keiji Haino), và Tatsuya Yoshida (trống, Kaoss-pad) – ‘tay trống bậc thầy quái dị của làng nhạc ngầm nước Nhật’.

Luôn là một trong những nhóm nhạc kỳ lạ và ‘extreme’ nhất của nước Nhật từ những năm 80 và 90 của thế kỷ trước, ZENI GEVA kết hợp các yếu tố của death metal, hardcore, nhạc industrial, noise rock, prog-rock và avant-garde, tập hợp được một lượng fan đông đảo trong quá trình, nhận được những miêu tả độc đáo (‘họ giống như Motorhead chơi chung với King Crimson’), và cộng tác cùng kỹ sư âm thanh huyền thoại Steve Albini (người từng thu âm và sản xuất đĩa nhạc cho hàng loạt tên tuổi thuộc đủ các dòng nhạc trong giới alternative: Nirvana, Pixies, MONO, Neurosis, Slint, Shannon Wright, Melt-Banana, v..v..).
Danh tiếng của họ ngay cả ở phương Tây đưa ZENI GEVA trở thành một trong những nhóm nhạc ‘ngầm’ Nhật Bản đầu tiên lưu diễn tại Mỹ, đứng chung sân khấu cùng những Pain Teens, Melvins, Crash Worship, Ed Hall và Shellac; họ cũng xuất hiện ở những liên hoan âm nhạc danh giá mà, có lẽ, bạn đọc của các bản thông cáo báo chí của Onion Cellar đã thuộc tên: All Tomorrow’s Parties và Supersonic Festival tại Anh, cũng như một headline set tại Unsound Festival tại Ba Lan tháng này (ZENI GEVA sẽ diễn tại một ‘stage’ giám tuyển không ai khác bởi Stephen O’Malley của Sunn O)))).

Vào năm 2009, tay trống thứ hai của nhóm – Tatsuya Yoshida (lần đầu xuất hiện những năm 1989-1990 và góp mặt trong album đầu tiên – Maximum Money Monster) quay trở lại và đem tới thêm nhiều những biến hóa và cuồng nhiệt. Liên tục sáng tạo và đổi mới, ZENI GEVA luôn tiên phong trong trào lưu âm nhạc alternative toàn cầu đang ngày một phát triển.

[youtube]http://youtu.be/Jvd9ZqgkUEI[/youtube]
[youtube]http://youtu.be/_QynxROe4CM[/youtube]

KK NULL (NHẬT BẢN)

KK NULL (tên thật: Kazuyuki Kishino) là một trong những cái tên hàng đầu của âm nhạc tiếng ồn (noise music) Nhật Bản, cũng như của phong trào âm nhạc thử nghiệm toàn cầu nói chung.

Năm 1981, KK NULL theo học Butoh ở khóa Mai-Juku của nghệ nhân Min Tanaka, và bắt đầu sự nghiệp nghệ thuật của mình với các buổi trình diễn ứng tấu với guitar tại các câu lạc bộ ở Tokyo. Sau đó, anh cộng tác với nghệ sỹ tiếng ồn lừng danh Merzbow trong hai năm, tham gia vào ban nhạc YBO2 (cùng Masashi Kitamura, tổng biên tập tạp chí Visual Kei Fool’s Mate, và Tatsuya Yoshida, tay trống của RUINS) cùng nhiều các dự án khác với sự tham gia của các gương mặt quen thuộc trong giới nhạc Nhật Bản.

Đầu thập niên 90, KK NULL trở nên nổi tiếng khắp thế giới với tư cách guitar, ca sỹ, cũng như ‘bộ não’ của nhóm progressive hardcore ZENI GEVA.

Sau khi trình diễn cùng cây guitar trong suốt gần 30 năm, KK NULL dần phát triển một hướng tiếp cận mới cho âm nhạc của mình: các yếu tố điện tử. Anh khám phá những rìa xa nhất của nhạc điện tử: những con sóng dữ dội và xung khắc của nhạc noise, những không gian electro-acoustic, những nét nhịp gãy khúc và gân guốc, các tảng âm thanh đầy trừu tượng cho một sắp đặt (installation) nào đó. KK NULL tạo ra những ‘thứ âm nhạc tối đa/tối giản nhuộm trong các sắc màu vũ trụ’.

[youtube]http://youtu.be/v8XeXvAkHTM[/youtube]

RUINS ALONE (NHẬT BẢN)

Một ban nhạc một thành viên mà nếu không trải nghiệm trực tiếp, bạn sẽ khó lòng tưởng tượng được.

TATSUYA YOSHIDA đã luôn là một trong những tay trống quan trọng nhất của Nhật Bản từ những thập niên cuối của Thế kỷ 20. Anh sáng lập và dẫn dắt hàng loạt dự án khác nhau thuộc nhiều thể loại và được biết đến nhiều nhất với RUINS: cấu trúc nhạc cụ đơn giản của nhóm (chỉ gồm trống và bass) không khác một sự nổi loạn chống lại những khuôn thước được đặt ra cho phần nhịp-phách của một ban nhạc (rằng chúng chỉ có thể làm nền cho guitar hay vocal).

RUINS đem tới một thứ progressive rock điên loạn và quái đản. Sáng lập viên Tatsuya liệt kê những ảnh hưởng phong phú tới âm nhạc của anh: từ các tượng đài progressive rock Magma, Pink Floyd, Gong, King Crimson, Yes, những nhà soạn nhạc cổ điển như Chopin, cho tới lối hát họng (throat singing) truyền thống ở Tuva. Dù những ảnh hưởng này có thể xuất hiện ở RUINS, thứ âm thanh nhóm tạo ra hoàn toàn không thể lẫn đi đâu. Rất nhiều bản nhạc của RUINS được chơi ở các nhịp bất-thường, thay đổi giai điệu bất chợt và chìm trong những tầng âm thanh đặc quánh. Và đố bạn có thể nhận ra được Tatsuya đang hát/hét những gì và ở thứ ngôn ngữ nào? Thứ âm thanh tổng thể của RUINS là một sự hỗn loạn được sắp đặt công phu, ầm ĩ nhưng cũng đầy giai điệu, tưởng như khó tiếp thu nhưng rất dễ nghe, nổi loạn nhưng dường như vẫn tuân theo những nội quy kỳ lạ nhất định vạch ra và tuân thủ bởi Tatsuya.

Sau khi tay bass thứ tư Hisashi Sasaki rời nhóm, Tatsuya tiếp tục RUINS như một dự án solo, biểu diễn dưới tên RUINS ALONE và cho ra album Alone năm 2011. Khi chơi live, Tatsuya sử dụng các sample, kết hợp và hòa tấu các tầng âm thanh khác nhau để bổ trợ cho phần trống và tiếng hát cuồng nhiệt của anh, tập hợp các yếu tố: từ âm thanh nguyên sơ của tiếng ồn cho tới disco và pop.

[youtube]http://youtu.be/KlJZeJqwisg[/youtube]

AUGUSTORY (VIỆT NAM)

Âm nhạc cho những đêm hè gió thoảng của tuổi trẻ.

Gồm 5 nhạc công trẻ, với những cái tên đã làm nên thành công của CUỘC SỐNGS và NURANIUM suốt những năm qua, nhóm alternative rock AUGUSTORY đem đến một làn gió tươi mới cho phong trào Rock tại Việt Nam. Cùng các sáng tác đầy tính giai điệu lẫn năng lượng khiến người nghe liên tưởng tới sự tối giản của Interpol và U2 thời kỳ đầu lẫn những cú riff của các nhóm hardcore, với lời hát lấy cảm hứng từ tuổi trẻ và tình yêu của họ, cũng như tuổi trẻ và tình yêu của cả một thế hệ, AUGUSTORY ngay lập tức chinh phục khán giả của sân khấu Battle of the Bands 2013. Cùng lúc, Nông Tiến Bắc – ca sỹ của ban nhạc – xuất hiện trên phiên bản Việt Nam của The Voice (đây có lẽ là một trong những lần hiếm hoi ‘Onion Cellar’ và ‘The Voice’ đứng chung trong một đoạn văn).

Tại Onion Cellar, chúng tôi thích những người trẻ đầy nhiệt huyết, tài năng, dám nghĩ dám làm. Chúng tôi rất vui khi có được sự tham gia của 5 con người như vậy ở chương trình sắp tới. AUGUSTORY sẽ ra mắt một loạt các ca khúc mới ở buổi diễn này. HÃY TỚI VÀ ỦNG HỘ HỌ.

[youtube]http://youtu.be/sX3BoeMUFUI[/youtube]
[youtube]http://youtu.be/X7-SIZ0Dfqs[/youtube]

GENTLE OHM (ANH)

Với một cái tên lấy cảm hứng từ một đơn vị điện trở trong vật lý cũng như từ nhà khoa học khám phá ra đơn vị đó (Georg Simon Ohm), GENTLE OHM (dự án mới của nghệ sỹ nhạc thử nghiệm người Anh sống và làm việc tại Hà Nội Josh Kopecek) chưa chắc đã là điều bạn trông đợi.

GENTLE OHM hoàn toàn có thể là dự án ‘điện tử’ và công phu nhất của một người nghệ sỹ đã từng sáng tác nhạc cổ điển đương đại, chơi nhạc Brazil cùng nhóm Xeomistas, hoặc trình tấu ngẫu hứng với các bảng vi mạch điện tử tự chế. Nhưng liệu GENTLE OHM có ‘gentle’ thật? Tất nhiên là không. Đây là một bức màn âm thanh lớn đầy bí hiểm, đan xen vào nhau những sample từ những thời kỳ đã đi qua của âm nhạc truyền thống Việt Nam, được nhúng vào một bể màu của nhạc industrial, và rồi tất cả được xử lý và lắp ghép tại chỗ (giữa những beat nhạc có phần ‘điên loạn’ ảnh hưởng bởi nhạc dub), phản ánh trực tiếp những dòng suy nghĩ và ý tưởng thường trực tuôn chảy qua người nghệ sỹ. Kết quả: một tấm lều bạt khổ cực đại căng tràn âm thanh và lẩn khuất những đốm sáng.

Nghe các tác phẩm của nhóm tại soundcloud.

VÉ:

EARLY BIRD: 50K VND
(đăng ký qua form sau – HẠN CHÓT: 23:59 NGÀY 18/7)
GIÁ VÉ ĐẶC BIỆT cho những bạn đang theo học tại các trường tại Việt Nam: 100K VND (mua tại cửa)
Tất cả những trường hợp khác: 150K VND