”Lựa chọn của Grapevine” giới thiệu nghệ sỹ Phạm Huy Thông
Phạm Huy Thông sinh năm 1981 tại Hà Nội và tốt nghiệp Đại học Mỹ Thuật Công Nghiệp Hà Nội năm 2004.
Phạm Huy Thông làm việc với sơn mài, acylic và kết hợp nhiều chất liệu (mixed media). Các tác phẩm của anh thường mang tính bình luận về các vấn đề chính trị xã hội hiện tại. Craig Thomas Gallery trong TP HCM nhận xét về anh như sau: “Những bức vẽ của Thông mang đầy tính biểu tượng và những lời nhắn đa nghĩa không thể nhận thức ngay được. Còn nhiều điều để người xem tự phân tích và thấu hiểu. Thông bình luận về các sự kiện và đưa ra nhận định, đồng thời thách thức người xem đặt câu hỏi về thực trạng của chúng.”
Anh đã có những một số triển lãm cá nhân tại Craig Thomas Gallery (TP HCM); Văn phòng Ernst & Young, One Raffle Quay (Singapore) và Bùi Gallery (Hà Nội). Anh đã tham gia nhiều triển lãm quốc tế tại Hàn Quốc, Malaysia, Singapore, Mỹ, Trung Quốc, Nhật Bản và Na Uy. Năm 2012 anh được đề cử cho Giải thưởng Dấu Ấn Nghệ Thuật (Signature Art Prize) tại Singapore. Các tác phẩm của anh cũng xuất hiện trong Bộ Sưu Tập Chứng Nhân Nghệ Thuật Hiện Đại Và Đương Đại Việt Nam (Witness Collection of Modern and Contemporary Vietnamese Art) và Bộ Sưu Tập Rimbun Dahan tại Kuala Lumpur, Malaysia.
Tại triển lãm “Lựa chọn của Grapevine” sắp tới, khác với loạt tác phẩm bình luận xã hội thường thấy, anh sẽ mang đến một bộ 5 tranh chân dung độc đáo với chất liệu sơn dầu kích cỡ 1 x 1 m. Nói về loạt tranh này, anh cho biết:
Tôi bắt đầu vẽ tranh chân dung trực họa từ năm 2000 khi còn là sinh viên năm thứ nhất. Tôi thích vẽ chân dung bởi tôi thích ngắm nhìn mọi người hơn là được mọi người ngắm nhìn. Sau này khi tập trung công sức cho các dòng tranh bình luận xã hội tôi vẫn duy trì việc vẽ tranh chân dung.
Năm 2012, sau sáu năm làm việc hết công suất với nghệ thuật, tôi cảm thấy có những mệt mỏi. Lưng tôi bị đau (do làm việc nhiều) cần điều trị một thời gian dài. Sau khi hồi phục trở lại, từ cuối năm 2012 đến nay tôi tập trung làm tranh chân dung. Trước tiên để cơ thể hoàn toàn hồi phục, thứ hai là để các suy tưởng của tôi về các vấn đề xã hội có thời gian nạp dữ liệu và tích lũy.
Những bức tranh treo trong triển lãm lần này, mỗi bức lại có những kỹ thuật khác nhau. Nếu người xem để ý sự khác biệt trong kỹ thuật của mỗi bức tranh, hẳn đó cũng là điều thú vị.
Đọc thêm bài bình luận của KVT về triển lãm “Đồng bào” của Phạm Huy Thông hồi tháng 11/2010: Tất cả cùng trong màu hồng
Bài viết của Friederike Krentz và Brian Ring, dịch bởi Nguyễn Hồng Hạnh.
