Nhắc lại: Triển lãm “Mặc”
Khai mạc: 18:30, thứ năm 03/07/2014
Triển lãm: 03 – 09/07/2014
Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam
Thông tin từ nhà tổ chức:
Đừng quên triển lãm “Mặc” của họa sỹ Lê Hữu Hiếu sẽ khai mạc vào thứ năm tuần này.
Triển lãm đầu tay của anh, với 18 bức họa sơn dầu khổ trung, cả những thử nghiệm với chất liệu acrylic và vàng bạc dán lên toan, cho chúng ta thấy vẻ đẹp của sự kiên trì trong những đam mê mầu sắc hội họa như thế nào. Với ngôn ngữ hội họa siêu thực pha với biểu hiện, họa sĩ không chỉ vẽ ra trạng thái tinh thần của cá nhân mình, mà có thể còn động đến được tâm thức của một lớp, một lứa những người đang được gọi là người “thanh niên của thời đại” này: Sự sợ hãi và ngơ ngẩn trước áp lực thời gian và công việc, những thiên thần rũ cánh và những mơ mộng hoang hoải, cả sự tạm bợ và hài hước kỳ quặc trong những câu chuyện xã hội họ tham gia…
Bài phê bình “Ẩn ở nơi mình” của Vũ Lâm về triển lãm:
“Phàm con người ta sinh ra ở thời nào cũng vậy, đến một cái tuổi nhận thức bắt đầu trở ngược vào thế giới nội tâm, cũng thấy rối linh tinh. Cái nhận thức ấy là về cõi nhân sinh và vị trí bèo bọt của mình trong cái cõi ta-bà mà từng sinh linh hiện lên “mờ mờ nhân ảnh như người đi đêm”. Và câu hỏi sinh ra là: Vậy, ta phải làm thế nào, trước “Nó và Chúng Nó”.
Đối diện với cái việc phải làm thế nào ấy, sinh ra nhiều thái độ. Nhưng đại khái, với người thường thì chỉ có hai cách, một là thuận, hai là chống. Với người khác thường, nhất là người có máu me làm nghệ thuật, thì có lẽ sinh ra thêm một thái độ thứ ba. Không phải thuận, mà cũng không phải chống, không phải ở lại, cũng chẳng phải bỏ đi. Cái thái độ này rất khó gọi tên, nó ẩn ở trong mình, thấp thoáng trồi hiện trong tâm trí và cơ thể. Nó hình thành rồi được ghi lại trong những việc làm hay ho lẫn với vô sự giết thời gian từ từ hàng ngày. Vừa có sự thật, vừa có những gì phi lý nhất ở trong cách sự quẫy cựa của tinh thần ấy được vật chất hóa. Nó là sự trỗi dậy của đời sống tinh thần một cá thể khi cố gắng giải thích và tiêu hóa đời sống. Dường như nguồn gốc nghệ thuật bắt đầu ở đây.
Sinh năm 1982, ở vùng đất đầy tú khí Nghi Xuân, Hà Tĩnh. Nơi gần đất ca trù Cổ Đạm, danh thắng cũng bạt ngàn như danh nhân, họa sĩ Lê Hữu Hiếu nuôi dưỡng niềm đam mê mỹ thuật từ nhỏ, và trưởng thành với một nhánh của nghệ thuật tạo hình là Kiến trúc. Anh tốt nghiệp Khoa kiến trúc, Đại học Xây dựng năm 2006, và từ đó làm việc như một kiến trúc sư tự do, với những thành đạt nhất định trong công việc này. Nhưng kiến trúc, một ngành mỹ thuật có công năng và có tính chất phụng vụ xã hội, vẫn không choán được ham muốn sáng tác hội họa của Hiếu. Mới đầu là những bức tranh sen, toàn sen, hoặc những bức phong cảnh chơi và vẽ làm đề-co tặng cho chủ nhân những ngôi nhà anh làm ra. Đó vẫn là “vẽ cho người”. Thời giờ còn lại, hoặc những lúc thăng trầm, Hiếu vẽ cho mình, vẽ như tìm một chiếc phao cứu sinh để chạm vào những ham muốn tự do tuyệt đối. Họa sĩ tâm sự về việc vẽ: là một cõi riêng biệt, một nơi như mình là chính mình trong thế giới này, nơi không ai có quyền can thiệp vào. Họa sĩ đã tìm ra cách ẩn ở trong mình – với việc vẽ vời ấy – khi vẫn phải sống với nhân gian và tranh đấu cho những hợp đồng thường ngày. Như thế, hội họa còn có thêm một tác dụng cho người vẽ là giải bức và giải độc.
Họa sĩ nói rằng khi bước vào hội họa, anh thích xu hướng siêu thực của Dali, và phong cách tiệm cận siêu thực của họa sĩ Bửu Chỉ với một bảng mầu khỏe và thơ mộng. Khuynh hướng mệt mỏi, “oải” với thực tại, chính là một yếu tố đưa đường ngọt ngào con người ta thoát ly trong tâm thức, đến với những huyễn ảnh siêu thực. Họa sĩ không ngại ngần dùng lại một số motiv của bậc thầy Dali trên tranh: hươu cao cổ, đồng hồ mềm… trên tranh của mình. Nhưng có lẽ Hiếu không phải là người thoát ly từ trong bản chất. Sự không kiểm soát trước của những bảng mầu nền và những motiv có nhiều tính biểu hiện lặp đi lặp lại nhiều hơn tính chất tượng trưng, nói lên điều ấy. Có thể nói, với những họa sĩ đứng trước ngưỡng cửa của một con đường hội họa lâu dài, những lời mời gọi hấp dẫn của các ngã rẽ ngôn ngữ hình thể và những biểu tượng quá khứ đem cho họ cả một gia tài chọn lựa đầy thú vị.
Ở lần triển lãm đầu tay nhiều hưng phấn này, tạm chia những sáng tác của Hiếu làm hai mảng. Một là mảng “tự họa không gian tinh thần của mình” (mặc dù không có bức nào họa sĩ đề là tự họa) với bộ tranh Mặc (8 tranh), các tác phẩm Một Mình, Phơi, Mưa, Áp Lực… Người xem thấy ngay sự hồn nhiên trong những điều anh muốn nói. Họa sĩ vẽ những trạng thái con người mình như những động vật thiếu cốt, như một tấm họa bì hay con bù nhìn, với đôi mắt lơ đãng, lạc thần, bối rối. Có thân phận nhưng ít sự bi kịch hóa, cảm giác được cả những nét tự giễu hóm hỉnh mặc dù hình thể trên tranh nom cứ rũ rượi hết cả ra..
Hai là mảng tranh tư duy về xã hội với các bức Đoàn Kết, Lễ Hội Cuối Cùng, Cuộc Chiến Cuối Cùng, Miền Tư Duy… Ở loạt tranh có xu hướng tự vấn trộn cái nhìn hài hước này. Ta nhìn thấy một con người trẻ, khỏe và không ngại ngần, hoang mang lắm khi đối diện với thực tại. Nếu như ở bộ Mặc, tôi thích bức số 8 thì ở mảng tranh sau, tôi thích bức Lễ Hội Cuối Cùng với những hình người như hình vẽ người trên tranh hang động. Là con người, nhưng có khi ngơ ngẩn loay hoay một mình với thời gian và các cánh cửa. Cũng có khi lại một đám rối rít nhộn nhạo lên, trước… các cánh cửa và thời gian!
Có người nhận xét, hình như những người trẻ ngày nay phản tỉnh sớm hơn thường lệ. Vì không khí họ hít phải thiếu chân giá trị quá, hàng hóa họ dùng ngày thường nhiều hàng nhái quá. Tốt, xấu, thật, giả lung tung beng. Chẳng biết nên làm gì thế nào cho nó “phải đạo”. Mà cũng còn đạo đâu để mà phải. Nhân sinh tại thế bất xứng ý, minh triêu tán phát lộng biên châu. Phải người ngày xưa như thế thì đã bỏ đi ở ẩn rồi. Nhưng giờ đây, trong cái thế giới phẳng này, trốn đâu chẳng có kẻ mò đến, chưa kể có thể còn bị khai thác làm “du lịch khám phá”. Hay nhất nên chăng: Ẩn ở nơi mình!!”
Để biết thêm thông tin về triển lãm, bạn có thể xem ở bài viết trước trên Hanoi Grapevine.
