Show tốt nghiệp Học viện Thiết kế và Thời trang London 2018: Không chỉ là thời trang
Viết bởi Út Quyên cho Hanoi Grapevine
Ảnh bởi Út Quyên, Phương và LCDF
Với đề tài Thời trang bền vững, 17 nhà thiết kế trẻ từ Học viện Thiết kế và Thời trang London Hà Nội (LCDF) đã đưa đến cho người xem nhiều suy ngẫm và cảm xúc về những vấn đề thời sự, những suy tư về cái đẹp và cả những câu chuyện riêng tư bằng buổi biểu diễn tốt nghiệp tối 11/8 mang tên “RE: FASHION”
Mỗi một bộ sưu tập (BST) trong triển lãm và show diễn tốt nghiệp là thành quả của hơn sáu tháng dày công nghiên cứu để tìm cảm hứng, lên ý tưởng, nghiên cứu xu hướng thời trang, lựa chọn thiết kế, màu sắc, chất liệu vải, may, nhiều đợt thuyết trình, bảo vệ ý tưởng trước các thầy cô, bạn bè và những đêm triền miên không ngủ để hoàn thành tác phẩm của các nhà thiết kế trẻ.
Các vấn đề thời sự
Một phần trong các BST năm nay dành cho vấn đề mang tính thời sự như: vấn nạn môi trường qua “Rừng chết” của Nguyễn Diệu Linh, nạn bóc lột sức lao động trẻ em trong ngành thời trang qua “Mong manh” của Nguyễn Thu An, những tác động tiêu cực của mạng xã hội tới giới trẻ qua “Mê cung mạng” của Vũ Kiều Giang, thực trạng lạm dụng thuốc kháng sinh tràn lan ở Việt Nam dẫn đến những hậu quả khôn lường tới sức khỏe của cá nhân và cộng đồng trong Kháng kháng sinh của Hoàng Hiền Linh và vấn đề bảo tồn và phát triển nghề thủ công lịch sử di sản văn hóa trong bối cảnh xã hội hiện đại trong “Hương sắc Việt Nam” của Đoàn Thu Uyên.
Đứng trước thực trạng ngành công nghiệp may mặc đứng thứ 2 trên thế giới (sau dầu mỏ) về mức độ gây ô nhiễm môi trường (mỗi năm ngành thời trang thải ra 60 tỷ tấn vải thừa trong 400 tỷ tấn vải được sản xuất), NTK Nguyễn Thu An trăn trở: “Thay vì việc mình xả rác để mất công dọn rác thì hãy có ý thức về việc ngừng tạo ra rác thải.” BST “Mong Manh” của cô có thiết kế thông minh, sử dụng được hai mặt và ứng dụng tiện ích trong nhiều hoàn cảnh và cũng rất dịu dàng, nữ tính.
BST “Hương sắc Việt Nam” của Đoàn Thu Uyên khai thác một đề tài tương đối khó so với tuổi đời còn trẻ của cô. Tuy nhiên NTK đã xử lý khá tốt khi kết hợp họa tiết hoa văn, màu sắc của gốm sứ Chu Đậu với phom dáng rộng của thời trang thập niên 70 để tạo ra những bộ trang phục mềm mại, uyển chuyển mang vẻ đẹp vừa tinh tế, cổ xưa lại vừa phóng khoáng và duyên dáng.
Suy ngẫm về giá trị của cái đẹp
Được đánh giá là hai nhà thế kế mạnh về chất liệu và concept, Nguyễn Chí Nghĩa và Lê Ngọc Hà Thu đã mang đến hai BST với suy tư rất khác nhau về cái đẹp theo triết lý Á Đông: cái đẹp trong khoảnh khắc và cái đẹp của sự không hoàn hảo.
Lê Ngọc Hà Thu dựa trên nghiên cứu dày dặn và hiểu biết sâu sắc về thời trang bền vững của bản thân đã đưa ra BST “Năm tháng vàng son” sử dụng hầu hết các chất liệu từ trang phục truyền thống cũ của Nhật Bản kết hợp với các chất liệu vải tự nhiên. Để nhấn mạnh cái đẹp trong khoảnh khắc: “khi bạn nhận ra bạn sẽ nhớ (nó) vô cùng, mặc dù bạn đang sống trong phút giây ấy,” Hà Thu sử dụng gam màu trầm chủ đạo tạo điểm nhấn bởi các mảng nhỏ màu neon và nhấn mạnh ý tưởng bằng việc kết hợp trưng bày với những bông hoa héo khô.
Nguyễn Chí Nghĩa quan tâm nhiều hơn đến vẻ đẹp con người trong xã hội hiện đại – thế nào là vẻ đẹp định chế – bị quy định bởi cái nhìn và các quan niệm xã hội giống như những quả táo đã chín đỏ, hoàn hảo, không hao khuyết nhưng nhàm chán vì vĩnh viễn không đổi thay – và thế nào là vẻ đẹp nội tại – cái đẹp sẵn có ở trong con người, giống những quả táo xanh tươi mát, đầy sức sống và tiềm năng phát triển. Các bộ trang phục của anh có những chi tiết được may rất công phu, khéo léo, thể hiện tay nghề vượt trội, những có những chỗ lại để lộ những đường chỉ thô như những vết sẹo phẫu thuật thẩm mỹ hay các mép vải để bờm xờm một cách có chủ ý.
Những chuyện riêng tư
BST “No.8” của Hà Thông kể câu chuyện của chính bản thân cô – một cô bé khuyết tật mơ ước trở thành NTK thời trang. Bộ sưu tập của cô lấy cảm hứng chủ đạo từ số 8 – con số liên quan đến những khởi đầu quan trọng trong cuộc đời cô, vừa là con số của sự bao bọc, yêu thương, vừa là con số của sự cân bằng vững chãi. “Em hy vọng nó sẽ có thể truyền cảm hứng tới những bạn trẻ để họ dám sống, dám làm và dám thực hiện ước mơ của mình,” Hà Thông nói.
BST “Sự trở lại của mọt sách” của Nguyễn Phương Mai từ hoài niệm học trò của mình đi tìm cảm hứng từ phong cách thời trang oversize thập niên 80, sử dụng các chất liệu tweed, cotton twill, corduroy, jersey mang đến những bộ trang phục phóng khoáng, đơn giản và tiện dụng. Qua đó cô muốn cho mọi người thấy thế giới nội tâm phong phú và quyết liệt của những cô cậu học trò vốn bị coi là geek và yếu đuối. Mai vốn là một cô học trò nhút nhát, hướng nội và chỉ biết tìm đến niềm vui qua sách vở.
BST “Mơ” của NTK đến từ Hà Giang Bùi Khánh Ly kể câu chuyện xúc động về về tình mẹ con. Bố mất vì ung thư năm Khánh Ly lên bốn, mẹ cô buộc phải hủy đi kỷ vật của bố là chậu hoa lan do Khánh Ly bị dị ứng phấn hoa. Ở BST này, cô đã sử dụng màu hồng phấn kết hợp với những đóa hoa 3D khâu nổi để tạo ra những bộ trang phục như những vườn hoa thơ mộng không chỉ dành tặng mẹ – người thân duy nhất, người bạn tri kỷ chia sẻ mọi tâm sự, ước mơ – mà còn dành tặng cho bất cứ cô gái nào đang ở lứa tuổi chờ đón thiên chức thiêng liêng nhất trong đời: làm mẹ.
Bằng những BST của mình, các nhà thiết kế năm nay đã đưa thời trang vượt ra khỏi ý nghĩa đơn thuần của nó – không chỉ là phương tiện để làm đẹp cho con người mà còn mang đến thông điệp tác động tới từng cá nhân, giúp mọi người hiểu hơn về thế giới xung quanh cũng như thế giới nội tâm của mình.
Tình yêu với thời trang và công sức của họ đã được đền đáp xứng đáng khi buổi trình diễn tối qua được đáng giá là “show diễn tốt nhất mà tôi từng thấy” – theo giáo sư Douglas G.M. Maclennan, hiệu trưởng đối ngoại của trường LCDF.
Xem một số hình ảnh từ chương trình:
