Triển lãm: Phong cảnh ướt

Khai mạc: 18:00 – 21:00, Thứ hai 15/06/2020
Triển lãm: 15/06 – 30/06/2020
Blue Gallery
28 Tràng Tiền, Quận Hoàn Kiếm, Hà Nội

Thông tin từ ban tổ chức:

Có gì khác nhau giữa những đóa hoa vĩnh cửu của Van Gogh của Monet của Hokusai và của “Phong cảnh ướt”? Có gì khác nhau giữa những đóa hoa tươi tắn trong vườn và những bông hoa bị cắt lìa khỏi cành, bị chọc thủng và được gửi vào không gian, chấp chới như đám vải lụa yếu đuối này?

Thiên nhiên luôn là mối quan tâm hàng đầu của nghệ thuật và được hầu hết các nghệ sĩ khai thác như đối tượng thẩm mỹ, như chủ đề, như biểu tượng. Phong cảnh, dòng sông, cây cỏ, hoa lá, thường xuyên trở thành chất liệu để nghệ sĩ biểu lộ mối quan hệ của mình với thiên nhiên. Nhưng mối quan hệ này có thể là vỏ bọc bên ngoài của những quan hệ khác, khi thiên nhiên cũng có nguy cơ trở thành nhân tạo?

Nếu như “Ta có thể vẽ được hoa nhưng còn hương thơm thì sao?” (Tục ngữ Ý), “Phong cảnh ướt” giới thiệu chủ yếu những hình ảnh hoa nhưng lại dường như ít liên quan tới việc vẽ hoa, mà cái cần kể lại chính là cảnh trí nơi bông hoa được đặt vào, mặc dù hoa chiếm diện tích chủ đạo trong tranh. Có lẽ chính vì thế mà triển lãm không mang tên của bất cứ một loài hoa nào, mà của một phong cảnh và phong cảnh này cũng lại bất thường chẳng giống bất cứ nơi đâu. Có lẽ xem hoa ở đây là xem những gì ở bên ngoài bông hoa, ở phía sau nó, giống như cuộc đi tìm những hương thơm đã bị phát tán vào không gian rồi.

Và nếu như nghệ thuật vốn là sản phẩm nhân tạo, những bông hoa mỏng manh này dường như cũng là sản phẩm không tự nhiên của công nghiệp, của bi kịch, của tai nạn, để không thể gợi nhớ tới những cánh đồng hoa nở, tới vẻ đẹp thủy mạc mà hội họa theo đuổi từ thuở nào.

Bởi vậy “Phong cảnh ướt” giống như cuộc đi tìm không mệt mỏi những câu hỏi, chứ không được dùng để trả lời cho những băn khoăn về vị trí của thiên nhiên trong cuộc sống ngày hôm nay. Có lẽ đây là điểm khác biệt rõ nhất để những tác phẩm này không bị lẫn với một nền nghệ thuật chẳng cần hoài nghi cũng không cần gây nghi vấn như ở Việt Nam.

Là một nghệ sĩ trẻ, Quách Bắc sử dụng những phương tiện đơn giản của hội họa để kể những suy tư kín đáo của anh về thế giới nhỏ nơi anh sinh ra và lớn lên, với một ngôn ngữ tạo hình tinh tế hiếm có. Công việc của anh không ồn ào đề nghị một cách tiếp cận giản dị làm bằng “sự im lặng của âm nhạc” như anh đã từng chia sẻ.

Quách Bắc sống và làm việc tại Hà Nội. Đây là triển lãm cá nhân lần thứ 3 của anh.

Bài viết bởi Trần Trọng Vũ