Chiếu phim & Thảo luận giới thiệu các phim thể nghiệm mới của Hàn Quốc
19:00, Thứ ba 20/09/2022
Manzi Art Space
14 Phan Huy Ích, Ba Đình, Hà Nội
Thông tin từ ban tổ chức:
Manzi & Hanoi DocLab thân mời các bạn tham dự buổi chiếu phim & thảo luận giới thiệu các phim thể nghiệm mới của Hàn Quốc.
Sự kiện thuộc AAMP Forum Festival 2022, giới thiệu bốn phim thể nghiệm mới của Hàn Quốc. Sau phần chiếu phim (khoảng 1 tiếng), Inhan Cho và Rhee Hun sẽ có những trao đổi thêm về AAMP, cách thức hoạt động của nền tảng này và những phiên bản đã được tổ chức những năm qua.
AAMP là một nền tảng giám tuyển tập trung vào lĩnh vực hình ảnh động, phim thể nghiệm châu Á. Mục tiêu của AAMP là xây dựng một mạng lưới mở kết nối các cá nhân và các tổ chức sáng tạo khu vực Châu Á cùng nghiên cứu và thực hiện các thực hành hình ảnh động, cũng như thúc đẩy những diễn ngôn mới về thực hành nghệ thuật đương đại. Chia sẻ các tài liệu nghiên cứu, các dự án hợp tác, AAMP còn xuất bản các ấn bản phê bình tập thể cũng như thể nghiệm với việc hợp tác giám tuyển hình ảnh động.
Thời lượng chiếu phim: 60 phút
Sau buổi chiếu là phần giao lưu với 2 nghệ sĩ Inhan Cho và Rhee Hun của AAMP (Asian Artist Moving Image Platform) và EXiS (Experimental Film and Video Festival tổ chức hàng năm tại Seoul)
Vào cửa miễn phí – chỗ ngồi có hạn.
Về hai nghệ sĩ khách mời:
Cho Inhan là một nghệ sĩ làm phim và video thử nghiệm. Tác phẩm của anh đã có mặt tại Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại và Hiện đại Quốc gia Seoul, EXiS, Liên hoan phim New York và Liên hoan phim Ann Arbor. Ngoài thực hành cá nhân, anh còn là thành viên của AAMP.
Rhee Hun là nhà làm phim và nhà nghiên cứu về hình ảnh chuyển động. Là một thành viên của AAMP, thực hành của anh tập trung vào việc việc đặt các câu hỏi về ‘tương lai của cảnh quan và hình ảnh động’ trong không gian khảo cổ học và phạm trù giả tưởng, dựa trên ngôn ngữ học và nhận thức luận ngụ ngôn. Các triển lãm và liên hoan phim anh tham gia bao gồm: SeMA Storage (2019), Liên hoan phim ngắn quốc tế Oberhausen, Chương trình Labs (2019), Nghiên cứu tập thể thuộc chương trình lưu trú MMCA Changdong (2016), ACC: Asia-Kula, Kula Ring (2016), và Arkipel (2015).
Các tác phẩm được giới thiệu
Phim số #1: The Lovesick Serpent (2022)
Chae Yu
9 phút 33 giây, phim 16mm kỹ thuật số hóa
Phim lấy cảm hứng từ truyện kể về con mãng xà đau khổ vì tình tên “Sangsabaem” – một câu chuyện cổ dân gian của Hàn Quốc. Nhân vật chính của truyện, sau khi chết vì quá đau khổ với tình yêu đơn phương của mình, đã biến thành một con rắn, tiếp tục tìm cách bộc bạch những cảm xúc bị kìm nén với người mình yêu.
Chia sẻ từ nghệ sĩ
“Con rắn si tình là một biểu tượng lâu đời, quen thuộc trong truyền thống văn học truyền miệng và văn học viết của Hàn Quốc. Được sử dụng trong nhiều bối cảnh văn bản và văn hóa khác nhau, hình ảnh này biến hóa trong các diễn ngôn đa dạng, trở thành ẩn dụ của dục vọng, cái chết và sự biến chất. Với cá nhân tôi, điều khiến tôi hứng thú ở hình tượng này nằm ở “nỗi tương tư, mối tình si” và sức tàn phá của nó đối với cả “- kẻ tương tư” lẫn đối tượng của tình cảm đó – người được tương tư. Nhân vật trong phim của tôi, có thể được nhìn nhận ở cả hai vị trí đó – vừa là kẻ biến thành con rắn của tình yêu không được đáp lại, vừa là đối tượng của một mối tình. Chúng ta nhìn thấy đối tượng mà nhân vật theo đuổi cứ xuất hiện trong giấc mơ của cô ấy, đồng thời nhân vật lại phân vân ở bên đầm lầy, cố gắng thoát khỏi kẻ tấn công/con rắn đang theo dõi cô ở khắp nơi. Các hiệu ứng gây ra bởi vết xước thô bạo trên thước phim tạo thành nhờ quá trình xử lý bằng tay, khiến cho người xem khó có thể nhìn thấy rõ các hình ảnh thực sự của thước phim gốc, qua đó đặt ra câu hỏi: hình ảnh nào người xem nên được nhìn thấy/ tìm ra. Nó tương tự như hình dung của tôi về những ký ức của chúng ta, chúng chồng chất lên nhau thành nhiều lớp, tôi luôn bối rối không biết liệu tôi muốn xóa hẳn chúng đi hay là nên đào sâu vào những lớp ký ức hỗn loạn ấy để tìm ra được một hình ảnh cụ thể.”
Về nghệ sĩ
Chae Yu là một nhà làm phim đến từ Seoul, Hàn Quốc. Những tác phẩm của cô
Phim số #2: Graeae: A Stationed Idea (2020)
Jeong Yeoreum
33 phút 5 giây / DCP
Có một căn cứ quân sự Hoa Kỳ ở gần đây, một nơi không thể bị nhìn thấy. Tồn tại trong không gian thực tế ảo tăng cường, có những đứa trẻ giống như tôi. Chúng cứ lang thang xung quanh những biểu tượng của bạo lực, mà không có đường, không có lối, hay cả hàng rào. Phim bắt đầu với một ảo ảnh của nước Mỹ và quân đội Mỹ, dựa trên một lời tiên tri tự ứng nghiệm; sau đó lén lút dõi theo những thăng trầm của địa điểm kia. Đến khi những con chim bay lên trong lặng im, làm hiển lộ một luồng khí, những điềm báo có thể vượt qua những thứ hữu hình.
Chia sẻ từ nghệ sĩ
Trong quá trình chơi Pokemon Go – một trò chơi sử dụng ứng dụng công nghệ thực tế ảo, tôi vô tình thấy những “di tích” (monuments) của trò chơi ở vị trí bên trong một căn cứ quân sự của Hoa Kỳ. Khu vực này không hề được đánh dấu trên những bản đồ của Hàn Quốc. Để giữ bí mật cho vị trí của khu quân sự, thông thường các bản đồ dân dụng sẽ đánh dấu các vị trí này với màu xanh lá cây. Vậy nếu như tôi có thể dò đoán vị trí của những di tích được đánh dấu trong thế giới thực tế ảo của Pokemon, vậy thì căn cứ quân sự có thể được nhìn thấy được hay không? Xuất phát từ việc tìm kiếm những hình ảnh gần gũi, quen thuộc xung quanh khu dân cư của mình, tôi thử chẩn đoán cơ chế hoạt động thực sự của một địa điểm .
Về nghệ sĩ
Jeong Yeoreum tái định hình các câu chuyện về mối tương quan giữa không gian và trí bằng ngôn ngữ hình ảnh. Thực hành của cô là một quá trình liên tục điều tra, khảo cứu lại một trần thuật, phân tích những cơ chế của nó, tháo rời từng bộ phận ra khỏi tổng thể.
Phim số #3: Die Resistenz (2019)
Jungwoo Lee
12 phút 55 giây / 4K
Đây là bộ khung của một tác phẩm điêu khắc chân dung đặt trong xưởng của một nghệ sĩ (*) Việc làm tác phẩm này đã ngừng lại hai năm trước, sau khi vụ bê bối của cựu tổng thống Park Geun-hye và bạn của bà – Choi Soon-sil bị phanh phui. Bộ khung cao năm mét, tạo nên ấn tượng choáng ngợp, thể hiện lòng thành kính; sự hiện diện của nó, có thể coi như bởi vì thời gian vẫn chưa nói lời giã từ tuyệt đối với nhân vật được đúc tượng kia. Tôi dự định ghi lại hình ảnh này trong một video và trình chiếu nó như thể thực hiện một tang lễ, các nghi thức cần phải hoàn tất để người ra đi có thể yên nghỉ. Tôi đã thuê một máy bay không người lái và người điều khiển chuyên nghiệp, nhằm thu được những góc quay toàn cảnh, với ý đồ tạo dựng một tình huống kịch tính – một cá nhân khi vừa được anh hùng hóa thì tầm vóc cô ta cũng đồng thời bị thách thức.
Tuy thế, trái với dự định của tôi, drone đã không nghe theo lệnh của người điều khiển, kết nối GPS của nó với một vị trí nằm bên trong nhà máy sản xuất sắt không ổn định. Khi cố gắng tránh giàn giáo sắt đang đỡ khung của bức tượng, drone lạc khỏi hướng dự định và đâm vào cấu trúc của bức tượng và rơi xuống. Khung cảnh đám tang nhằm vãng sinh cô ta, cuối cùng lại thất bại trước sự chống trả của chiếc drone.
Tiêu đề Die Resistenz là một từ tiếng Đức có nghĩa là “kháng chiến”. Trong tác phẩm này, từ “phản kháng” chỉ một bộ phận của xã hội Hàn Quốc, bao gồm: Parksamo (những người ủng hộ cựu tổng thống Park), Taegeukki-budae (tạm dịch đội quân quốc kỳ Hàn Quốc) ám chỉ những người theo chủ nghĩa dân tộc cực hữu. Những nhóm này đi ngược lại tinh thần thời đại, họ níu kéo quá khứ, ám ảnh toàn xã hội Hàn Quốc.
(*)Điêu khắc gia đã tạo ra bức tượng của Vua Sejong Đại đế được đặt trên quảng trường Gwanghwamun ở trung tâm Seoul; cũng là tác giả của nhiều bức tượng các tổng thống Hàn Quốc bao gồm Park Chung-hee, Kim Yeong-sam, Kim Dae-jung và Roh Mu-hyeon.
Về nghệ sĩ
Lee Jungwoo theo học chuyên ngành Thiết kế Sân khấu tại Đại học Sangmyung, tham gia thiết kế sản xuất phim từ năm 2004 đến năm 2009. Năm 2010, anh chuyển đến Đức và nhận bằng Kỹ sư Video Art và bằng Meisterschüler từ Hochschule für Bildende Kunst Braunschweig (HBK) theo sự kèm cặp của Giáo sư Candice Breitz. Các triển lãm cá nhân của anh bao gồm Shot Blank tại Art Sonje Project Space, Seoul (2017) và Olwookeok-geoggurogeogguro tại SongEun ArtCube, Seoul (2019) ở Seoul. Anh cũng đã tham gia triển lãm nhóm tại Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại và Hiện đại Quốc gia, Hàn Quốc (MMCA), Seoul; Trung tâm nghệ thuật NamJune Paik, Yongin; SongEun ArtSpace, Seoul; Hannover Kunstverein, Hannover; và Bảo tàng Mönchehaus Kunst Goslar,… Anh hiện đang sống và làm việc tại Hàn Quốc từ năm 2017.
Phim số #4: Playing time played (2022)
Jieun Wang
8 phút 27 giây / 16mm kỹ thuật số hóa
Một thiết bị giống như đồng hồ nhưng lại không cho phép điều chỉnh lại thời gian đã được mặc định cho đúng với thời gian thực tế. Không có chức năng đo thời gian tuyệt đối hay mang lại nhận thức về dòng chảy thời gian, nó không là gì hơn một hình ảnh, bắt nguồn từ một nguồn năng lượng vận hành ẩn trong phim và mối quan hệ phát sinh bởi năng lượng đó; một hình ảnh là một sự thật tự thân, không thể bị phân chia bởi màng celluloid trên mặt cuộn phim. Một tồn tại dao động giữa khu vực ảo và phạm vị vật lý của phim.
Về nghệ sĩ
Jieun Wang là một nghệ sĩ âm thanh và tiếng ồn, thích suy ngẫm và đánh giá lại về bối cảnh của trần thuật, dựa trên cơ sở tiền đề rằng khả năng thị giác của con người là chủ quan và khiếm khuyết, đồng thời xem xét cách suy nghĩ của các chủ thể khác ngoài con người, hoặc các sinh thể bị vật hóa để đưa vào thực hành phim.
Cập nhật thêm thông tin tại trang sự kiện.
