Workshop: thân mật phi vật chất: XXX-mas Artist on Artist Special
17:00 – 19:00, Thứ năm 22/12/2022
Sàn Art
Phòng B6.16 & B6.17, Chung cư Millennium Masteri,
132 Bến Vân Đồn, Phường 6, Quận 4, TP HCM
(vào cổng Nguyễn Hữu Hào)
Link đăng ký
Thông tin từ ban tổ chức:
Thông qua sự thăm dò về chất liệu sáng tác, Bruce Yonemoto và Việt Lê khám phá các cõi phi vật chất, các thi pháp queer thiêng liêng mang đầy hy vọng. Thông qua sự hợp tác của cá nhân họ với các đồng cốt, nghệ nhân và các thành viên cộng đồng người Việt địa phương, các nghệ sĩ thách thức giới hạn của kiến thức Descartes, ranh giới địa chính trị, cũng như các sự thân mật hậu thuộc địa.
Cả hai nghệ sĩ đều gợi lên những nghi lễ lâu đời cũng như những thực hành siêu nghiệm cho thời kỳ khủng hoảng. Chẳng hạn, Yonemoto sử dụng sơn mài – phổ biến ở Nhật Bản và Việt Nam – để phá vỡ sự đối lập giữa Đông và Tây, vật chất và tinh thần, trần tục và nghệ thuật cao quí. Thông qua một tác phẩm sắp đặt bằng đá vỏ chai màu đen quy mô lớn, Yonemoto kêu gọi thực hành bói toán: một bài bình luận về phương tiện truyền thông đại chúng và phương tiện truyền thông đại chúng như tấm gương và khoảng trống. Sử dụng phim thử nghiệm như một chất liệu, video sắp đặt phi thể loại của Lê là một bộ phim tài liệu âm nhạc kết hợp giữa các cuộc phỏng vấn và hoạt hình để theo dõi chân dung của một ca sĩ nhạc vàng “golden music”. Xem gold-vàng như một phép ẩn dụ, Việt Lê sử dụng tính chất trình diễn hình tượng khói, hành động cắt trong những bức tranh lá vàng để đề cập đến các dòng chuyển động và hiện đại khác biệt của Gutai.
Hai nghệ sĩ cùng nhau tạo ra nghệ thuật trung gian bằng cách sử dụng các phương tiện nghệ thuật khác nhau (tranh vẽ, video, sắp đặt, trình diễn), để lại dấu vết, bài hát, bậc thang như tàn tích – gợi nhớ những gì và những ai trở lại từ tàn tro.
Về diễn giả:
Việt Lê là một học giả, nghệ sĩ, người viết và giám tuyển, nghiên cứu của anh tập trung vào tâm linh, chấn thương tâm lý, sự biểu tượng và tính dục, với vùng tập trung ở Đông Nam Á và cộng đồng ở hải ngoại của họ. Tiến sĩ Lê, Phó giáo sư tại Đại học Nghệ thuật California, là tác giả của cuốn sách Return Engagements: Contemporary Art’s Traumas of Modernity and History in Sài Gòn and Phnom Penh (Nhà xuất bản Đại học Duke, 2021). Cuốn sách nghệ thuật White Gaze là sự hợp tác với Latipa (Sming Sming Books, 2019, ấn bản thứ hai) nằm trong bộ sưu tập của Bảo tàng Guggenheim, Bảo tàng Victoria and Albert, SF MOMA, cùng những nơi khác.
Lê đã trình bày tác phẩm của mình tại Trung tâm Banff, Trung tâm Văn hóa & Nghệ thuật Bangkok, Biennale Thượng Hải, Rio Gay Film Festival, bảo tàng Smithsonian, cùng nhiều địa điểm khác. Lê giám tuyển Charlie Don’t Surf! (Centre A, Vancouver, BC, 2005); và đồng giám tuyển humor us (Los Angeles Municipal Art Gallery, CA, 2008), transPOP: Korea Việt Nam Remix (với Yong Soon Min: ARKO, Seoul; Galerie Quỳnh, Sài Gòn; UC Irvine Gallery; YBCA, San Francisco, 2008 -09) và 2012 Kuandu Biennale (Đài Bắc) và 2022 Viet Film Fest, “liên hoan phim quốc tế Việt Nam lớn nhất thế giới,” với buổi chiếu đặc biệt và hỏi đáp với Trịnh T. Minh-ha. Thành viên hội đồng quản trị của Queer Cultural Center and Art Matters, Lê nhận được quĩ nghiên cứu nghệ thuật Mellon của Stanford Center for Comparative Race and Ethnicity (CCSRE) năm 2022, Quĩ nghiên cứu năm ‘22-24 của Headlands Bay Area, và là Giáo sư thỉnh giảng tại Đại học Ca’ Foscari của Venice.
Bruce Yonemoto lớn lên ở Thung lũng Santa Clara (nay là Thung lũng Silicon), là con trai của một người Mỹ gốc Nhật bị chính phủ Mỹ giam giữ trong Thế chiến thứ hai. Sáng tác của anh ảnh hưởng bởi lịch sử phân biệt chủng tộc và bị bắt giam của gia đình anh ấy. Anh làm việc với tư cách là một nghệ sĩ sắp đặt digital và video, nhà giáo dục, người viết và giám tuyển (nhiều tác phẩm được thực hiện với sự cộng tác của người anh trai, Norman) bắt đầu vào giữa những năm 1970. Tác phẩm video một kênh được từ năm 1976 đến cuối những năm 1980 xem xét tác động của các phương tiện truyền thông đại chúng đối với nhận thức của chúng ta về bản sắc cá nhân (phân tâm, tình dục, sắc tộc và chính trị), về các cuộc tình lãng mạn, phim tâm lý tình cảm và phim truyền hình mướt mát cho đến quảng cáo và phê bình truyền thông (mục đích cuối cùng là việc xác định và thao túng khán giả của Hollywood), với mong muốn thao túng khán giả trong khi khiến họ biết về sự thao túng đó. Kể từ năm 1989, tác phẩm cá nhân của anh khám phá nghệ thuật điện ảnh và video thử nghiệm trong bối cảnh sắp đặt, nhiếp ảnh và điêu khắc. Một phần quan trọng trong sự phát triển của Yonemoto với tư cách là một nghệ sĩ đến từ công việc sau đại học ở Tokyo vào đầu những năm 70, điều này đã giúp hình thành ý thức về bản sắc và sứ mệnh của anh ấy.
Trong 5 năm qua, tác phẩm của anh đã được trình chiếu tại hơn 30 địa điểm khác nhau, bao gồm các show hồi tưởng lớn tại Anthology Film Forum ở New York, Tate Modern ở London và Hamburg Kunstverein, Đức, và các buổi nói chuyện quốc tế, Manila, Thành phố Mexico và Đài Bắc. Tài liệu lưu trữ của anh đang được Bảo tàng Getty ở Los Angeles mua lại. Anh đã có triển lãm cá nhân tại Alexander Grey Gallery, New York, Blum & Poe, Los Angeles, Tomio Koyama, Tokyo, Galerie Quỳnh, Thành phố Hồ Chí Minh, và tác phẩm của anh đã được giới thiệu tại Los Angeles 1955-85 tại Trung tâm Pompidou, Paris , và Quỹ Generali, Vienna, Gwangju Biennial 2008. Pacific Standard Time, Getty Research Center, và gần đây nhất là một chương trình khảo sát mở rộng ở Kanazawa, Nhật Bản. Ông cũng là người nhận Học bổng Guggenheim danh giá vào năm 2022.
Cập nhật thêm thông tin tại trang sự kiện.