Mở xưởng tháng Năm
19:00 – 21:00, thứ Năm 29/05/2025
A. Farm studios
6/4 Nguyễn Đăng Giai, Thảo Điền, TP. HCM
Thông tin từ ban tổ chức:
A. Farm và Viện Goethe TP.HCM trân trọng mời bạn đến với sự kiện Mở xưởng Tháng Năm — buổi giới thiệu các tác phẩm đang trong quá trình phát triển của ba nghệ sĩ lưu trú Shiro Masuyama, Linh VH Nguyen, và Thom Nguyen, diễn ra vào thứ Năm, ngày 29/7 tại Xưởng A. Farm.
Đây là lần đầu tiên cả ba nghệ sĩ tham gia một chương trình lưu trú nghệ thuật tại Việt Nam, đồng thời cũng là lần đầu sống và làm việc tại Sài Gòn trong một khoảng thời gian dài. Trong suốt một tháng vừa qua, giữa những nhịp sống dồn dập của thành phố này, mỗi nghệ sĩ đã kịp phát triển những thử nghiệm nghệ thuật riêng, mở rộng thực hành của mình thông qua các chất liệu, ấn tượng và các cuộc gặp gỡ độc đáo mà Sài Gòn mang lại.
Shiro Masuyama—nghệ sĩ người Nhật hiện đang sống tại Belfast, Bắc Ireland—khai thác chủ đề quốc tịch một cách hóm hỉnh thông qua sự kết hợp có phần vui nhộn giữa nghệ thuật múa rối nước truyền thống Việt Nam và các nhân vật hoạt hình đại chúng được sản xuất hàng loạt. Trong khi đó, Linh VH Nguyen, nghệ sĩ queer người Canada gốc Việt, cần mẫn thử nghiệm với cyanotype, một thực hành in ấn thủ công có tính nghi thức. Thông qua một tác phẩm collage quy mô lớn với hơn 100 bức ảnh gia đình được in trên giấy và vải bằng kỹ thuật buồng tối thủ công, Linh đi sâu vào cách ký ức được lưu giữ, phân mảnh, và giải phóng qua nhiều thế hệ — nơi mỗi hình ảnh vừa là cánh cổng, vừa là dấu vết còn sót lại.
Cũng làm việc với chủ đề bản sắc, nhưng qua lăng kính từ trải nghiệm queer của người Việt, Thom Nguyen, nghệ sĩ người Mỹ gốc Việt sống tại Boston, giới thiệu loạt tranh mang tên “Nước | Water Resistance”. Lấy cảm hứng từ hai tầng nghĩa của từ “nước” trong tiếng Việt, dự án này sử dụng chính những đặc tính vật chất và biểu tượng của nước để suy ngẫm về sự hiện diện, tính linh hoạt, và khả năng kháng cự.
Về nghệ sĩ
Shiro Masuyama là một nghệ sĩ đến từ Nhật Bản. Thực hành nghệ thuật của anh chủ yếu được phát triển thông qua các chương trình lưu trú nghệ thuật lưu trên toàn thế giới, bao gồm: Stiftung Künstlerdorf Schöppingen, Đức (2023); National Museum of Modern and Contemporary Art Korea (2008); Künstlerhaus Bethanien, Berlin (2004–2005); và ISCP (International Studio and Curatorial Programme), New York (2002–2003). Anh hiện đang làm việc và sinh sống tại Belfast, Bắc Ireland sau khi hoàn thành các kỳ lưu trú quốc tế tại Irish Museum of Modern Art ở Dublin, Ireland (2006) và Flax Art Studios tại Belfast, Bắc Ireland (2009). Là một nghệ sĩ Nhật Bản chọn Bắc Ireland làm quê hương thứ hai, Masuyama phát triển góc nhìn độc đáo khi đặt câu hỏi về cách bản sắc cá nhân bị chi phối bởi những thế lực chính trị thống trị xung quanh chúng ta. Các tác phẩm của Masuyama đã được trưng bày ở nhiều triển lãm quốc tế, bao gồm ‘BIENALSUR 2021’, MACRO Museum of Contemporary Art Rosario, Argentina (2021); ‘Aichi Triennale 2013’, Nagoya, Nhật Bản (2013). Anh nhận được hỗ trợ cho lần lưu trú này từ Hội đồng Nghệ thuật Bắc Ireland.
Linh VH Nguyen là một nghệ sĩ thị giác queer người Canada gốc Việt. Thực hành nghệ thuật của cô tập trung vào các tác phẩm nhiếp ảnh analog và kỹ thuật số, bao gồm kỹ thuật in cyanotype. Cô cũng làm việc với nghệ thuật sắp đặt để khám phá các chủ đề về sự biến đổi, ký ức và sự thuộc về. Thường xuyên sử dụng vật liệu bỏ đi, cô đặt câu hỏi về việc ai định đoạt giá trị và điều gì bị bỏ lại phía sau. Với cô, rác là một manh mối – rác phơi bày những hệ thống tạo ra nó và mời gọi cơ hội tưởng tượng về những lựa chọn thay thế. Cô đã nhận được nhiều nguồn hỗ trợ từ Chính quyền Thành phố Ottawa, Hội đồng Nghệ thuật Ontario và Hội đồng Nghệ thuật Canada. Đồng thời, các tác phẩm của cô nằm trong nhiều bộ sưu tập tư nhân trên toàn cầu và đã được triển lãm tại Toronto Outdoor Art Fair, Ottawa Art Gallery – Annex, AXENÉO7 và Digital Arts Resource Centre. Đây là lần đầu tiên cô tham dự lưu trú nghệ thuật quốc tế, cũng là một phần của dự án đang được cô phát triển liên quan tới bản sắc di cư, ký ức liên thế hệ và tái sử dụng sáng tạo. Hiện cô sống và làm việc trên vùng lãnh thổ chưa được nhượng lại của người Algonquin Anishinaabe (Ottawa).
Thom Nguyen (sn. 1987, TP. HCM, Việt Nam) là nghệ sĩ đa ngành làm việc với hội họa, điêu khắc và nghệ thuật sắp đặt để khám phá tính queer, ký ức di cư và mỹ học phản kháng. Thực hành nghệ thuật của anh sử dụng quá trình biến đổi vật liệu như một cách đặt câu hỏi về các cấu trúc của bản sắc, quyền lực và sự thuộc về. Là một nghệ sĩ thị giác hiện đang sống và làm việc tại Scituate, Massachusetts, Hoa Kỳ, Thom Nguyễn tốt nghiệp cử nhân ngành Lịch sử Nghệ thuật tại Đại học California, Los Angeles. Các tác phẩm của anh đã được trưng bày tại nhiều triển lãm trong và ngoài Hoa Kỳ, bao gồm triển lãm tại Levitate Foundation, Rowan Artist Group, Santa Clara University, Project One Gallery, The San Francisco Academy of Sciences, và Substrate Gallery. Các tác phẩm tiêu biểu của anh có thể kể đến series “Divorce” và series “Nocturne Electronica”. Trong hơn một thập kỷ hoạt động nghệ thuật, Thơm tập trung khám phá các chủ đề về sự biến đổi, sự hiện hữu và tính queer trong tác phẩm của mình.
Cập nhật thêm thông tin tại trang sự kiện.
