Toạ đàm “Sống cùng” – Từ “Nhà rừng” tới La Biennale Venice
09:30, thứ Tư 30/07/2025
Viện Pháp tại Hà Nội – Phòng học Paris
Số 15 Thiền Quang, Hà Nội
Link đăng ký
Thông tin từ ban tổ chức:
Trong một thế giới đang chịu nhiều biến động về sinh thái, khí hậu và xã hội, làm thế nào để sống khác đi và xây dựng trong bối cảnh đầy ràng buộc? Nhân dịp Triển lãm Kiến trúc Quốc tế lần thứ 19 – La Biennale di Venezia, “Vivre avec / Sống cùng” là một triển lãm đặt câu hỏi về vai trò của kiến trúc trước những chuyển biến đương đại.
Ban giám tuyển đã quyết định tích hợp việc phục hồi công trình hiện hữu vào dự án, và mong muốn điều này trở thành phần mở đầu trong đề xuất nội dung trưng bày. Điểm khởi đầu và chủ đề đầu tiên do đó sẽ là làm việc với cái đang có, sử dụng chính tòa nhà như một phần của triển lãm in situ. Từ đó, người xem sẽ lần lượt khám phá sáu chủ đề chính khi bước vào không gian tạm và đi vòng quanh công trình hiện hữu:
– Sống cùng… cái đang có
– Sống cùng… những cận kề
– Sống cùng… cái đã bị tổn thương
– Sống cùng… những tổn thương mong manh
– Sống cùng… thiên nhiên và sự sống
– Sống cùng… trí tuệ tập thể
Trong tinh thần đó, dự án Maison Forêt (Ngôi nhà của Rừng) của kiến trúc sư Trung Mai – được giới thiệu trong khuôn khổ Pavilion của Pháp – mang đến một góc nhìn mới về cách con người sống cùng với thiên nhiên. Dự án đề xuất một sự tái cấu trúc nhạy cảm trong mối quan hệ giữa con người và hệ sinh thái, thông qua sự đan xen giữa kiến trúc, cảnh quan và các tri thức sinh thái bản địa. Giao thoa giữa thực nghiệm, phục hồi và chăm sóc, dự án này thể hiện sâu sắc tinh thần “Sống cùng”.
Sự kiện được tổ chức bởi Viện Pháp tại Hà nội, Hanoi Ad hoc / Ad hoc Practice với sự đồng hành của Gỗ Minh Long và Ashui.
Về diễn giả
Kiến trúc sư Trung Mai
Trung Mai là một kiến trúc sư và nhà quy hoạch đô thị và giám tuyển kiến trúc với hai quốc tịch Pháp, Việt. Anh thành lập văn phòng Hanoi ad hoc / Ad hoc Practice vào năm 2020 như một nền tảng nghiên cứu và sáng tạo.
Là người Việt đầu tiên ba lần đoạt giải Cuộc thi kiến trúc Europan (lần thứ 15, 16, 17) tại Tây Ban Nha, Ý và Pháp, và có 2 tác phẩm tại Biennale Venice 2025, Trung cũng đã được công nhận và đề cử cho nhiều giải thưởng và cuộc thi quốc tế danh giá khác, bao gồm: Prince Claus Seed Award 2024 (Hà Lan), IBA’27 – Triển lãm Kiến trúc Quốc tế 2027 (Đức), Liên hoan Kiến trúc Thế giới 2018, Architizer A+ Award 2024 (Hoa Kỳ), cuộc thi Cải tạo Lãnh thổ Công nghiệp DSK 500 tại Siberia (Nga), Công viên Văn hóa Đa chức năng ven sông Hồng tại Hà Nội, và Cuộc thi quốc tế ASA’15 của Hội Kiến trúc sư Xiêm năm 2015 tại Thái Lan.
Các tác phẩm của anh đã được trưng bày tại Biennale Kiến trúc Venice lần thứ 19 với chủ đề “Intelligens” do Carlo Ratti giám tuyển và tại Gian hàng Pháp “Living With” do nhóm Jacob+MacFarlane giám tuyển, cũng như tại Bảo tàng Kiến trúc thuộc Đại học Kỹ thuật Munich và Haus der Kulturen der Welt (HKW) ở Berlin. Anh cũng từng là giảng viên khách mời tại Viện Công nghệ Hoàng gia Melbourne (RMIT), École Spéciale d’Architecture, ENSA Paris-Belleville, và hiện là giảng viên khách mời tại ENSA Versailles.
Trung luôn bị cuốn hút bởi tính ngẫu hứng và đặc thù “ad hoc” trong môi trường đô thị – mà anh xem là bản sắc vô hình của cảnh quan đô thị, một phương pháp phổ quát nhằm giải thực dân, và là chất xúc tác quan trọng cho những chuyển đổi đô thị lớn. Các dự án của anh tập trung vào việc phát triển chiến lược tái thiết đô thị trong bối cảnh hậu công nghiệp, tích hợp nông nghiệp vào không gian đô thị, cũng như khai thác chủ nghĩa khu vực phê phán, khả năng thích ứng, tính khả nghịch và sự tái cấu trúc kiến trúc trong bối cảnh thời đại Anthropocene.
Tốt nghiệp hạng ưu từ Trường Kiến trúc ENSA Paris-Malaquais (Pháp) và Đại học Leibniz Hannover (Đức), Trung từng làm việc tại Atelier Jean Nouvel và Dominique Perrault trước khi thành lập văn phòng riêng. Anh cũng là thành viên của Hiệp hội Kiến trúc sư Pháp (HMONP).
Jakob + MacFarlane, một công ty kiến trúc của Pháp do hai kiến trúc sư Dominique Jakob và Brendan MacFarlane thành lập vào năm 1998, là một công ty tiên phong ứng dụng kỹ thuật số và vật liệu phi truyền thống trong kiến trúc, chú trọng vào cam kết xã hội, môi trường và ngôn ngữ kiến trúc đặc trưng dựa trên bối cảnh dự án.
Các giải thưởng và đề cử của công ty: Globe de cristal – Best Architect 2007, giải thưởng nghệ thuật uy tín tại Pháp dành cho kiến trúc sư xuất sắc. International Architecture Award (2014) do Chicago Athenaeum trao tặng, công nhận các tác phẩm kiến trúc xuất sắc trên phạm vi quốc tế. Đề cử giải Mies van der Rohe 2015 (Giải Kiến trúc Châu Âu) cho dự án FRAC Centre ở Orléans. Hạng đặc biệt (A+ Awards 2014) cho dự án FRAC Centre, ghi nhận ý tưởng và kỹ thuật kiến trúc độc đáo. Đã giành chiến thắng trong cuộc thi “Reinventing Cities” năm 2019 với hai dự án: Living Landscape ở Reykjavik (Iceland) và Odyssée Pleyel ở Saint‑Denis (Pháp).
Trong đó có những công trình tiêu biểu được mang đi triển lãm: FRAC Centre – Orléans, Pháp (2013), The Docks – Cité de la Mode et du Design (Paris, 2008–2012), Orange Cube – Lyon, Pháp (2011), Euronews Headquarters – Lyon (2014), Dự án trưng bày tại Venice Architecture Biennale 2025: Living With / Vivre avec
Dominique Jakob là kiến trúc sư người Pháp, sinh năm 1966, đồng sáng lập văn phòng kiến trúc Jakob + MacFarlane vào năm 1998. Bà tốt nghiệp Trường Kiến trúc Paris-Villemin và học cao học tại Columbia University (New York). Jakob nổi bật với tư duy thiết kế hiện đại, sử dụng công nghệ số và hình khối táo bạo để tạo ra các công trình mang tính biểu tượng.
Bà giành giải thưởng Nữ Kiến trúc sư tiêu biểu (2019) của ARVHA và hiện giảng dạy tại École Nationale Supérieure d’Architecture de Paris-Malaquais.
Brendan MacFarlane là kiến trúc sư người New Zealand, sinh năm 1961. Ông học kiến trúc tại SCI-Arc (Los Angeles) và Harvard Graduate School of Design. Sau đó, ông đến Paris và cùng Jakob thành lập văn phòng Jakob + MacFarlane. MacFarlane được biết đến với cách tiếp cận thiết kế đậm tính công nghệ và điêu khắc, đặc biệt chú trọng đến mối liên hệ giữa kiến trúc – đô thị – con người.
Phong cách kiến trúc của Jakob + MacFarlane nổi bật với hình khối táo bạo, mang tính điêu khắc và ứng dụng mạnh mẽ công nghệ số. Họ thường sử dụng các dạng hình học biến dạng, màu sắc nổi bật và thiết kế giàu chuyển động để tạo điểm nhấn trong không gian đô thị. Công trình của họ không chỉ gây ấn tượng thị giác mà còn khuyến khích sự tương tác, tính linh hoạt và bền vững. Bằng cách kết hợp giữa công nghệ, nghệ thuật và ngữ cảnh, họ tạo ra những không gian sống động, hiện đại và đầy sáng tạo.
Cập nhật thêm thông tin tại trang sự kiện.
