ACAM 2025 | Phiên 1 – Hiểu về công việc Điều phối Nghệ thuật: Giữa những điều hữu hình và vô hình
09:00 – 12:00, thứ Sáu 26/09/2025
COMPLEX 01
29 ngách 31 ngõ 167 Tây Sơn, Hà Nội
Link đăng ký
Hạn đăng ký: 12:00, 25/09/2025
Thông tin từ Hanoi Grapevine:
Với chủ đề của ngày đầu tiên – “Thấu hiểu bối cảnh”, phiên khai mạc ACAM 2025 mở ra không gian để tìm hiểu về vai trò của người điều phối nghệ thuật — người đảm bảo các ý tưởng nghệ thuật có thể trở thành hiện thực. Từ những công việc hậu trường, đến lao động cảm xúc, từ việc làm cầu nối giữa nghệ sĩ và giám tuyển cho đến xử lý thủ tục hành chính, công việc điều phối thường bị xem nhẹ và thiếu ghi nhận. Phiên này sẽ phác thảo các khái niệm cơ bản, bối cảnh lịch sử và thực tiễn hoạt động điều phối nghệ thuật tại Việt Nam và khu vực.
Chủ đề:
– Điều phối văn hóa là gì?
– Lao động hữu hình và vô hình trong điều phối
– Các mô hình điều phối trong không gian độc lập, thể chế và lai
Lưu ý:
– Chương trình giới hạn người tham dự. Bạn sẽ nhận được email xác nhận đăng ký thành công trong vòng 72 giờ.
– Chương trình MIỄN PHÍ THAM DỰ. Mỗi email chỉ đăng ký được cho 01 người.
– Để đảm bảo chương trình diễn ra đúng giờ, Ban tổ chức sẽ tiến hành check-in 30 phút trước thời gian bắt đầu chính thức của mỗi phiên.
– Vui lòng không mang đồ ăn tới sự kiện.
– Khi tham gia, khán giả đồng ý cho phép Hanoi Grapevine được quyền sử dụng hình ảnh, ý kiến của mình để làm tư liệu cho chương trình.
Về diễn giả
Ngụy Hải An tốt nghiệp Cử nhân và Thạc sĩ ngành Chính trị Quốc tế tại Học viện Ngoại giao Việt Nam. Bắt đầu với công việc phóng viên tin tức quốc tế, An chuyển sang lĩnh vực nghệ thuật vào năm 2018, tích lũy kinh nghiệm đa dạng ở nhiều vị trí như giám tuyển giáo dục, truyền thông, điều phối, sản xuất và quản lý dự án.
An hiện là quản lý truyền thông và giáo dục tại Trung tâm Bảo trợ và Phát triển Nghệ thuật APD, triển khai các chương trình hoạt động như workshop, khóa hướng dẫn, các dự án thực hành nghệ thuật, cùng với việc điều phối các chương trình cộng đồng như trò chuyện, chiếu phim và trình diễn.
Từ 2018 đến 2020, An là giám tuyển giáo dục tại Trung tâm Nghệ thuật đương đại Vincom (VCCA), đảm nhiệm vai trò xây dựng và thực hiện các chương trình nghệ thuật đa dạng dành cho cộng đồng, trực tiếp điều phối hơn 100 sự kiện cho nhiều đối tượng khán giả, đồng thời tích cực kết nối với các đơn vị truyền thông và tổ chức văn hóa.
Bên cạnh đó, An cũng tham gia một số dự án, hoạt động trong vai trò độc lập như: quản lý dự án âm nhạc cổ điển “Schubert in a Mug” (từ 2020); giám tuyển giáo dục cho chuỗi workshop âm thanh “Trạm ngẫu hứng” và “Lắng nghe sâu” hướng dẫn bởi Ian Richter tại Lễ hội Thiết kế Sáng tạo Hà Nội (2024); điều phối chuỗi chương trình nghệ thuật dành cho cộng đồng tại triển lãm “Thủy triều cảm xúc” của Chiharu Shiota (VCCA, 2023–2024); nhà sản xuất “A wo|man” – vở múa đương đại thuộc Dự án Antigone Saison của Viện Goethe Việt Nam (2021–2022).
Nguyễn Thị Thu Hà làm việc với tư cách là nhà nghiên cứu tại Viện Văn hóa, Nghệ thuật, Thể thao và Du lịch Việt Nam (VICAST) từ năm 2004. Chị đã nhận bằng Thạc sĩ về Chính sách công tại Hàn Quốc vào năm 2007 và bằng Tiến sĩ về Quản lý Văn hóa tại Việt Nam vào năm 2016.
Từ năm 2012, chị đã tích cực tham gia với tư cách là thành viên nòng cốt trong nhiều dự án có tác động nổi bật đến sự phát triển của các ngành công nghiệp văn hóa và sáng tạo tại Việt Nam. Một số dự án nổi bật bao gồm Chiến lược phát triển các ngành công nghiệp văn hóa Việt Nam đến năm 2020, tầm nhìn đến năm 2030 (2014-2016), Mạng lưới Sáng kiến Không gian Sáng tạo Việt Nam (được tài trợ bởi Phái đoàn Liên minh Châu Âu tại Việt Nam, Hội đồng Anh Việt Nam thực hiện với sự hợp tác của VICAST, 2018-2021), Dự án Tăng cường thực thi quyền sở hữu trí tuệ tại Việt Nam (được tài trợ bởi IFCD_UNESCO, 2022-2023), Hồ sơ thành phố văn hóa: Đông Á (được tài trợ bởi Hội đồng Anh, 2021), Nghiên cứu xây dựng bản đồ nhằm huy động động lực văn hóa và sự tham gia của thanh niên cho Thủ đô sáng tạo Hà Nội (được tài trợ bởi UNESCO, UN Habitat và UNIDO, 2021), và Chiến lược phát triển các ngành công nghiệp văn hóa Việt Nam đến năm 2030, tầm nhìn đến năm 2045 (2024).
Ngoài ra, chị còn là đồng sáng lập của Mạng lưới Sáng kiến Không gian Sáng tạo Việt Nam (ViCHI), được thành lập vào năm 2019 và hoạt động như một mạng lưới các không gian sáng tạo tại Việt Nam, đồng thời là thành viên của Ban cố vấn Tuần lễ Thiết kế Việt Nam, Liên hoan Sáng tạo & Thiết kế Việt Nam, và Tuần lễ Âm nhạc Việt Nam.
Tiến sĩ Nguyễn Thị Thu Hà cũng là thành viên của Nhóm chuyên gia EU/UNESCO (dành cho Các Chỉ số Văn hóa|2030 thuộc Nhóm II) nhiệm kỳ 2023-2026. Chị đã hỗ trợ Việt Nam và Thành phố Huế trong việc triển khai dự án thí điểm các Chỉ số Văn hóa|2030 của UNESCO tại Việt Nam và Thành phố Huế vào năm 2022 với tư cách là chuyên gia khu vực của UNESCO.
Hiện tại, Tiến sĩ Nguyễn Thị Thu Hà giữ chức vụ Giám đốc Trung tâm Công nghiệp văn hóa và Nghệ thuật đương đại, thuộc Viện Văn hóa, Nghệ thuật, Thể thao và Du lịch Việt Nam. Với vị trí này, chị đã đóng góp vào nền nghệ thuật và văn hóa tại Việt Nam bằng cách cung cấp nhiều chương trình văn hóa và nghệ thuật đa dạng cùng các dịch vụ tư vấn cho các nghệ sĩ, cộng đồng và các tổ chức.
Trần Duy Hưng sản xuất/giám tuyển các dự án nghệ thuật, chơi nhạc và viết lách tại Hà Nội. Anh đồng sáng lập và đồng giám tuyển The Onion Cellar (hoạt động chủ yếu trong giai đoạn 2011–2020 / một dự án khởi xướng và thực hiện các dự án âm nhạc và điện ảnh phi chính thống, ở nhiều quy mô và quanh nhiều nội dung khác nhau), và Như Trăng Trong Đêm (liên hoan phim nhiều kỳ khám phá di sản điện ảnh Việt Nam). TDH cũng đã tham gia ở các vai trò (lên kế hoạch, tuyển chọn, viết, quản lý, hỗ trợ tinh thần, v.v..) cùng Galerie Quynh, Trung tâm TPD, Rắn Cạp Đuôi Collective, chương trình FAMLAB (Film–Archive–Music Lab của Hội đồng Anh tại Việt Nam, Liên hoan Hình ảnh động Out Of Frame, nhóm Đàn Đó, Giải thưởng Dogma, dự án phim lưu trữ ‘Dust & Metal’, v.v.. và gần nhất là Liên hoan phim châu Âu tại Việt Nam. Ở vai trò người chơi trống, TDH là thành viên của các nhóm nhạc rock CAR PUNK và Chú Cá Lơ. Một vài cá nhân có cảm hứng lớn tới TDH bao gồm Georges Perec, Roberto Bolaño, và Jim Jarmusch.
Cai Xun sinh năm 1991 tại Hàng Châu, Trung Quốc. Cai Xun đã hoàn thành bằng Thạc sĩ về Truyền thông và Nghiên cứu Văn hóa tại Trường Truyền thông Sáng tạo, Đại học Thành phố Hồng Kông vào năm 2014. Với tám năm làm việc tại Hồng Kông trong các phòng trưng bày, phòng đấu giá và công ty quản lý nghệ thuật, Cai Xun đã tích lũy được nhiều kinh nghiệm đa dạng trong ngành nghệ thuật. Cai Xun chuyển đến Yokohama vào năm 2022 và hiện đang tham gia quản lý các triển lãm, sự kiện và chương trình trao đổi quốc tế tại Trung tâm Quản lý Khu vực Koganecho, nơi các nghệ sĩ từ khắp nơi trên thế giới cùng nhau sáng tạo.
Cai Xun cũng tham gia khởi xướng “Bubba Bubble Collective”, một dự án tổ chức các chương trình tại các nhà tắm công cộng (sento) và “Moromoro-za”, một sáng kiến tập trung vào các buổi chiếu phim độc lập. Thông qua quá trình hợp tác với các đồng nghiệp từ nhiều nền tảng khác nhau, Cai Xun mong muốn đặt câu hỏi về ranh giới giữa nghệ thuật và đời sống thường nhật, đồng thời thúc đẩy các mối quan hệ mới thông qua các hoạt động liên ngành và xuyên quốc gia.
Cao Thiên Thanh là một điều phối viên nghệ thuật hoạt động tại Hà Nội, với kinh nghiệm quản lý và triển khai nhiều dự án nghệ thuật đa dạng. Hiện cô giữ vai trò Điều phối Dự án Nghệ thuật tại Heritage Art Space, đồng thời phụ trách nội dung và vận hành hệ thống lưu trữ của Dự án Kho Dữ liệu Nghệ thuật Đương đại Việt Nam. Xuất phát từ nền tảng khoa học môi trường và từng làm việc trong lĩnh vực giám sát và tư vấn môi trường, năm 2017, cô chuyển hướng sang nghệ thuật. Kể từ đó, cô đã trực tiếp điều phối nhiều dự án nghệ thuật độc lập, kết nối với nghệ sĩ và tổ chức trong và ngoài nước.
Bùi Việt Bằng sáng lập ra không gian Long Biên Artspace từ năm 2020, anh đồng thời là giám tuyển của Hội chợ Nghệ thuật Long Biên (Long Biên Art Fair) – dự án nghệ thuật cộng đồng đầu tiên tại khu vực Long Biên, Hà Nội. Lớn lên trong gia đình có truyền thống điêu khắc, anh chịu ảnh hưởng sâu sắc từ nghệ thuật và thể hiện niềm đam mê đó qua việc viết lách cũng như tổ chức các triển lãm, đưa nghệ thuật đến gần hơn với đời sống công chúng. Anh đã có kinh nghiệm tổ chức 5 Art Fair, 18 triển lãm nghệ thuật, đồng hành cùng hơn 30 dự án nghệ thuật và là một nhà sưu tầm nghệ thuật.
Dưới sự dẫn dắt của anh, Hội chợ Nghệ thuật Long Biên đã quy tụ hơn 20 nghệ sĩ trong lĩnh vực hội họa và điêu khắc, trưng bày khoảng 100 tác phẩm tại không gian triển lãm ngoài trời rộng gần 1.000 m² tại Trung tâm thương mại Mipec Long Biên. Sáng kiến này đã biến một khu vực thương mại quen thuộc thành một không gian nghệ thuật dễ tiếp cận cho những người dân địa phương vốn ít có cơ hội ghé thăm các phòng trưng bày chính thống.
Về người điều phối
Nguyễn Tú Hằng hiện là đồng sáng lập Mạng lưới nghệ sĩ lưu trú Việt Nam, và là giám đốc Hanoi Grapevine – tổ chức nghệ thuật không vì lợi nhuận tập trung vào hệ sinh thái hỗ trợ nghệ sĩ. Hằng tốt nghiệp cử nhân Đại học Ritsumeikan Asia Pacific University (Nhật Bản) chuyên ngành Quản lý Quốc tế, tốt nghiệp thạc sĩ Đại học Sogang (Hàn Quốc) chuyên ngành Thương mại Quốc tế và Đông Á học. Năm 2020-2023, Hằng đảm nhận vị trí Giám tuyển Giáo dục của Trung tâm nghệ thuật đương đại Vincom (VCCA). Năm 2024, Hằng nhận được Fellowship Chương trình Bảo tồn & Phục chế di sản tại Korea National University of Cultural Heritage (Hàn Quốc) và Special Award từ The Professional Exchange Program 2024 SEA Art and Cultural Practitioners (Đài Loan). Năm 2025, Hằng nhận học bổng Chương trình Nghiên cứu Văn hoá châu Á lĩnh vực Nghệ thuật thị giác do Quỹ giao lưu quốc tế Nhật Bản tài trợ.
Về ACAM
ACAM (Arts Coordination Annual Meeting) là gặp mặt thường niên đầu tiên tại Việt Nam nhằm tôn vinh và tăng cường vai trò quan trọng – nhưng chưa được ghi nhận đầy đủ – của những người làm điều phối nghệ thuật. Họ là những người kết nối nghệ sĩ, giám tuyển, không gian nghệ thuật và cộng đồng – chịu trách nhiệm quản lý thời gian, xử lý giấy tờ, giải quyết những nhạy cảm văn hóa và đảm bảo các ý tưởng nghệ thuật được hiện thực hóa.
ACAM 2025 được đồng tổ chức bởi Hanoi Grapevine, Mạng lưới Lưu trú nghệ sĩ Việt Nam (AiRViNe), Tổ hợp Cộng đồng COMPLEX 01, Trung tâm Nghệ thuật đương đại Vincom (VCCA), Trung tâm điều phối các hoạt động sáng tạo Hà Nội – Hanoi Creative City và Phòng Quản lý Di sản Văn hoá, Sở Văn hoá Thể thao Hà Nội với sự đồng hành của Mạng lưới nghệ sĩ lưu trú Nhật Bản, Khu quản lý nghệ thuật Koganecho, Trung tâm nghệ thuật đương đại Aomori.
Chương trình nhận khoản tài trợ từ quỹ Small Grant Program của Trung tâm Giao lưu Văn hoá Nhật Bản tại Việt Nam, Chau & Co Gallery, Mekong Cultural Hub, Trường Khoa học Liên ngành và Nghệ thuật, Đại học Quốc gia Hà Nội.
Cập nhật thêm thông tin tại trang sự kiện.
