Dưới lớp thời gian
09:00 – 20:00, thứ Ba – Chủ nhật, 14/12/2025 – 18/01/2026
Mơ Art Space
Tầng B3, 136 Hàng Trống, Hoàn Kiếm, Hà Nội
Thông tin từ ban tổ chức:
Mơ Art Space hân hạnh giới thiệu tới công chúng triển lãm cá nhân “Dưới lớp thời gian” của nghệ sĩ Nguyễn Xuân Lục, nơi sơn mài được thể hiện trên mặt tranh và mở rộng sang hình thái điêu khắc.
Trong truyền thống sơn mài, ánh sáng được tạo nên từ những chất liệu như vàng, bạc thếp, vỏ trứng, xà cừ, qua nhiều lớp sơn và những lần mài khiến bề mặt bóng mịn. Đó là một thứ ánh sáng thầm thì, xuất hiện từ sâu trong bề mặt. Sinh ra ở Chuôn Ngọ, một làng nghề khảm trai lâu đời, Nguyễn Xuân Lục hiểu rõ rằng xà cừ, nếu lạm dụng, dễ trở thành một hiệu ứng trang trí nặng tính mỹ nghệ. Bởi vậy, anh tìm cách trả lại cho xà cừ khả năng quan trọng nhất của nó: tự biểu đạt ánh sáng. Xà cừ trong các sáng tác của Lục không còn là yếu tố phụ trợ cho bố cục mà trở thành nguồn sáng chính. Nhờ phổ màu rộng và biến đổi theo góc nhìn, xà cừ trong tay anh hiện lên như những đường ánh sáng sắc, những bụi sao nối đuôi nhau trong nền sơn then đen lánh và sơn cánh gián nâu trầm. Nguồn ánh sáng bí ẩn mà cuốn hút này xuất hiện xuyên suốt trong các sáng tác của Nguyễn Xuân Lục, từ “Bụi” (2019) qua “Sơn & Giấy” (2020) đến “Dưới lớp thời gian” (2025). Trong “Khởi Nguyên 17,” tác phẩm lớn nhất triển lãm tiếp tục mở rộng ngôn ngữ ấy: những dải sáng từ xà cừ trôi trên nền đen sâu, trải dài khoảng tường như một chân trời vật chất. Đứng trước chúng, người xem đối diện một vùng tối khôn cùng, nơi ánh sáng vận động như có đời sống riêng.
Bên cạnh ánh sáng, thực hành của Lục đặt ra câu hỏi: khi nào sơn mài còn là “tranh”, và khi nào nó trở thành “điêu khắc”? Các sáng tác của anh vượt qua giới hạn của mặt phẳng hai chiều và hình thức tranh vẽ thường gắn với kỹ thuật này. Trong thực hành của Nguyễn Xuân Lục, khi bề mặt sơn mài được đẩy sang hình thái điêu khắc, trải nghiệm thị giác của người xem cũng thay đổi. Bề mặt đa chiều, gợn sóng và phản quang trong các chuỗi “Phản thể” và “Trầm tích” khiến tác phẩm không thể được cảm nhận đầy đủ qua ảnh chụp – vốn chỉ giữ lại một khoảnh khắc tĩnh. Trước mắt người xem, ánh sáng, bụi sao và những gợn sóng liên tục biến đổi, như thể tác phẩm đang vận động theo từng bước dịch chuyển. Chính sự chuyển hình này khiến chúng không còn là dấu vết đã qua, mà trở thành những thực thể mang nhiều bản dạng, phần nào phản ánh suy nghĩ của nghệ sĩ về sự hiển hiện đồng thời của con người và vạn vật trong trạng thái biến đổi không ngừng. – Trích bài viết triển lãm của Huế Nguyễn.
Nguyễn Xuân Lục (sinh năm 1983, Hà Tây cũ) hiện sinh sống và làm việc tại Hà Nội. Tốt nghiệp ngành sơn mài tại Đại học Mỹ thuật Công nghiệp Hà Nội năm 2007 và là hội viên Hội Mỹ thuật Việt Nam, anh theo đuổi thực hành sơn mài Việt Nam như chất liệu trung tâm trong sáng tác. Bên cạnh đó, nghệ sĩ đôi khi thử nghiệm thêm các chất liệu và kỹ thuật khác như một cách mở rộng tư duy và hoàn thiện kỹ năng sáng tạo.
Trong những năm gần đây, Nguyễn Xuân Lục đã tham gia và giới thiệu tác phẩm tại nhiều triển lãm đáng chú ý, bao gồm triển lãm cá nhân Bụi (2019) tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam; triển lãm Sơn & Giấy (2020), cũng tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam; triển lãm Mơ Về Miền Đất Lạ (2021) tại Mơ Art Space; và gần đây nhất là Những Ngả Đường Sơn Mài (2022). Anh từng nhận Giải Nhất Giải thưởng Hội Mỹ thuật Việt Nam (2021) và Giải Ba tại Festival Mỹ Thuật Trẻ (2017), bên cạnh nhiều tham dự trong các triển lãm trong nước và quốc tế tại Đài Loan, Hàn Quốc, Nga và Thái Lan.
Cập nhật thêm thông tin tại trang sự kiện.
