Lịch sử Nghệ thuật Phi Thực dân hóa: Các Tường thuật Toàn cầu từ năm 1900 đến Hiện tại
Khóa học dành cho sinh viên, học giả và những người yêu thích nghệ thuật.
17/01/2026 – 22/04/2026
Lịch sử nghệ thuật chưa bao giờ là trung lập. Khóa học Lịch sử Nghệ thuật Phi Thực dân hóa do Institution School tổ chức là một trong những nỗ lực bền bỉ đầu tiên nhằm khảo cứu nghệ thuật hiện đại và đương đại từ một góc nhìn thực sự toàn cầu.
Thông qua 24 buổi học trực tuyến, diễn ra từ giữa tháng 1 đến cuối tháng 4, người tham gia sẽ tiếp cận một phổ rộng và đa dạng các thực hành nghệ thuật. Nội dung bao gồm: các phong trào hiện đại chủ nghĩa chống thực dân ở Nam Á như Trường phái Nghệ thuật Bengal và Nhóm Calcutta; các hình thức hiện đại chủ nghĩa của cộng đồng người da đen hải ngoại, bao gồm Phục hưng Harlem và các vòng tròn tiền phong Caribe; phong trào tranh tường ở Mexico và Chile, Chủ nghĩa Tân Cụ thể (Neo-Concretism) của Brazil và phong trào Nhân thực (Anthropophagic); cũng như các thử nghiệm hiện đại chủ nghĩa và thư pháp ở Bắc Phi và Tây Á, tiêu biểu là Nhóm Nghệ thuật Hiện đại Baghdad và các nhóm tiền phong Algeria. Khóa học cũng xem xét các tập thể thực nghiệm hậu chiến ở Đông Á và Đông Nam Á như Gutai, Mono-ha và Dansaekhwa, cùng với các sự kiện và trải nghiệm văn hóa toàn châu Phi như Trường phái Kinshasa ở Tây và Trung Phi, phong trào Hurufiyya và chủ nghĩa hiện đại trừu tượng ở Tây Á. Bên cạnh đó, khóa học còn khám phá các hình thức biểu đạt nghệ thuật bản địa — bao gồm các nghệ sĩ bản địa Andes như José Sabogal, Julia Codesido và Camilo Egas ở Mỹ Latinh, cùng Rover Thomas và Emily Kam Kngwarray ở Úc — cũng như việc sử dụng dân gian học như một công cụ chính trị trong các tập thể như Las Arpilleras, qua đó đưa những thực hành này vào các tự sự rộng hơn của lịch sử nghệ thuật. Song song, lộ trình truyền thống của nghệ thuật đương đại phương Tây cũng được đề cập — từ các phong trào tiền phong đầu thế kỷ như Vị lai và Kiến tạo, qua Tân Tiền phong với Biểu hiện Trừu tượng và Fluxus, đến Hậu hiện đại và hiện tại — với cách tiếp cận phê phán, chỉ ra các yếu tố mang tính thực dân và những điểm mơ hồ thường bị bỏ qua. Khóa học nhấn mạnh những tiếng nói, phong trào và thực hành tiên phong lâu nay bị xem nhẹ, đặt chúng vào vị trí trung tâm để hiểu sự vận động của sản xuất nghệ thuật, đồng thời mời gọi người học khám phá các mối liên hệ xuyên thời gian và không gian địa lý.
Khóa học được dẫn dắt bởi các học giả và giám tuyển hàng đầu, bao gồm Ute Meta Bauer, Nicolas Bourriaud, Tandazani Dhlakama, Charles Esche, Raphael Chikukwa, Gaudêncio Fidelis, Beáta Hock, Đỗ Tường Linh, Viktor Misiano, Morad Montazami, Samantha A. Noël, Anda Rottenberg, Shukla Sawant, Nada Shabout, R. Siva Kumar, Midori Yoshimoto, cùng nhiều chuyên gia khác. Chương trình hướng tới việc kiến tạo một lịch sử nghệ thuật thống nhất nhưng đa thanh, xem xét và kết nối các lịch sử nghệ thuật đa dạng đã hình thành qua các khu vực và giai đoạn khác nhau, qua đó làm nổi bật tính phức tạp của sản xuất nghệ thuật toàn cầu. Có thể xem toàn bộ chương trình tại đây
Các buổi học được tổ chức trực tuyến vào mỗi thứ Tư lúc 18:00 CET và thứ Bảy lúc 15:00 CET, từ ngày 17 tháng 1 đến 22 tháng 4; mỗi buổi kéo dài hai giờ. Chương trình cho phép tham dự trực tiếp và xem lại theo yêu cầu. Ngoài ra, các cơ hội thảo luận và trao đổi ngoài khuôn khổ từng buổi học sẽ được mở ra nhằm khuyến khích sự tham gia phê phán, đối thoại và hợp tác.
Học phí toàn khóa là 350 EUR, với mức Ưu đãi Đăng ký sớm 250 EUR (áp dụng đến ngày 28 tháng 12). Mức học phí giảm áp dụng cho một số nhóm đối tượng: 180 EUR cho sinh viên dưới 26 tuổi, 220 EUR cho giáo viên, và 180 EUR cho người cư trú tại các quốc gia có thu nhập trung bình thấp và thấp (xem danh sách quốc gia đủ điều kiện tại đây). Có thể đăng ký từng buổi học riêng lẻ với mức 25 EUR / 18 EUR cho sinh viên dưới 26 tuổi.
Institution School là một sáng kiến của Institution — tổ chức chuyên giải quyết các vấn đề toàn cầu cấp bách thông qua nghệ thuật và khoa học xã hội. Nhà trường chuyển hóa sứ mệnh này thành một môi trường học tập liên ngành, nơi thực hành nghệ thuật, nghiên cứu và tư duy phản biện gặp gỡ. Các chương trình của School kết nối nghệ thuật thị giác, âm nhạc, trình diễn, thiết kế, triết học và nghiên cứu văn hóa, khuyến khích người học làm việc xuyên lĩnh vực và đối diện với những câu hỏi đang định hình xã hội đương đại. Việc giảng dạy do các nghệ sĩ, học giả và chuyên gia trong ngành giàu kinh nghiệm đảm nhiệm, kết hợp chặt chẽ giữa tính nghiêm cẩn học thuật và sự am hiểu sâu sắc các ngôn ngữ sáng tạo đương thời. Phù hợp với tầm nhìn “phygital” của Institution, School hướng tới việc đưa các phẩm chất cốt lõi của học tập trực tiếp — như sự tham gia và tương tác xã hội — vào môi trường số, đồng thời thúc đẩy hợp tác, năng lực văn hóa và các kỹ năng phân tích cần thiết để định hướng và diễn giải bối cảnh văn hóa đương đại đang không ngừng biến đổi.
