Về buổi ra mắt cuốn sách “Nghệ thuật Đương đại Việt Nam 1990-2010″

Buổi giới thiệu cuốn sách “Nghệ Thuật Đương Đại Việt Nam 1990-2010” tại viện Goethe

Tác giả: Bùi Như Hương và Phạm Trung
Với sự tham gia của Đinh Q Lê trao đổi về Documenta 13
Dẫn chương trình: Uyên Ly
04 tháng 04 năm 2013

Lăng kính mà thế giới đang dùng để nhìn nhận nghệ thuật đương đại Việt Nam là khá hạn chế bởi chỉ có một vài cuốn sách hay ca-ta-lốc (catalogues) viết về nghệ thuật đương đại được xuất bản, và những bản có tiếng Anh thậm chí còn ít hơn.

“Nghệ thuật đương đại Việt 1990-2010” của Bùi Như Hương và Phạm Trung giúp mở rộng tầm nhìn bằng việc phản ánh cách mà các nghệ sĩ tiên phong Việt Nam trong những năm 1990 đã mở ra một lối rẽ nghệ thuật để từ đó các nghệ sĩ khác tiếp tục khám phá và phát triển.

Trong sự kiện ra mắt cuốn sách diễn ra trong tháng tư tại Viện Goethe, một diễn đàn liên tục để thúc đẩy thảo luận và tranh luận để định nghĩa nghệ thuật đương đại tại Việt Nam, Bùi Như Hương và Phạm Trung nói về cuốn sách với lý lịch nghệ thuật của 27 nghệ sĩ và các sự kiện trong hai thập kỷ qua. Mục đích của họ trong lần xuất bản này là trở thành một phần của cơ sở tri thức đang dần phát triển về những “thành tựu và thách thức mà các nghệ sĩ đã, đang trải qua và sẽ phải đối mặt trong tương lai.”

Ông Chu Hảo, Giám đốc Nhà xuất bản Tri thức, đã gửi lời cảm ơn chân thành tới các chuyên gia vì nghiên cứu táo bạo và bổ sung cho nền tảng của bộ sưu tập các cuốn sách và sách ảnh về nghệ thuật đương đại Việt Nam. Như một sự hợp tác, dẫn lối bởi tầm nhìn cởi mở, ông cho rằng các chuyên gia trong lĩnh vực nghệ thuật sẽ đóng góp vào cơ sở tri ​​thức ngày một nâng cao.

Đinh Q. Lê, người sáng lập và nhà giám tuyển Sàn Art ở Sài Gòn, một diễn giả khách mời tại sự kiện này, chỉ ra rằng rất nhiều các nghệ sĩ được nêu trong cuốn sách này được vinh danh trên trường quốc tế. Sự hỗ trợ, sự quan tâm và năng lượng trong cuốn sách đã đóng góp kịp thời cho giai đoạn mới trong sự phát triển nghệ thuật đương đại của Việt Nam.

Người dẫn chương trình Trương Uyên Ly đã đưa mic cho các thành viên trong cộng đồng nghệ thuật có mặt tại sự kiện này và mời họ tham gia vào các cuộc thảo luận. Nghệ sĩ Nguyễn Mạnh Hùng chỉ ra sự thiếu vắng cơ sở hạ tầng cho nghệ thuật tại Hà Nội, nhằm phát triển tính độc lập, khám phá cơ hội hợp tác và trao đổi giữa các nhà sản xuất nghệ thuật, là động lực cho một số nghệ sĩ trẻ chuyển đến Sài Gòn, nơi cách nhìn nghệ thuật tiếp tục mở rộng thông qua hỗ trợ nền tảng cho nghệ thuật, giáo dục và quảng bá nghệ thuật.

Bà Nga, người sáng lập của Không Gian Xanh ở Sài Gòn, nhắc nhở chúng ta về thực tế của Việt Nam trong những năm 1990, trước khi có Internet, khi một chiếc máy fax duy nhất có thể được nhiều người dùng chung, và khi nghệ thuật đương đại vẫn còn là một khái niệm xa lạ với chính các nghệ sĩ. Với quyết tâm của cộng đồng như Không Gian Xanh, việc tạo điều kiện cho các nghệ sĩ tiếp cận với thông tin về hoạt động nghệ thuật đương đại trên thế giới, và có thể thể hiện và chia sẻ tác phẩm của họ với khán giả trong nước địa phương đã thực sự giúp mở rộng nền nghệ thuật.

Dù cuốn sách này là dành cho công chúng, trước được xuất bản bằng tiếng Anh và giờ là tiếng Việt, nhưng cũng sẽ hữu ích cho các nhà nghiên cứu bởi vì, như Natasha Kraevskaia nhận xét, “mô tả diện mạo” về một loạt các nghệ sĩ đương đại Việt Nam trong hai thập kỷ qua. Bà cũng bổ sung rằng cần có sự phát triển và đào sâu trong việc phản ánh các hoạt động nghệ thuật đương đại tại Việt Nam nhằm liên kết xa hơn với một cộng đồng nghệ thuật quốc tế rộng hơn.

Tác giả: Monique Gross

(Bản dịch của Hanoi Grapevine)

Đọc thêm bài nhận xét của Ilza về cuốn sách.

Giá bán và nơi mua

Giá sách: bản tiếng Anh 450.000 VNĐ.
Bản tiếng Việt 360.000 VNĐ.
Sách hiện bán tại:

Hà Nội:
· XUNHAXABA, 32 Hai Bà Trưng
· Info Book, 41 Tràng tiền
· Hiệu sách Thăng Long, 44 Tràng Tiền
· Hiệu sách tại Bảo tàng Mỹ thuật, 66 Nguyễn Thái Học

TP HCM: Bảo tàng Mỹ thuật, 97 Phó Đức Chính, Quận 1

Huế: New Space Gallery, 28 Phạm Ngũ Lão