Triển lãm “Con đường Sơn mài Việt – Nhật”
Triển lãm: 10:00 – 18:00, 13 – 28/11/2026
Trò chuyện & tour triển lãm: 10:00 – 12:00, Chủ nhật 15/11/2026
Sở Văn hóa, Thể thao và Du lịch Hà Nội
47 Hàng Dầu, Hoàn Kiếm, Hà Nội
Thông tin từ ban tổ chức:
Triển lãm Con đường Sơn mài Việt – Nhật là một phần của dự án “Nghề qua Phố” do Nguyễn Tú Hằng giám tuyển, trong khuôn khổ Lễ hội Thiết kế Sáng tạo Hà Nội 2026 – “Thăng Long Kẻ Nghệ”, do Sở Văn hóa, Thể thao và Du lịch Hà Nội chủ trì tổ chức.
Cuối tháng 9/2026, ba nghệ sĩ Việt Nam là Trương Hoàng Hải, Đinh Công Đạt và Trần Thảo Miên đã đến Wajima, một thành phố nhỏ trên bán đảo Noto (Nhật Bản), nơi nghề sơn mài Wajima-nuri đã tồn tại hơn sáu thế kỷ. Trong bốn ngày, họ đi qua những xưởng làm cốt gỗ, bọc vải, khắc chinkin, vẽ maki-e, đánh bóng roiro. Họ ngồi cùng bàn với những nghệ nhân đang dựng lại nghề sau trận động đất năm 2024, và được cầm dao, cầm bút trong chính xưởng của người làm nghề.
Triển lãm là lần đầu tiên những gì được gieo ở Noto trở về Hà Nội. Đây là kết quả đầu tiên của dự án hợp tác dài hạn giữa Hanoi Grapevine và TAKI Corporation (Tokyo), nhằm kết nối nghệ thuật sơn mài Việt Nam với Wajima-nuri, một trong những truyền thống sơn mài tiêu biểu nhất của Nhật Bản. Giữa một lễ hội lấy nghề làm nền tảng cho sáng tạo đô thị, câu chuyện của hai cộng đồng sơn mài cũng là câu chuyện về cách một nghề cổ tiếp tục sống cùng thành phố của nó.
Triển lãm gồm ba phần:
01 – Giao lưu nghệ thuật Nhật Bản – Việt Nam
Những tác phẩm và ý tưởng mới của ba nghệ sĩ Việt Nam, hình thành từ trải nghiệm ở Wajima. Mỗi nghệ sĩ đi vào sơn mài theo một lối riêng: nghiên cứu chất liệu, điêu khắc, dệt và sắp đặt.
02 – Wajima: Di sản văn hóa và hành trình phục hồi
Câu chuyện về một vùng đất làm sơn mài hàng trăm năm, về những kỹ thuật thủ công được truyền qua nhiều thế hệ, và về sức mạnh của văn hóa trong quá trình tái thiết sau thiên tai.
03 – Thiết kế, công nghệ và tương lai của sơn mài
Những thử nghiệm số hóa đồ sơn mài thành mô hình 3D, cùng các ý tưởng thiết kế đưa kỹ thuật truyền thống vào đời sống hôm nay. Phần này mở ra những khả năng mới cho giáo dục và sáng tạo.
Các nghệ sĩ tham gia: Đinh Công Đạt (Nghệ sĩ), Trương Hoàng Hải (Nghệ sĩ/Nhà nghiên cứu sơn mài), Katsuhiko Urade (Chủ tịch Hiệp hội Bảo tồn Kỹ thuật Sơn mài Wajima, Báo vật Quốc gia Sống), Kenji Fujii (Nhà thiết kế, TAKI Corporation), Trần Thảo Miên (Nghệ sĩ sắp đặt).
Làm thế nào để truyền thống tiếp tục sống trong tương lai?
Nghệ thuật và thiết kế không chỉ tạo ra những tác phẩm đẹp. Chúng còn giúp ta khám phá văn hóa, kết nối con người và tìm cách trả lời những thách thức của xã hội. Triển lãm mở cửa tự do cho mọi người, đặc biệt là học sinh, sinh viên muốn tìm hiểu về nghệ thuật, thiết kế, nghề thủ công và giao lưu văn hóa quốc tế. Hãy đến xem, trải nghiệm và tìm cảm hứng cho những ý tưởng của chính bạn.
Đơn vị tổ chức: TAKI Corporation (Nhật Bản) & Hanoi Grapevine (Việt Nam)
Thuộc: Dự án “Nghề qua Phố” – Lễ hội Thiết kế Sáng tạo Hà Nội 2026 “Thăng Long Kẻ Nghệ”
Nhà sản xuất: Ken Uchiyama · Giám đốc sáng tạo: Kenji Fujii
Giám đốc dự án & Điều phối: Lê Thu Hà · Quản lý sản xuất & Tài liệu: Shuntaro Miyazaki
Điều phối & Nghiên cứu: Nguyễn Tú Hằng
Nghệ sĩ tham gia:
Trương Hoàng Hải — nghệ sĩ sơn mài độc lập, thành viên nhóm De.lac
Đinh Công Đạt — nhà điêu khắc, nghệ thuật đương đại kết hợp kỹ thuật thủ công đa làng nghề
Trần Thảo Miên — nghệ sĩ dệt & sắp đặt, đồng sáng lập Collective Sonson và AiRViNe
The Living Lacquer — Nguyễn Đức Trí, Hoàng Thanh Huyền, Nguyễn Phương Thảo (số hoá sơn mài 3D)
Phía Nhật Bản:
NUSHIYA — công ty sáng tạo giá trị mới cho sơn mài Wajima, do Mayu Urade sáng lập (2023)
Các nghệ nhân sơn mài Wajima
Cập nhật thêm thông tin tại trang sự kiện.
