Triển lãm nhiếp ảnh “Inscape | Nội cảnh”
10:00 – 18:00, 24/05 – 14/06/2026
Noirfoto Gallery
131 Dương Văn An, Bình Trưng, TP. HCM
Thông tin từ ban tổ chức:
Mỗi sự vật đều mang trong nó một cấu trúc độc đáo, một bản chất riêng chỉ lộ diện dưới ánh nhìn đủ sâu. Có những phong cảnh hiện ra ngay lập tức và trọn vẹn trước mắt, nhưng cũng có những phong cảnh chỉ xuất hiện khi con người thực sự biết nhìn. Thế giới không chỉ tồn tại bên ngoài ta, mà còn không ngừng được hình thành qua cách ta tri nhận nó. Từ ngày 23/05./2026, Noirfoto Gallery giới thiệu triển lãm cá nhân Inscape (Nội cảnh) của người tạo tác hình ảnh bằng ống kính Tom Hricko. Tại đây, công chúng một lần nữa được mời gọi chứng kiến thế giới bình thường hiện lên như những khả thể thị giác mới mẻ và phi thường dưới con mắt của người nghệ sĩ luôn chuyên chú quan sát, kiếm tìm và khám phá.
Nghệ sĩ Tom Hricko và hành trình nghệ thuật
“Sau cái chết là điều gì?” – đó là câu hỏi muôn thuở vừa giày vò vừa thôi thúc con người sống. Nhưng với người nghệ sĩ, có thể còn tồn tại một câu hỏi còn dữ dội hơn: “Sau một triển lãm hồi cố là điều gì? Phải chăng là sự diệt vong?”.
Bốn năm sau triển lãm hồi cố Alternate Existence/s (Những thực tại thay thế) diễn ra vào năm 2022 – sự kiện đánh dấu hành trình sáng tạo kéo dài gần nửa thế kỷ – Tom Hricko trở lại đầy năng lượng với một dự án cá nhân quy tụ các tác phẩm thực hiện trong hai năm gần đây. Tại đây, ông tiếp tục mở rộng ngôn ngữ thị giác và đào sâu những thể nghiệm nhiếp ảnh phức tạp mà thi vị. Điều hiện ra không chỉ là sức bền hiếm có của một thực hành nghệ thuật lâu dài, mà còn là khả năng tự đổi mới bền bỉ của một nghệ sĩ luôn vừa kế thừa di sản do chính mình tạo dựng, vừa vượt qua những giới hạn đã có. Dù ở bất kỳ độ tuổi hay chặng đường nào, hành trình sáng tạo của ông vẫn vận động như một tiến trình chưa khép lại.
Tom Hricko – một nhiếp ảnh gia mỹ thuật và nhà giáo dục nhiếp ảnh đến từ Mỹ – đã bắt đầu sự nghiệp từ thập kỷ 1970. Với bề dày thực hành của mình, ông thuộc lớp nghệ sĩ đã chứng kiến và đồng hành cùng những dịch chuyển sâu rộng nhất của nhiếp ảnh: từ thời kỳ phòng tối và in ấn thủ công tới sự xuất hiện của công nghệ số và những biến đổi về bản chất trong cách tạo ra, lưu giữ, và tiếp nhận hình ảnh. Tuy nhiên, điều làm nên vị thế độc đáo và sức hấp dẫn của Hricko không chỉ là độ dài của hành trình sự nghiệp, mà còn là khả năng liên tục tái định nghĩa phương tiện nhiếp ảnh như một công cụ tư duy và khám phá. Trong sáng tác của ông, nhiếp ảnh không dừng lại ở chức năng ghi chép khoảnh khắc của hiện thực, mà trở thành phương tiện để thử nghiệm và đào sâu cái nhìn, truy tìm những điều khuất lấp, mở ra các thực tại song song, và chơi đùa với không-thời gian. Từ những năm 1990, Hricko bắt đầu sống và sáng tác giữa nhiều vùng không gian và văn hoá tại Mỹ, Việt Nam và Campuchia, và một số quốc gia khác trong những thời kỳ lưu trú ngắn hơn. Những trải nghiệm xuyên biên giới ấy trở thành nguồn cảm hứng quan trọng, đồng thời góp phần bồi đắp cái nhìn của một nghệ sĩ đã dần biến sự dịch chuyển thành một phần bản chất của mình. Theo thời gian, tác phẩm của Hricko không còn chỉ giới hạn như biểu hiện của một nền văn hoá đơn lẻ, mà hiện ra như sự kết tinh của nhiều trải nghiệm sống: nơi con người quan sát, tiếp nhận hoặc từ chối, chọn lọc và dệt những yếu tố cốt lõi của tồn tại lại với nhau để tiếp tục trưởng thành và sáng tạo. Sự tò mò trước những điểm tận cùng còn vô định và huyền bí, lao động không ngơi nghỉ để khơi mở cái nhìn và mở rộng thế giới, cùng niềm tin vào trực giác và những gì chưa hiển lộ – tất cả là những phẩm chất giúp con người, giúp nghệ sĩ Tom Hricko, thực sự sống và luôn tươi trẻ.
Noirfoto Gallery và sứ mệnh vị nhiếp ảnh
Ra đời từ năm 2017, Noirfoto Gallery luôn hoạt động với cam kết quảng bá và thúc đẩy sự phát triển nghệ thuật của nhiếp ảnh. Với tinh thần ấy, gallery giới thiệu và đồng hành lâu dài cùng các nghệ sĩ nhiếp ảnh Việt Nam và quốc tế, từ những gương mặt trẻ đến các tên tuổi đã thành danh, những người đang bền bỉ lao động và sáng tạo với nhiếp ảnh như một hình thức nghệ thuật đích thực.
Thông qua các triển lãm được xây dựng trên nền tảng tuyển chọn tinh tế, tư duy giám tuyển sáng tạo, hiểu biết chuyên sâu về phương tiện nhiếp ảnh, và khả năng phát hiện những cá tính nghệ thuật độc đáo, Noirfoto không ngừng kết nối người yêu nghệ thuật, nhà sưu tập, doanh nghiệp quan tâm tới văn hoá, cùng những người thực hành nghiêm túc trong lĩnh vực nhiếp ảnh.
Hơn bất kỳ loại hình nào khác, nhiếp ảnh là phương tiện gắn liền với đời sống hiện đại và đương đại. Đây là phương tiện vượt qua biên giới quốc gia, được chia sẻ bởi mọi xã hội nhưng luôn mở ra những cách nhìn riêng biệt. Chính vì vậy, một triển lãm nhiếp ảnh không chỉ để ngắm nhìn hình ảnh, mà còn là cơ hội để người xem suy ngẫm về chính thế giới mình đang sống: về thời gian, ký ức, không gian, hiện diện, tái hiện, nỗi cô đơn, khát vọng kết nối, và những điều tưởng quen thuộc nhưng vẫn chưa thực sự được nhìn thấy.
Từ quan điểm ấy, Noirfoto tiếp cận nhiếp ảnh không như một thực hành bị giới hạn bởi địa lý hay bản sắc địa phương, mà như một phương tiện có khả năng chạm tới những câu hỏi chung của con người ở mọi nơi. Một tác phẩm không cần ghi lại Việt Nam mới có thể gần gũi với khán giả Việt Nam; điều quan trọng nằm ở chiều sâu của cái nhìn và khả năng đánh thức những trải nghiệm mà bất kỳ ai cũng có thể nhận ra nơi chính mình.
Rất nhiều nghệ sĩ đã đặt niềm tin và hợp tác cùng Noirfoto trong nhiều chặng đường quan trọng của sự nghiệp. Tom Hricko là một trong số đó. Năm 2022, Noirfoto Gallery đã giới thiệu triển lãm hồi cố của ông tới công chúng Việt Nam, quy tụ các tác phẩm nhiếp ảnh đa dạng cùng nhiều hiện vật tư liệu, qua đó phác hoạ toàn bộ chiều sâu của hành trình lao động nghệ thuật kéo dài nhiều thập kỷ. Triển lãm đã nhận được nhiều sự quan tâm và đánh giá cao từ khán giả, giới chuyên môn, và báo giới.
Đến năm 2026, với sự trân quý và mến mộ dành cho một nghệ sĩ sáng tạo không biết mệt mỏi và có mối gắn bó sâu sắc với Việt Nam, Noirfoto tiếp tục giới thiệu tới công chúng những tác phẩm mới nhất của Tom Hricko, được thực hiện sau triển lãm hồi cố. Triển lãm lần này do nhà giáo dục nghệ thuật và nghệ sĩ Hương Mi Lê giám tuyển, người cũng đồng hành cùng Tom Hricko từ dự án trước, đồng thời phát triển khung diễn giải đặt thực hành của nghệ sĩ trong đối thoại với khái niệm inscape/nội cảnh cho lần trưng bày này. Đây không chỉ là dịp để gặp gỡ trở lại một nghệ sĩ lớn vẫn sáng tạo với nguồn năng lượng hiếm có, mà còn là cơ hội để công chúng bước vào những cách nhìn mới, trải nghiệm những tầng hiện thực khác, và khám phá lại chính khả năng cảm nhận của mình trước thế giới.
Triển lãm INSCAPE (Nội Cảnh): Câu chuyện và tác phẩm
Nếu triển lãm hồi cố Alternate Existence/s (Những thực tại thay thế) gợi mở năng lực đặc biệt của công cụ nhiếp ảnh cho phép nhìn xuyên và vén tấm màn che giữa các thực tại, thì Inscape (Nội cảnh) đưa người xem tiến gần hơn tới cội nguồn của cái nhìn thực thụ: bản chất độc đáo của người nghệ sĩ, nguồn lực nội tại không ngừng bao trùm, kiến tạo, và sản sinh ra nghệ thuật của họ.
Khái niệm “inscape” được nhà thơ và linh mục Gerard Manley Hopkins sử dụng để chỉ “thiết kế độc nhất làm nên bản sắc riêng của mỗi sự vật trong thế giới”. Theo cách diễn giải của Stephen Greenblatt về quan điểm của Hopkins, mọi thực thể trong vũ trụ đều mang một phẩm tính riêng biệt, một nguyên lý nội tại khiến nó là chính nó chứ không phải điều gì khác. Bản sắc ấy không bất động, mà luôn ở trong trạng thái tự biểu lộ và vận động. Con người, thực thể có bản sắc cao cấp và độc đáo nhất trong toàn thể vũ trụ, có thể nhận ra “inscape” của những thực thể khác thông qua một hành vi Hopkins gọi là “instress” (một cú “ấn” vào trong): sự tập trung cảm nhận mãnh liệt hướng vào đối tượng để những dị biệt tinh tế của nó được hiển lộ.
Phần lớn chúng ta có thể đi qua đời sống mà không nhận thấy những “nội cảnh” của vô số vật thể và sự thể trong vũ trụ, nhưng người nghệ sĩ Tom Hricko dùng cuộc đời mình để quan sát, phát hiện và làm lộ ra vô số bản chất ẩn sâu trong thế giới khả kiến. Trong tác phẩm của ông, những inscape riêng lẻ không tồn tại tách biệt, mà liên kết, chồng lớp và tương tác để hình thành những cấu trúc rộng lớn hơn: một không gian được cảm nhận qua thời gian, hay một dòng thời gian hiện ra qua nhiều lớp không gian, vô số những bản chất nhỏ nhất trong tổng thể thế giới lớn nhất.
Trong loạt ảnh Geometry of Presence (Hình học của hiện diện), Tom Hricko bắt đầu bằng việc khám phá tác động của ánh sáng và bóng đổ lên các vật thể và cấu trúc nhân tạo. Đồng thời, ông cũng khảo sát tương tác qua lại giữa tiền cảnh và hậu cảnh trong bố cục thị giác, cùng khả năng biến đổi của các dạng hình học cơ bản dưới tác động của phối cảnh, sự chồng lớp và quan hệ ánh xạ. Từ những vật thể và cảnh trí quen thuộc của đời sống thường nhật, ông kiến tạo nên những hình thái cận trừu tượng, nơi ranh giới giữa vật và ảnh, giữa khối tích và khoảng trống, giữa nhận diện và cảm nhận trở nên bất định. Ông tiếp tục gia tăng ảo ảnh thị giác và đẩy sâu tính trừu tượng khi đặt chồng nhiều lớp hình ảnh trong loạt Mergers and Acquisitions (Sát nhập và thâu tóm). Kết quả của quá trình liên tục tái cấu trúc và chồng lớp vật thể cùng không gian là những trường nhìn đa tầng, nơi các bề mặt va chạm, hòa lẫn và liên tục dịch chuyển, khiến người xem không còn đứng trước một hiện thực ổn định, mà bước vào một cấu trúc thị giác luôn đang hình thành, luôn hiện lên vừa quen, vừa lạ.
Ở loạt Shift and Weave (Chuyển dịch và đan cài), những hàng rào kim loại và lớp cây lá – những thực thể cấu trúc vừa ngăn chia vừa xâm lấn đan xen vào nhau, hay các công trình kiến trúc thuộc những nền văn hóa và thời kỳ lịch sử khác nhau hòa vào nhau trong cùng một trường thị giác. Đó là những ẩn dụ về sự gặp gỡ giữa nhân tạo và tự nhiên, giữa biên giới và lưu chuyển, giữa những nền văn hoá luôn va chạm và biến đổi trong những cuộc di chuyển của con người, bao gồm chính nghệ sĩ.
Trong khi đó, tác phẩm Landscape (Phong cảnh) có thể được xem như một cái ngả mũ trở lại những thực hành thời kỳ đầu của Tom Hricko khi ông “chế tạo” ra các phong cảnh bằng nhiếp ảnh. Tại đây, ông tiếp tục khai thác bản chất đặc thù của nhiếp ảnh như một công cụ có khả năng chuyển dịch không gian và chiều kích, đặc biệt qua ngôn ngữ đen trắng. Đồng thời, tác phẩm cũng gợi mở những tương quan giữa hiện diện và tái hiện, giữa thật và giả, giữa các phối cảnh khác nhau đan cài trong những không gian hai chiều và ba chiều.
Với trực giác mạnh mẽ và sự nhạy cảm thấm sâu trong tâm hồn, thông qua khả năng quan sát sắc bén cùng sự am hiểu bậc thầy về phương pháp nhiếp ảnh, nghệ sĩ Tom Hricko – trong suốt hành trình sáng tạo kéo dài nhiều thập kỷ – đã lấy đời sống thường nhật làm chất liệu để kiến tạo nên những bố cục cận trừu tượng và những khung cảnh siêu thực vượt lên bề mặt tức thời của thế giới. Mỗi tác phẩm của ông là một cửa ngõ dẫn vào một thế giới khác, hoặc xa hơn nữa, vào những miền kỳ ảo nơi nhiều thực tại đồng thời tồn tại, ẩn hiện và giao thoa. Chính vì vậy, các tác phẩm ấy luôn mời gọi người xem dừng lại thật lâu để chiêm nghiệm: đi từ cái nhìn bao quát đến việc khám phá từng phần, từng bước tiến sâu vào không gian hình ảnh thường được thể hiện ở kích cỡ lớn như những cửa sổ lớn và đôi khi giống như những tấm bản đồ. Cảm hứng từ sự tò mò của người nghệ sĩ sẽ lan toả, thúc đẩy và đồng hành cùng người xem kiếm tìm và nhận ra những hiện thực ẩn giấu bên trong.
Những bức ảnh Cityscapes (Phong cảnh đô thị) là một lời ngợi ca thầm lặng dành cho những chứng nhân của lịch sử: các công trình kiến trúc tại Phnom Penh mặc lên mình lịch sử của chính chúng và của cả đất nước. Phơi mở trước thời gian, chúng đương phô bày không chút ngại ngần sự mệt mỏi mà vẫn tao nhã, cũ kỹ nhưng không mất đi phẩm giá. Thông qua ngôn ngữ đen trắng cùng các xử lý hình ảnh đặc trưng, Hricko tiếp tục kiến tạo những khung cảnh không xác định thời điểm trong ngày như một ẩn dụ về bề dày lịch sử lắng đọng trong không gian đô thị. Từ đó, khung cảnh này không còn chỉ là phong cảnh để ngắm nhìn, mà trở thành biểu tượng để suy tưởng.
Cuối cùng, trong Wat Phu Champasak, nghệ sĩ chứng kiến và tái hiện cách bản chất của tự nhiên và con người không ngừng đan chặt vào nhau theo thời gian để rồi trở thành một. Chính trong cách nhìn ấy, ta cũng nhận ra điều có thể là nội cảnh của chính Tom Hricko: một nhà thơ sử dụng nhiếp ảnh, sáng tạo bằng cách không ngừng dệt bản thân mình vào vũ trụ.
Giữa một thời đại nơi hình ảnh trôi qua quá nhanh và cái mới liên tục bị thay thế, Tom Hricko nhắc chúng ta về giá trị của sự tận hiến bền bỉ, cũng như tầm quan trọng của một cái nhìn chuyên chú và đào sâu. Với ông, thời gian không khép lại sáng tạo, mà trái lại còn bồi đắp thêm chiều sâu cho nhận thức và sức mạnh của thực hành nghệ thuật. Ở Hricko, kinh nghiệm không dẫn đến lặp lại, mà trở thành nền tảng cho những tìm tòi mới. Qua nhiều thập kỷ, ông vẫn giữ nguyên sự tò mò, cường độ lao động và niềm tin vào khả năng của cái nhìn. Có những nghệ sĩ tạo ra tác phẩm, và có những nghệ sĩ tạo ra cả một cách nhìn. Triển lãm Inscape (Nội cảnh) là lời nhắc rằng khi đôi mắt còn biết ngạc nhiên, cuộc sống và nghệ thuật vẫn luôn ở phía trước.
Noirfoto Gallery, thành lập từ năm 2017, là một phòng trưng bày nghệ thuật đặc biệt chú trọng đến các tác phẩm nghệ thuật nhiếp ảnh thủ công và đương đại. Từ những tác phẩm được tuyển chọn kỹ lưỡng, mỗi nghệ sĩ của gallery mang đến ngôn ngữ cá nhân độc đáo, đa dạng trong chủ đề, phong cách, chất liệu và kỹ thuật. Không chỉ là một không gian nghệ thuật, Noirfoto Gallery còn hướng đến việc nâng tầm trải nghiệm khách hàng thông qua dịch vụ tư vấn chuyên nghiệp, quy trình hậu cần linh hoạt và chính sách treo thử tác phẩm, nhằm mang nghệ thuật đến gần hơn với đời sống.
AGAD cung cấp các dịch vụ về nghệ thuật như là giải pháp hiệu quả, bền vững, lâu dài cho các vấn đề thiết yếu của doanh nghiệp, giúp doanh nghiệp gắn kết hình ảnh thương hiệu với các giá trị tinh tuý của nghệ thuật: sáng tạo, bền bỉ, sang trọng, tinh tế, duy mỹ để tạo khác biệt, gây ấn tượng, thu hút khách hàng, nâng cao uy tín và xây dựng lợi thế cạnh tranh lâu dài.
Cập nhật thêm thông tin tại trang sự kiện.
