Trưng bày điêu khắc “New Form: Điêu khắc – Kiến trúc – Không gian”
Khai mạc: 14:00, thứ sáu 10/10/2014
Triển lãm: 10/10 – 04/11/2014
Manzi Art Space
Thông tin từ Manzi:
Triển lãm New Form II
Nghệ sỹ: Phạm Thái Bình, Thái Nhật Minh, Khổng Đỗ Tuyền, Hoàng Mai Thiệp
Curator: Nguyễn Anh Tuấn
Manzi Art Space và Nhóm điêu khắc New Form trân trọng giới thiệu trưng bày thể nghiệm điêu khắc với tên gọi ‘New Form II: Điêu khắc – Kiến trúc – Không gian’. Triển lãm là hoạt động nằm trong dự án New Form giai đoạn 2, 2014 – 2015.
NEW FORM là một dự án thể nghiệm điêu khắc đương đại, nhằm mục đích vượt qua khuôn mẫu tạo hình của điêu khắc truyền thống, mở ra những hướng mới trong tư duy và khả năng sáng tạo của loại hình nghệ thuật này. NEW FORM được thành lập bởi các nhà điêu khắc đang sống và làm việc tại Hà Nội, với mong muốn phát triển nghề nghiệp, tìm ra những hướng sáng tạo mới và trải nghiệm môi trường làm việc chuyên nghiệp.
Xem thêm Triển lãm điêu khắc “New Form 1″
Trong giai đoạn 1 của dự án năm 2013, các thành viên thể nghiệm sáng tạo điêu khắc dựa trên những nguyên lý sáng tạo được đặt ra, đó là thể nghiệm những ngôn ngữ hình khối mới, thay đổi hình thái tác phẩm điêu khắc, hướng điêu khắc đến tổ chức và làm chủ không gian bày đặt, kết hợp ánh sáng vào cấu trúc tác phẩm và những thể nghiệm trong vật liệu.
Trong giai đoạn 2, dự án New Form hướng đến việc kết nối tác phẩm điêu khắc vào những không gian kiến trúc sinh hoạt thực tế. Các sáng tác mới sẽ được giới thiệu trong hai triển lãm tại hai không gian khác nhau: Manzi – không gian cafe-bar-nghệ thuật và Module7 – không gian design nội thất. Sự kết nối giữa điêu khắc và kiến trúc sẽ dựa trên khả năng đối thoại của 2 loại hình. Trong đó, điêu khắc sẽ phải đối thoại với ngôn ngữ kiến trúc, không gian nội thất và công năng của nó. Tính đối thoại này cơ bản dựa trên năng lực giải quyết những tương quan giữa điêu khắc với hình dáng và công năng của không gian kiến trúc, với môi trường ở ánh sáng và không khí, thời gian, thời tiết, ngữ cảnh vốn có và ngữ cảnh biến dịch. Ngoài ra, tác phẩm cũng phải được đối thoại với người xem ở hành vi và thái độ tương tác khi nghệ thuật không còn thuần túy là vật phẩm trưng bày nhằm mục đích thỏa mãn thị giác. Do đó, điêu khắc sẽ cần phải chủ động hơn trong sự hiện diện ở khung cảnh được lựa chọn, với cách thức hòa nhập vào một đối tượng luôn tồn tại sự thách thức bởi tính vận hành-hoạt động liên tục của một không gian sống, trái ngược với không gian tĩnh-cố định-khép kín-chết truyền thống.
Sáng tác của Thái Nhật Minh là một thể nghiệm về điêu khắc với vai trò kết nối các không gian thực tại và ý niệm. Minh tìm cách kết nối không gian bên ngoài và bên trong, nội thất và ngoại thất bằng cách triển khai tại các khung cửa sổ của phòng triển lãm. Những hình khối điêu khắc được ép phẳng, thể hiện ở vật liệu phản quang. Không gian trong-ngoài giao thoa qua khoảng hở từ khung cửa, tạo ra một liên kết thị giác khi người xem nhìn vào đó. Nghệ sỹ muốn thông qua đối thoại đó để đặt ra những gợi ý-câu hỏi về không gian và kết nối không gian, giữa bên trong-bên ngoài, giữa thực tại-ảo ảnh-phản chiếu, và khoảng cách giữa không gian hữu hạn vật lý với không gian ý niệm của tưởng tượng.
Trưng bày của Phạm Thái Bình lấy gợi ý từ sự ảnh hưởng mạnh mẽ của ngôn ngữ kiến trúc và design hiện đại tới điêu khắc. Rời bỏ điêu khắc dựa trên những hình thể cố định, sáng tác của Bình triển khai theo hướng Sắp đặt – địa hình và module hóa. Những mảnh hình khối dạng lá cây được xếp đặt từ mảng tường chính-lò sưởi kéo dài lên trần nhà nhằm khám phá khả năng linh hoạt và đa dạng trong liên kết điêu khắc với kiến trúc. Điêu khắc, theo cái nhìn của tác giả, đang nằm trong tiến trình dịch chuyển và thích ứng với sự đa dạng của các không gian kiến trúc và những ngữ cảnh đa chiều của cuộc sống hiện tại.
Khổng Đỗ Tuyền tiếp tục triển khai phương án nghệ thuật với kết cấu dây của giai đoạn 1. Tiếp tục theo đuổi phương án dùng dây để tạo ra những kết cấu không gian, Tuyền sử dụng những mảng tường, của sổ và toàn bộ trần căn phòng trở thành không gian dành cho điêu khắc. Thể nghiệm của nghệ sỹ mở rộng khả năng của điêu khắc, không chỉ hòa nhập mà còn biến đổi không gian kiến trúc, cũng như cho thấy sự liên kết giữa không gian kiến trúc và điêu khắc có thể trở thành một thể thống nhất. Chắc chắn ngôn ngữ mới này có những ảnh hưởng từ các kết cấu kiến trúc hiện đại, cùng với những design công nghiệp, nhưng vẫn mang một tinh thần rung cảm ngẫu hứng của sáng tạo hình khối điêu khắc truyền thống.
Hoàng Mai Thiệp trình bày một hình thức điêu khắc kết hợp với sắp đặt địa hình. Lấy gợi ý từ cây gia phả – phả hệ dòng họ phổ biến trong đời sống nông thôn, Thiệp sử dụng những khối hộp gỗ với nhiều kích thước gắn kết trên mảng tường rộng của gian phòng. Những khối hộp được sắp đặt xen kẽ, chồng lấp lên nhau, bên trong đặt các tấm phù điêu chân dung đàn ông-đàn bà nông thôn hoặc để trống. Tính ý niệm của tác phẩm thông qua hình thức bày đặt các hình khối không theo trật tự, và sự rỗng-đặc bên trong của từng khối hộp, cũng như tham vọng thể hiện nội dung phức tạp qua ngôn ngữ điêu khắc, và khả năng kết nối điêu khắc với những không gian đa dạng của kiến trúc.
Sự tham gia của designer Phạm Đam Ca đem lại những giải pháp đồ họa cho trưng bày tác phẩm điêu khắc. Không chỉ hiện diện với chức năng phụ trợ cho điêu khắc, ngôn ngữ đồ họa của Đam Ca song hành với các tác phẩm với tinh thần là một giải pháp đồ họa chuyên biệt cho triển lãm nghệ thuật, tiếp tục phát triển từ triển lãm New Form I (2013). Những hình-mảng-nét đã được thể hiện trong logo dự án lần I, được bóc tách thành những hình thể-mảng rời phân tán có chủ đích và độc lập, là một sự thể hiện cô đọng bằng thị giác của ngôn ngữ đồ họa song song với sự phát triển của hình thể và không gian của điêu khắc.
Hiểu một cách đơn giản, kiến trúc là việc tạo dựng ra những khoảng không gian để phục vụ cho nhiều công năng trong đời sống. Tuy nhiên, kiến trúc không chỉ là một không gian vật lý với những khoảng trống được phân chia công năng cụ thể, đó còn là những hệ cấu trúc trong đời sống con người: cấu trúc không gian, cấu trúc tư duy, cấu trúc quan hệ, hay cấu trúc thẩm mỹ. Khi điêu khắc bắt đầu tìm cách chiếm dụng/can thiệp vào trong kết cấu đó, nó không chỉ là quá trình tìm cách thỏa mãn và thích nghi với kiến trúc, mà nó còn có khả năng biến chuyển, biến đổi, thậm chí tái định nghĩa lại những không gian kiến trúc bằng tính thị giác và ý niệm về không gian đó bằng thế mạnh ngôn ngữ hình khối và tính ý niệm. Khi kiến trúc hiện đại ngày càng hướng đến tính phổ quát trong các không gian công cộng, hay ngược lại tính cá biệt với những định nghĩa riêng trong những không gian vừa-nhỏ, thì điêu khắc cũng cần dịch chuyển và biến đổi để đưa ra những gợi ý trong đó. Đó là điều hướng tới của dự án New Form, và tinh thần của trưng bày lần này.
Sự kiện được thực hiện với sự hỗ trợ của Quỹ Trao đổi và Phát triển Văn hóa Việt Nam – Đan Mạch (CDEF).
Đối tác truyền thông: Hanoi Grapevine and &OfOtherThings
Xem thêm các hình ảnh từ triển lãm trong bài cập nhật của chúng tôi.
| Manzi Art Space 14 Phan Huy Ích, Hà Nội |
