TP HCM – Triển lãm “Dấu độc bản của dòng suối gỗ”

Triển lãm: 29/01 – 29/06/2015
Phương My Flagship Store

Thông tin từ nhà tổ chức:

Dòng suối gỗ – một dòng chảy gỗ – dường như là một cách nói mâu thuẫn, bởi làm sao một thứ cứng chắc như gỗ lại có thể chảy xiết thành dòng. Quả thực, khái niệm này khiến ta gợi nhớ đến nghệ thuật in khắc gỗ trên lụa và giấy của Nhật Bản – ‘Ukiyo-e’ – dịch ra nghĩa là ‘bức họa của thế giới đang trôi’. Lấy cảm hứng từ phẩm chất ‘Ukiyo-e’ và họa tiết in vải trong bộ sưu tập Xuân/Hè 2015 của PHUONG MY, nghệ sĩ Nguyễn Hữu Trâm Kha trưng bày những quyến rũ của ‘Dòng suối gỗ’.

Cả Trâm Kha và Phương My đều thích vận dụng các đối lập trong chủ đề, chất liệu, phom dáng và bố cục. Chẳng hạn, Phương My mời nhà thiết kế vải người Nhật tạo ra họa tiết thanh khiết và nữ tính, rồi cô cho dệt chúng thành loại vải đặc biệt để phối thành những kiểu mẫu thời trang mạnh mẽ, cá tính. Cùng lúc, Trâm Kha tỉ mỉ chạm trổ bề mặt gỗ – thứ chất liệu đặc cứng – để biểu hiện đặc tính, thần thái của hoa lá cùng các tạo vật trừu tượng đang trôi trên dòng.

Thời xưa, Ukiyo-e đòi hỏi sự hợp tác giữa nghệ sĩ, thợ chạm khắc, thợ in và nhà phát hành. Trong nghệ thuật và thiết kế đương đại, sự hợp tác như vậy vẫn đóng vai trò quan trọng. Trâm Kha thiết kế bản vẽ cho tác phẩm, để người thợ chạm thực hiện nó thành điêu khắc gỗ. Còn nhà thiết kế Nhật Bản tạo ra họa tiết vải từ cảm hứng ý tưởng tính nữ và thiên nhiên của Phương My, và rồi Phương My sử dụng nó thiết kế xuyên suốt bộ sưu tập của mình. Trong lần hợp tác giữa Phương My và nghệ sĩ thị giác Trâm Kha, câu chuyện về bản khắc gỗ Ukiyo-e hòa hợp cùng mẫu vải in trên trang phục Phương My. Mỗi một bản khắc gỗ có thể tạo ra hàng loạt bản in, cũng giống như mỗi một họa tiết vải có thể thành hình cho nhiều mẫu trang phục trong bộ sưu tập. Đây là mối quan hệ mật thiết giữa tính độc bản và tái sản xuất trong nghệ thuật và thiết kế thời trang.

Triển lãm được thực hiện bởi giám tuyển Arlette Quỳnh-Anh Trần.