Giải mã các đối cực âm nhạc của Nguyễn Hồng Giang

Giải mã các đối cực âm nhạc của Nguyễn Hồng Giang

Đăng vào
0

Viết bởi Uyên Ly và Phan Đan cho Hanoi Grapevine, hình ảnh và video bởi Phan Đan
Vui lòng ghi rõ nguồn Hanoi Grapevine khi chia sẻ bài
Không sao chép từng phần hoặc nguyên văn khi chưa có sự đồng ý

Vào đêm 30 tháng 11 năm 2019, đêm nhạc “Into the Noise” do Hanoi Grapevine và Trung tâm nghệ thuật đương đại Vincom VCCA đồng tổ chức đã giới thiệu với khán giả nhạc sĩ, nhà sản xuất âm nhạc độc lập Nguyễn Hồng Giang – một nghệ sĩ với cá tính âm nhạc mạnh mẽ và sức làm việc đáng nể phục.

Cơn bão âm thanh

Nguyễn Hồng Giang nhìn trẻ, giản dị. Căn phòng của buổi diễn Into the Noise kín người, đại đa số là bạn trẻ. Khoảng 90% trong số đó chưa hề biết đến âm nhạc của Nguyễn Hồng Giang, cũng chưa biết “cơn bão âm thanh” mà anh sắp mang tới.

Cứ sau mỗi set nhạc lại có vài người đứng dậy đi rời khỏi căn phòng. Một bạn trẻ rời phòng sau set nhạc thứ hai nói: “Sốc quá!”. Giang có lẽ đã quen với hình ảnh này, về việc thế giới mình tạo ra không phù hợp với một số người.

Những gì Giang đem tới không hẳn là âm nhạc theo cách hiểu phổ thông, mà giống như một sự pha trộn khuếch đại của các loại âm thanh được sắp xếp có chủ ý. Cơn bão âm thanh ào đến không khoan nhượng, đầy kịch tính và thách thức, chiếm trọn không gian và thời gian. Nếu người nghe cố gắng cưỡng lại nó, sẽ là một sự vật lộn khó chịu, còn nếu để cái đầu trống rỗng và thả lỏng thân thể, thì “cơn bão” có thể tạo ra một cảnh tượng ngoạn mục. Người nghe chỉ có thể để mặc mình cho bão cuốn đi, thậm chí một cơn đau đầu cũng có thể bị quét sạch, để lại trí óc minh mẫn thảnh thơi.

Xem video clip ghi lại một phần buổi biểu diễn tại đây:

Đối với những người ở lại, âm nhạc của Giang gây chú ý và tò mò cao độ. Những phút nghỉ giữa các set nhạc luôn có những cánh tay giơ lên đặt câu hỏi, với mong muốn được Giang chia sẻ quan điểm và kiến thức. Sau ba set nhạc, Giang vẫn chưa được các khán giả của mình thả cho về. Họ túm tụm lại vây quanh Giang và bàn đồ nghề của anh, thắc mắc từng chút một, Giang giải thích tỉ mẩn đây gì, kia là sao, làm thế nào để tạo ra được những âm thanh ấy.

Gì cũng chơi, từ nhạc thể nghiệm đến bản hit triệu view

Giang (sinh năm 1991), chơi nhạc black metal từ khi đang theo học trung cấp piano Nhạc viện thành phố Hồ Chí Minh, luôn luôn thích những thể loại âm nhạc giàu không gian, hơi tăm tối, thách thức và thậm chí cực đoan (dark ambient drone music, noise). Anh làm quen với nhạc noise từ năm 15, 16 tuổi, và chính thức theo đuổi nó từ năm 2009. Ở một thái cực khác, Giang sản xuất cả những bản nhạc hit hàng triệu view, cực kỳ bình dân và dễ nổi tiếng.

Giang ưa thích khám phá, muốn làm thử các thể loại âm nhạc. Anh luôn chạy đua với thời gian để làm được những gì mình muốn. Anh làm việc điên cuồng, hầu như chỉ ngủ 04 tiếng mỗi ngày. Và sản phẩm cho ra cũng ngồn ngộn, ví dụ năm 2015, 2016, 2017 anh cho ra mắt 03 album thể loại hip hop đa sắc độ, gồm “Cuộc chơi”, “Everyday” (trong đó có bài hit Chết đi cho rồi (feat Cam & Quỳnh), “Người trong giang hồ”. Tính đến năm 2017 Giang đã sáng tác và sản xuất đến 1000 track nhạc đa thể loại. Sang đến năm 2018 anh sản xuất mấy bài hit triệu view, ví dụ như bài Mình cưới nhau đi của Huỳnh James và Pjnboys (Mondo Records), được cho là thuộc thể loại reggae kiểu Việt Nam, thu hút 186 triệu view trên kênh YouTube. Chỉ tính riêng năm 2019, anh cập nhật album OUTNHG với 520 track nhạc, xuất bản album “Screenshot” đa thể loại trong đó cộng tác với nhiều ca sỹ nổi tiếng, và thậm chí cho ra mắt trò chơi tự sản xuất MAZE đang tiếp tục được phát triển.

Giang cho biết anh làm nhạc hip hop không phải vì bởi nhạc này thịnh hành, anh làm vì vì sợ sau này sẽ không có cơ hội làm nữa. “Nay mình làm nhạc này, mai lại nhạc khác. Những người mình cộng tác sau này không hát nữa thì sao”. Giang nói làm nhạc hit là dễ nhất, vì anh nhìn ra được khán giả thích cái gì. Mỗi bản nhạc hit anh làm một ngày là xong. “Nhưng làm nhạc hit dễ bị “điên” lắm, cứ “yêu, yêu yêu” mãi. Mình làm nhạc “dark” (u tối) một tí thì khỏe người. (“Dark” ở đây có nghĩa là nhạc điện tử thể nghiệm – người viết)”.

Làm chủ việc tạo tác âm thanh

Trong thế giới nhạc điện tử của Nguyễn Hồng Giang, mọi thể loại âm thanh có thể trở thành nguyên liệu, thành tố (element) để anh biến đổi, can thiệp nhằm tạo ra hiệu ứng và không khí mình mong muốn. Để có thể kiểm soát tối đa, Giang thậm chí tự tay viết phần mềm làm nhạc. Anh thích sử dụng khái niệm “phân dạng” (fractal) để nói về cách sáng tạo trong âm nhạc của mình. Điều này có nghĩa rằng từ một mẫu âm thanh (sample) kéo dài 2 giây hoặc ít hơn, Giang có thể phân tách nó ra thành nhiều “mẫu” nhỏ, xử lý và biến đổi chúng thành bản nhạc trọn vẹn với các hiệu ứng, màu sắc và tầng lớp âm thanh đa dạng.

Video tiếp theo về buổi trình diễn:

Chính vì coi trọng việc xử lý và tạo tác âm thanh hơn là chất liệu đầu vào, Giang đặt tên album nhạc điện tử thể nghiệm của mình là OUT, tức đầu ra quan trọng hơn đầu vào, chất lượng sản phẩm quan trọng hơn hình thức.

Nguyễn Hồng Giang đã từng trình diễn ở một số sự kiện âm nhạc quan trọng về nhạc điện tử – thể nghiệm từ năm 2009 đến nay, ví dụ như Gặp gỡ Nhạc mới Hà Nội 2009, Hanoi Sound Stuff 2010, 2011, Asian meeting festival (Nhật Bản, 2015 ), CTM Festival Persistence (Đức, 2019) Biên giới mờ (tại L’Espace, Hà Nội, 2019).

Bạn đọc có thể ghé thăm thế giới âm nhạc ngồn ngộn – như cơn bão – của Nguyễn Hồng Giang ở đây https://nguyenhonggiang.tumblr.com/

Và các địa chỉ online khác của Nguyễn Hồng Giang:

Kênh bandcamp: https://nguyenhonggiang.bandcamp.com/
Game máy tính MAZE: https://nhg.itch.io/maze
YouTube: https://www.youtube.com/user/Lowrither/featured
Kênh Soundcloud: https://soundcloud.com/nguyenhonggiang
Fanpage nhóm Viet Music Reunion – tổ chức các buổi diễn nhỏ cho nghệ sỹ: https://www.facebook.com/vmrvietnam/

NO COMMENTS

Leave a Reply