Biểu diễn và chia sẻ về âm nhạc cùng Đàn Đó
16:00 – 18:00, 26/09/2020
Trung tâm Nghệ thuật Đương đại Vincom (VCCA)
B1 – R3, Vincom Mega Mall Royal City
72A Nguyễn Trãi, quận Thanh Xuân, Hà Nội
Thông tin từ Đàn Đó:
Âm nhạc không chỉ kết nối con người với con người mà còn kết nối con người với chính bản thân mình. Ngôn ngữ của âm thanh không loại trừ bất kể ai, ai cũng có thể nghe, có thể cảm nhận, và, ở một khoảnh khắc nào đó, bật ra tiếng lòng.
Âm thanh, âm nhạc còn có thể đưa ta đến một bầu không gian khác, bầu không gian của ký ức, bầu không gian của tưởng tượng, bầu không gian của những cảm xúc.
Nhóm nghệ sĩ Đàn Đó thân mời tất cả các khán giả, không kể lứa tuổi hay ngành nghề cùng đến thưởng thức và chia sẻ với chúng tôi, những xúc cảm, những tưởng tượng, những ký ức đấy, cùng đi vào một cuộc hành trình kéo dài 02 tiếng của những âm thanh từ tre nứa, từ tự nhiên.
“Đàn Đó không có gì triết lý cao siêu, mô phạm, nó mộc mạc, gần gũi như tên gọi của nó, hình dáng giống cái Đó bắt cua, bắt cá, là vật dụng hằng ngày gắn liền với đời sống của người nông dân, nó gắn kết mọi người với nhau qua sự rung cảm chân thành bằng âm nhạc… rất con người” – nhạc sĩ Nguyễn Đức Minh, thành viên nhóm Đàn Đó chia sẻ.
* Nhóm Đàn Đó và VCCA mong muốn chia sẻ buổi diễn tới tất cả mọi khán giả. Với khán giả có nhu cầu hỗ trợ đường đi dành cho xe lăn, vui lòng thông báo trước Ban tổ chức 01 ngày qua số điện thoại 0917 540 237 (Hải An).
* Do diễn biến phức tạp của dịch bệnh Covid-19, sự kiện sẽ giới hạn số lượng khách tham dự để đảm bảo an toàn cho mọi người.
Vui lòng đăng ký tham gia tại đây
ĐÀN ĐÓ
Đàn Đó ban đầu gồm Nguyễn Đức Minh, Đinh Anh Tuấn, Trần Kim Ngọc và Nguyễn Quang Sự – họ gặp gỡ, làm việc và lưu diễn cùng nhau ở châu Âu trong ba năm khi tham gia vở diễn Làng Tôi (do Tuấn Lê, Nguyễn Nhất Lý và Nguyễn Lân Maurice đồng tác giả, kết hợp cảm hứng từ đời sống làng quê Bắc Bộ – đặc biệt là chất liệu tre – với các đột phá mang thẩm mỹ đương đại cả về nghệ thuật xiếc, âm nhạc và sân khấu). Về nước năm 2012, bốn người quyết định cùng nhau đi tiếp trong thực hành nghệ thuật nhóm. Họ dành gần ba năm sau đó tại một xưởng làm việc ở Gia Lâm (Hà Nội) để tìm tòi, nghiên cứu và phát triển các nhạc cụ chủ yếu làm từ tre – cũng như cách diễn tấu, kết hợp các nhạc cụ này với các yếu tố chuyển động và trình diễn.
Từ 2015, Đàn Đó làm việc tại Phù Sa Lab, không gian dành cho các nghệ sĩ từ nhiều thể loại và sắc thái nhưng chung sự quan tâm cho văn hóa bản địa. Tại đây, những giao lưu và cộng tác giúp xây dựng chất liệu cho các dự án dài hơi như Lời Của Tre (ra mắt năm 2016 như một vở sân khấu chương hồi lớp lang, giới thiệu các nhạc cụ do Đàn Đó phát triển); Chém Gió (ra mắt năm 2018, dựa chủ yếu trên các nhạc cụ bộ hơi bản địa và kèn jazz phương Tây, cũng như kết hợp với các nhạc cụ như cồng chiêng Tây Nguyên, trống Ginăng của người Chăm…); hay Mai Khôi & The Dissidents (bộ ba Mai Khôi, Nguyễn Đức Minh, Quyền Thiện Đắc).
Năm 2017, Đàn Đó tham gia chuỗi dự án tầm cỡ SEA Sound do nghệ sĩ Nguyễn Nhất Lý khởi xướng. SEA Sound làm việc cùng các nghệ nhân âm nhạc từ Tây Bắc, Tây Nguyên và các cộng đồng Chăm ở Nam Trung Bộ qua ba đợt lưu trú và biểu diễn tại Phù Sa Lab xuyên suốt năm, để rồi tụ hội tất cả dưới tên gọi Dàn Nhạc Bản Địa SEAPHONY với hơn 50 thành viên. SEAPHONY ra mắt tháng 12/2017 tại Nhà hát Lớn Hà Nội, với tầm nhìn hướng đến một dàn nhạc bản địa Đông Nam Á trong tương lai. Năm 2019, một phiên bản khác của SEAPHONY diễn ra với ba tuần làm việc và một buổi trình diễn ngoài trời tại khuôn viên Trung tâm Biểu diễn Lune tại Hội An, đồng tổ chức cùng Hội đồng Anh, với nhiều nghệ nhân và nghệ sĩ trẻ Việt Nam và quốc tế, cũng như các khách mời từ Scotland.
Năm 2020, Đàn Đó chuẩn bị cho triển lãm ĐÓ LÀ Ở ĐÂU–ĐÓ LÀ Ở ĐÂY, diễn ra từ 18/09 đến 18/10 tại Trung tâm Nghệ thuật Đương đại Vincom (VCCA, Hà Nội). Triển lãm sẽ nhìn lại chặng đường sáng tạo nghệ thuật bền bỉ từ 2012 đến nay của các thành viên, qua các tác phẩm thị giác của Nguyễn Đức Phương về nhóm, các trình diễn âm nhạc của Đàn Đó, các sắp đặt và trưng bày nhạc cụ, một bộ phim tài liệu và các ghi chép khác nhau.
NGUYỄN ĐỨC PHƯƠNG
Tốt nghiệp Đại học Mỹ thuật Việt Nam năm 2007, Nguyễn Đức Phương dành hơn mười năm tiếp theo cho các tìm tòi và sáng tạo liên quan đến các chất liệu màu sắc và giấy có nguồn gốc tự nhiên hay dân gian. Tranh vẽ của anh (trên nhiều chất liệu và bề mặt) là tổng hòa của kỹ thuật truyền thống và những câu chuyện thường ngày duyên dáng và hài hước của bối cảnh thời bây giờ. Ngắm Giấy, triển lãm cá nhân đầu tay của Đức Phương, diễn ra tại Manzi Art Space tháng 11 năm 2017. Anh cũng đã góp mặt trong một số triển lãm khác trong nước như Trông Trời Ngóng Thánh (Nhà Sàn Collective, 2017), Tỏa 2 (Trung tâm Nghệ thuật VCCA, 2018), Lưu trú và triển lãm tại A.Farm (2018), In Situ (Manzi, 2019), Xem Đêm – Càng Đêm (Manzi, 2020 – cùng kiến trức sư Nguyễn Hà), v..v.. Ngoài các tranh và ký họa về hoạt động của Đàn Đó, Đức Phương cũng là người phụ trách thiết kế sân khấu cho các dự án của nhóm như Lời Của Tre hay Chém Gió.
Với các tác phẩm thị giác của Nguyễn Đức Phương
Và các tác phẩm âm nhạc và trình diễn của Nguyễn Đức Minh, Đinh Anh Tuấn, Trần Kim Ngọc, Nguyễn Quang Sự
Sản xuất: Trần Duy Hưng, Đinh Thảo Linh
Bài viết: Phan Cẩm Thượng, Trần Duy Hưng
Thiết kế đồ họa: Nguyễn Linh Chi
Phim tài liệu: Nguyễn Duy Anh, Đào Thu Uyên, gồm một số hình ảnh do các thành viên Đàn Đó quay
Tư liệu video thêm: Nguyễn Tuấn Anh
Ảnh tư liệu: Bình An, Vũ Hạ
Setup kỹ thuật: Hoàng Văn Việt, Vũ Văn Hy Vy
Trang phục: Vì Thị Thu Trang
Dịch thuật: Đinh Tuấn Nghĩa
ĐÓ LÀ Ở ĐÂU–ĐÓ LÀ Ở ĐÂY do Đàn Đó và VCCA đồng tổ chức, với sự bảo trợ của Hội đồng Anh tại Việt Nam thông qua Quỹ FAMLAB (Phim–Nhạc–Lưu trữ), Chương trình Di sản Kết nối
Cập nhật thêm thông tin tại trang sự kiện.
| Trung tâm Nghệ thuật đương đại Vincom (VCCA) B1 – R3, Vincom Mega Mall Royal City 72A Nguyễn Trãi, quận Thanh Xuân, Hà Nội |
