Triển lãm ‘Lần trong / Nằm giữa / Vùi dưới / Lộ...

Triển lãm ‘Lần trong / Nằm giữa / Vùi dưới / Lộ trên’ & Trưng bày ‘Nhà: Soi tâm để tiếp bước'

Đăng vào
0

10:00 – 19:00 (Thứ Tư đến Chủ Nhật), 13/03 – 06/06/2021
Trung tâm Nghệ thuật Đương đại The Factory
15 Nguyễn Ư Dĩ, Phường Thảo Điền, Quận 2, Thành phố Hồ Chí Minh

Thông tin từ ban tổ chức:

Trung tâm Nghệ thuật Đương đại The Factory hân hạnh giới thiệu triển lãm mở màn năm 2021 ‘Lần trong / Nằm giữa / Vùi dưới / Lộ trên’ và trưng bày đặc biệt cho Galeria mang tên ‘Nhà: Soi tâm để tiếp bước’.

Triển lãm
‘Lần trong / Nằm giữa / Vùi dưới / Lộ trên’

Vật mượn, vật tìm thấy
Trần thuật tách rã, trần thuật nối
Bề mặt che phủ, bề mặt lột trần
Hình thể quen thuộc, hình thể lạ
Phom dạng nhân tạo, phom dạng tự nhiên
Chất liệu truyền thống, chất liệu lạ thường

Nghệ sĩ: Thảo Nguyên Phan, Richard Streitmatter-Trần, Lê Hiền Minh
Giám tuyển: Bill Nguyễn, Vân Đỗ

Ở triển lãm nhóm ‘Lần trong / Nằm giữa / Vùi dưới / Lộ trên’ lần này, The Factory tập trung khám phá và giới thiệu thực hành điêu khắc của ba nghệ sĩ Lê Hiền Minh, Richard Streitmatter-Trần và Thảo Nguyên Phan (kèm trưng bày đặc biệt các tác phẩm của cố nghệ sĩ Điềm Phùng Thị).

Dựa trên bối cảnh hiện tại ở Việt Nam, khi nói về điêu khắc, nhìn chung người ta vẫn thường nghĩ ngay tới tượng thờ, tượng Phật trong đình, chùa; hay tới những tượng đài lịch sử thấm đượm phong cách Hiện thực Xã hội; hoặc tới những công trình trang trí ngoài trời với trọng tâm là hình thức (thay vì nội dung hay mục đích), thường là sự sao chép (bất chấp bối cảnh hay học thuyết) của các trường phái mỹ thuật nước ngoài.

‘Trong’, ‘giữa’, ‘dưới’, ‘trên’ – những giới từ này không những cho ta biết vị trí của một vật hay một người, mà còn ảnh hưởng và điều hướng mắt ta nhìn. Không gian của triển lãm cùng các chiến lược trưng bày đi kèm, vì vậy, đã được sắp đặt và thiết kế, cốt để khơi gợi mối tương quan giữa các tác phẩm; đồng thời, cũng là để khai mở không chỉ mối quan hệ giữa các thành tố của một tác phẩm, mà còn cả sự tương tác và phối hợp của chuỗi thành tố đó với tổng thể triển lãm.

Mặc dù đến từ các nền tảng giáo dục khác nhau (Hiền Minh được đào tạo chuyên môn về sơn mài, Richard về nghệ thuật video và trình diễn, Thảo Nguyên về hội hoạ), mỗi nghệ sĩ này đã không ngừng nghỉ thử nghiệm với đa dạng phương pháp và ngôn ngữ nghệ thuật. Qua quá trình tìm tòi nguồn ảnh hưởng và cảm hứng sáng tác của họ – từ lịch sử cá nhân (của gia đình hay từ những chuyến đi), đến di sản tập thể (tìm thấy trong kiến trúc hay tàn tích văn hoá), đến những dao động qua lại liên ngành (ở cả phương diện kiến thức lẫn phương pháp), triển lãm mong muốn soi rọi cách thức mà ba nghệ sĩ trên diễn giải, mở rộng và làm giàu thực hành, ý nghĩa và giá trị của điêu khắc ngày hôm nay.

Liên tục mở rộng khả năng của giấy Dó như một công cụ điêu khắc, Lê Hiền Minh đồng thời chất vấn những ý niệm về tính nữ thông qua những hình thể lai tạp – nơi các biểu tượng nữ thánh xuyên suốt nhiều tín ngưỡng bản địa bị cấy ghép vào đồ đạc nội trợ. Một hình ảnh vừa thách thức nhận thức tập thể, vừa tôn vinh quyền năng nữ giới trong chính sự khuất dạng của họ. Ấn tượng với các giai đoạn lịch sử Mỹ thuật, các kỹ thuật và các nền văn hoá khác nhau, Richard Streitmatter-Trần hoà hợp những chất liệu hữu cơ (bánh tráng hay rêu) và những chất liệu công nghiệp (thép hay bê-tông), tạo thành những tổ hợp khi lơ lửng trôi nổi, khi sừng sững nằm yên, khi lại tương tác trực tiếp với Tự nhiên. Một hành vi vừa thách thức những giả định về tính trường tồn của điêu khắc, vừa mở rộng cuộc hội thoại về mối quan hệ giữa bản chất của vật liệu và ý nghĩa, hình hài sau cuối của tác phẩm. Tìm thấy cảm hứng trong hệ thống 7 môđun hình học của cố nghệ sĩ nổi danh Điềm Phùng Thị, Thảo Nguyên Phan – qua những tạo tác bằng đá, gỗ và sơn mài – tiếp tục với niềm say mê tái mường tượng văn học dân gian và lịch sử truyền miệng/ghi chép của Việt Nam. Đặt thế giới tối giản của Điềm Phùng Thị kế hệ từ vựng giàu trần thuật của Thảo Nguyên, một miền không gian màu nhiệm được kiến tạo – ở đó, mọi khác biệt cùng đồng hiện và song hành.

‘Nhà: Soi tâm để tiếp bước’

Nghệ sĩ: Nguyễn Đức Phương, Trương Công Tùng, Bùi Công Khánh, Nam Thi, Thảo Nguyên Phan, Võ Thuỷ Tiên and Tammy Nguyễn

Trưng bày cho chương trình Galeria đặc biệt mang tên ‘Nhà: Soi tâm để tiếp bước’ được thai nghén từ tháng ba năm 2020, khi cả thế giới bước vào giai đoạn đầu của đại dịch COVID-19 và Việt Nam đang gồng mình trước đợt dịch đầu tiên.

Trong bối cảnh này, The Factory tự hỏi mình rằng chúng tôi là ai, đóng vai trò gì và ở đâu – khi chúng tôi luôn trăn trở với câu hỏi làm sao để tiếp tục duy trì vai trò của một ‘bến cảng’ – nơi các ý tưởng có thể được cập bến, tập hợp và chia sẻ. Tại sao không nhân cơ hội này, để chúng tôi có thể duy trì vai trò của những ‘người gìn giữ kí ức’?

Được truyền cảm hứng từ những bức vẽ dí dỏm của nghệ sĩ Nguyễn Đức Phương – người đã phủ lên một số tác phẩm kinh điển của mỹ thuật hiện đại Việt Nam ánh nhìn hài hước của thời-đại-vi-rút, The Factory bước vào hành trình về ‘nhà’ và mời các nghệ sĩ bạn bè cùng tham gia chia sẻ những phản hồi của họ về một thời đại ‘bình thường mới’.

The Factory đã ghi chép lại những câu chuyện của ngày hôm nay bằng ngôn ngữ của sáng tạo nghệ thuật, chia sẻ qua mạng xã hội Facebook & Instagram trong gần một năm qua và luôn mong chờ tới ngày giới thiệu chúng trong triển lãm.

‘Nhà: Soi tâm để tiếp bước’ giới thiệu các tác phẩm đa dạng về chất liệu, từ hội hoạ, video, sắp đặt, thơ; tới các chia sẻ cá nhân tựa như lời thì thầm, tâm sự thân mật, về ý tưởng và suy tư của nghệ sĩ, nhạc phẩm họ chơi trong thời gian giãn cách xã hội.

Cập nhật thêm thông tin tại trang sự kiện.

NO COMMENTS

Leave a Reply