Triển lãm nhóm “Nothing to See There”
10:00 – 18:00, Thứ Năm – Chủ Nhật & thứ Ba, Tư theo lịch hẹn, 05 – 28/06/2026
22Gallery
22 Phạm Cự Lượng, Phường Tân Sơn Hòa, TP. HCM
Thông tin từ ban tổ chức:
Nothing to See There là phiên bản thứ hai của Nothing to See Here, được tái hình dung tại 22Gallery với những nghệ sĩ, tác phẩm và bối cảnh không gian mới. Thông qua hội hoạ, điêu khắc, gốm, sắp đặt và trình diễn, triển lãm khám phá sự thân mật, mong manh và những trạng thái hiện diện không ổn định. Dao động giữa phô bày và che giấu, các tác phẩm phản chiếu cách bản dạng và ham muốn được hình thành qua sự phân mảnh, tương tác và những hình thức gần gũi luôn biến đổi.
Nothing to see there đứng trong vùng giao thoa giữa trạng thái phơi bày và sự che giấu trong thời đại mạng xã hội ngày nay. Khi mọi khoảnh khắc đều có thể được ghi lại, lan truyền và lưu trữ, sự thân mật không còn là điều xảy ra trước ánh mắt người khác mà đã trở thành một dạng trình diễn, được tính toán tinh vi dưới vỏ bọc của sự tự nhiên. Trong mâu thuẫn đó, triển lãm đặt ra câu hỏi: điều gì xảy ra khi ta nhìn vào một thứ không hoàn toàn hiển lộ? Tên triển lãm gợi lên sự phủ nhận “không có gì để xem”, nhưng lại ngầm thừa nhận điều ngược lại, rằng luôn có điều gì đó ở đó, chỉ là nó kiên quyết chống lại việc bị nhìn thấu ngay từ cái nhìn đầu tiên.
Các tác phẩm tại triển lãm Nothing to see there triển khai ý niệm về sự phơi bày và thân mật đương đại qua nhiều chất liệu và góc tiếp cận khác nhau. Tác phẩm phát quang của Thom Nguyễn gợi liên hệ đến tám quẻ Bát quái trong Đạo giáo, nơi mọi ranh giới luôn dịch chuyển. Loạt tác phẩm Room của Gia Hương Hoàng đối thoại với tác phẩm kinh điển My Bed của Tracey Emin, hé lộ sự mong manh qua những dấu vết còn sót lại trong không gian và ánh sáng. Lyon Nguyen phát triển từ các tác phẩm về kẹo của Félix González-Torres, tập trung vào sự tham gia, biến mất và dư âm cảm xúc qua tác động của thời gian.
Trong khi đó, thực hành của Thanh Tường và Dorian phản ánh sự căng kéo giữa trình diễn và chân thành, giữa vụng về và thái quá, từ trải nghiệm của cộng đồng LGBTQ+ tại TP.HCM. Ra đời giữa giai đoạn khủng hoảng, gốm của Leandro Marcelino lưu giữ sự dở dang ngay trên hình khối. Trong khi gốm sứ hiện đại thường coi sự hoàn hảo là đỉnh cao của tay nghề, Leandro lại tôn vinh hành trình tạo tác, để những ngẫu biến và sự dang dở tự do hiện hữu như một phần không thể tách rời của tác phẩm.
Cập nhật thêm thông tin tại trang sự kiện.
