Tọa đàm & workshop “Từ thực vật họa tới ngôn ngữ tạo hình Đông Tây”
13:30 – 16:30, Chủ nhật 28/06/2026
Bảo tàng Hà Nội
Đường Phạm Hùng, Từ Liêm, Hà Nội
Link đăng ký
Thông tin từ ban tổ chức:
Về Toạ đàm
Nhận xét về sự diệu kỳ và vẻ đẹp trường tồn của thiên nhiên, triết gia lỗi lạc người Hi Lạp Aristoteles từng nhận xét “Art takes nature as its model” (tạm dịch là “Nghệ thuật lấy thiên nhiên làm chuẩn mực” hay “Thiên nhiên là hình mẫu của nghệ thuật”). Từ bao đời nay, thiên nhiên vẫn luôn là nguồn cảm hứng bất tận của thi ca, nhạc hoạ với vẻ đẹp tuyệt mỹ trường tồn cùng thời gian.
Chỗ đứng quan trọng của thiên nhiên trong lịch sử nghệ thuật không chỉ hiện diện trong những bức hoạ phong cảnh kinh điển được biết đến rộng rãi của các danh hoạ thời kỳ Ấn tượng như Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir hay những bậc thầy Lãng mạn như John Constable hay William Turner mà còn xuất hiện đã từ rất lâu về trước, khoảng một vài nghìn năm trước Công Nguyên với những hình vẽ đầu tiên trong văn hoá Halaf mô tả những loài thực vật ở vùng Lưỡng Hà cổ đại (ngày nay chủ yếu thuộc lãnh thổ Iraq, đông bắc Syria, đông nam Thổ Nhĩ Kì và tây nam Iran và Kuwait). Dấu vết sớm nhất của tập hợp tranh vẽ hoa lá được tìm thấy trên những bức tường đá phía Đông của Đền Thờ Triệu Năm, một ngôi đền tưởng niệm vĩ đại của Pharaoh Thutmose III nằm ở bờ tây sông Nile tại Luxor, Ai Cập. Đến thời kỳ Phục Hưng cuối thế kỷ 15 đầu thế kỷ 16, thiên tài toàn năng Leonardo de Vinci đã bắt tay thực hiện những bản vẽ hoa lá chi tiết đầu tiên với độ chính xác cao về giải phẫu.
Những chỉ dấu đầu tiên này cho thấy Botanical Art (Thực vật hoạ) đã được nhen nhóm từ buổi bình minh của văn minh nhân loại rồi dần hình thành tiến tới hoàn thiện về mặt định nghĩa khái niệm như chúng ta biết tới ngày nay. Trải qua lịch sử phát triển âm thầm nhưng bền bỉ, Thực vật hoạ đã tiếp tục biến đổi, vượt lên mục đích phục vụ nghiên cứu khoa học và thưởng thức thẩm mỹ đơn thuần, trở thành một phương thức biểu đạt giàu tính ẩn dụ cho những vấn đề mang tính thời sự về biến đổi khí hậu, bảo tồn thiên nhiên, đa dạng sinh học, xói mòn căn tính hay di sản thuộc địa…Thực vật hoạ hôm nay không còn tồn tại cô lập chỉ như một loại hình nghệ thuật minh hoạ đề cao tính chính xác và lối tiếp cận khoa học mà còn hoà mình vào dòng chảy sôi động của nghệ thuật đương đại thế giới.
Trong buổi Toạ đàm được dẫn dắt bởi giám tuyển Hoàng Minh Châu, hai diễn giả là nghệ sĩ thị giác Khánh Ly và nghệ sĩ minh hoạ Phan Giang, chúng ta sẽ cùng tìm hiều về lịch sử hình thành và phát triển của Thực vật hoạ, sự chuyển dịch của Thực vật hoạ từ Tây sang Đông, vai trò và chỗ đứng của Thực vật hoạ trong bối cảnh nghệ thuật hôm nay với các nghệ sĩ và tác phẩm tiêu biểu, đồng thời lắng nghe những chia sẻ thân mật của nghệ sĩ Khánh Ly từ quá trình thực hành Thực vật hoạ đến con đường đi tìm ngôn ngữ và phong cách nghệ thuật của riêng mình.
Về workshop
Thực vật được gieo trồng, lan toả và di chuyển qua nhiều quốc gia cùng các nền văn hóa khác nhau rồi sinh trưởng tại các vùng đất đó. Vẽ tranh Thực vật hoạ trên lụa mang lại một cơ hội đầy thú vị để hòa quyện các kỹ thuật hội họa phương Đông và phương Tây, đồng thời ghi lại sự phong phú của thế giới thiên nhiên trên vật liệu này.
Qua buổi Workshop trong Toạ đàm: “Từ Thực vật hoạ đến Ngôn ngữ tạo hình Đông Tây”, người tham gia sẽ được tiếp cận với chất liệu lụa, bao gồm các bước chuẩn bị và thực hiện một bản vẽ Thực vật hoạ vẽ trên lụa.
Suốt buổi học, người tham gia sẽ được thực hành theo phương pháp Copy master – nền tảng của việc thực hành kỹ thuật vẽ Cổ điển. Nghệ sỹ Khánh Ly sẽ cung cấp nhiều mẫu tranh Thực vật hoạ đa dạng để khơi nguồn cảm hứng, đồng thời hướng dẫn mọi người từng bước trong quy trình vẽ trên lụa: từ khâu chuẩn bị, căng khung lụa cho đến các kỹ thuật vẽ cơ bản, giúp người tham gia tự tin hoàn thiện bản vẽ của riêng mình.
Đối với các bạn tự chuẩn bị hoạ cụ, danh sách gồm có:
– Bút chì HB hoặc 2B (bất kỳ loại nào: bút chì kim, chì gỗ,…)
– Tẩy mềm hoặc tẩy dẻo
– Cọ vẽ: cọ tròn cỡ số 2 (hoặc cọ tỉa) số 4 & 6
– cọ lông thô cỡ 4 hoặc 6, cọ dẹt để tô nền
– Bảng pha màu nước nhỏ
– Một bộ màu nước
– Màu trắng đục (Pigment: PW6). Gợi ý: Holbein Irodori (Gofu)
– Sắt-xi lụa
– Lụa
Giới thiệu diễn giả chính/người hướng dẫn workshop – nghệ sĩ Lili Nguyen
Khánh Ly (2002) là hoạ sỹ tới từ Hà Nội, Việt Nam. Thực hành nghệ thuật của Ly lưu trữ vẻ đẹp thực vật tại các thời điểm khác nhau như tấm gương phản chiếu đời sống cá nhân, môi trường, văn hoá và triết lý con người, cũng như ghi lại ranh giới hữu hình và vô hình giữa thực vật và con người. Năm 2022, Khánh Ly nhận giải Bạc trong triển lãm Plantae Documentary 2022 tại Chương Hoá, Đài Loan. Và trong năm 2023, Ly thắng giải nhất trong cuộc thi Hoạ sỹ Thực vật hoạ trẻ, được tổ chức bởi Shirley Sherwood Collection và có tác phẩm được sưu tập tại Collection này. Năm 2025, cô tham gia chương trình lưu trú Nghệ sỹ tại Oak Spring Garden Foundation với vai trò Visual Artist. Ngoài ra, cô còn là thành viên của Hiệp hội Thực vật hoạ Đài Loan, và tác phẩm của cô được sưu tầm ở Việt Nam, Đài Loan và Anh Quốc.
Giới thiệu diễn giả/nghệ sĩ minh họa Phan Giang
Phan Giang (sinh năm 1994) là họa sĩ minh họa thực vật với nền tảng từ Đại học Dược Hà Nội. Cơ duyên đến với Botanical Art của cô bắt đầu từ năm thứ ba đại học, khi tham gia minh họa cho một đề tài nghiên cứu của Bộ môn Thực vật.
Từ đồ án tốt nghiệp năm 2017 với 9 tác phẩm nhận được sự quan tâm của giới chuyên môn, Giang có thêm cơ hội kết nối và cộng tác với các nhà nghiên cứu trong lĩnh vực thực vật học và dược liệu. Từ đó đến nay, bên cạnh công việc trong lĩnh vực marketing, cô duy trì thực hành minh họa khoa học thông qua các dự án với Viện Dược liệu, Viện Nghiên cứu Lâm sinh, Trường Đại học Nông Lâm TP.HCM và Đại học Lâm nghiệp, phục vụ mô tả loài, công bố khoa học và nghiên cứu thực vật.
Một số dự án tiêu biểu có thể kể đến như bộ minh họa cây thuốc Ba Vì và cây xanh Hà Nội trong khuôn khổ hợp tác với Bảo tàng Hà Nội (2019), hay các bộ minh họa ứng dụng trên ấn phẩm và bao bì dược liệu (2022).
Giới thiệu người dẫn dắt/điều phối – giám tuyển Hoàng Minh Châu
Với vai trò là người sáng lập và giám đốc Chau & Co Gallery, Hoàng Minh Châu đã tổ chức và giám tuyển 12 triển lãm tại Hà Nội, trong đó gần đây nhất là triển lãm của nhiếp ảnh gia Pháp Tony Noël “Nghệ thuật của chuyển động và ánh sáng” trong khuôn khổ Biennale Photo Hanoi’ 25 do Viện Pháp tại Hà Nội khởi xướng.
Trước khi thành lập Chau & Co Gallery, Hoàng Minh Châu dành 8 năm hoạt động trong lĩnh vực thời trang với các vai trò khác nhau, từ Biên tập viên thời trang (fashion editor), stylist đến truyền thông, marketing, tổ chức và PR cho các show diễn thời trang và một số sự kiện nhạc jazz tại Hà Nội.
Năm 2019, Châu có vinh dự được gia nhập Tổ công tác chuyên trách do Ủy ban Nhân dân Thành phố Hà Nội bổ nhiệm với nhiệm vụ soạn thảo Bộ hồ sơ gửi UNESCO để thành phố Hà Nội gia nhập Mạng lưới các thành phố sáng tạo The UNESCO Creative Cities Network (UCCN) với tư cách thành phố sáng tạo về thiết kế (Creative City of Design).
Tháng 5 năm 2025, nhận lời mời của Hanoi Grapevine, Châu trở thành thành viên của Hội đồng khán giả tích cực (Passionate Audience Council– PAC), bầu chọn ra những nghệ sĩ, không gian nghệ thuật và dự án tiêu biểu của năm, nằm trong khuôn khổ giải thưởng thường niên Hanoi Grapevine’s Finest.
Giới thiệu trợ lý workshop – Lê Kỳ Anh
Sinh năm 2002, Kỳ Anh là họa sĩ/ nhà thiết kế trẻ tới từ Hà Nội, Việt Nam. Năm 2023, Kỳ Anh có tác phẩm thiết kế tham gia trong triển lãm Mỹ thuật Đồ Họa – Mỹ thuật Ứng dụng và đã được lưu trữ tại Hội Mỹ Thuật Việt Nam.
Trong năm 2025, anh tốt nghiệp thủ khoa ngành Thiết kế Đồ họa tại trường đại học Mỹ thuật Công nghiệp, Hà Nội. Tới nay anh đang học thạc sĩ và là cố vấn học tập cho các sinh viên trong trường.
Về chuỗi sự kiện Chau & Co Talk & Workshop
Chau & Co Talk & Workshop là một chuỗi các sự kiện toạ đàm, trò chuyện & workshop trong lĩnh vực nghệ thuật thị giác & biểu diễn do Chau & Co Gallery khởi xướng và đồng tổ chức dưới sự bảo trợ của Trung tâm điều phối các hoạt động nghệ thuật, Bảo tàng Hà Nội.
Các buổi toạ đàm, trò chuyện được thiết kế với cấu trúc như một bài giảng mini, đề cập tới những chủ đề quan trọng và lý thú của nghệ thuật hiện đại và đương đại tại Việt Nam cũng như trên thế giới.
Mỗi toạ đàm là cơ hội giúp cộng đồng yêu nghệ thuật tiếp cận những kiến thức cốt lõi về lịch sử nghệ thuật thế giới, cập nhật các xu hướng nghệ thuật đương đại quốc tế, đồng thời hiểu thêm về thực hành nghệ thuật mang tính cá nhân của từng nghệ sĩ khách mời – diễn giả của sự kiện.
Phần workshop sau toạ đàm là cơ hội để người tham gia trải nghiệm thực hành nghệ thuật và nâng cao kỹ năng ứng dụng dưới sự dẫn dắt chi tiết của nghệ sĩ khách mời và trợ lý workshop.
Series sự kiện hi vọng sẽ là cầu nối đưa nghệ thuật đương đại và các nghệ sĩ đến gần hơn với đông đảo công chúng yêu nghệ thuật tại Hà Nội.
Cập nhật thêm thông tin tại trang sự kiện.
