Những thanh âm bẽn lẽn và tinh tế

Những thanh âm bẽn lẽn và tinh tế

Đăng vào
0

21:00 – 23:00, thứ bảy 23/02/2019
Hanoi Rock City
27/52 Tô Ngọc Vân, Tây Hồ, Hà Nội

Thông tin từ Hanoi Grapevine:

Những thanh âm bẽn lẽn và tinh tế – một đêm nhạc của Hanoi Grapevine.

Hãy dành thời gian từ 9pm, thứ Bảy ngày 23 tháng 2 tại Hanoi Rock City, 27/52 Tô Ngọc Vân, Tây Hồ, Hà Nội để đến thưởng thức thứ âm nhạc thanh tao, bí hiểm và sống động của nhạc sỹ electro-acoustic Lương Huệ Trinh vừa bẽn lẽn vừa tinh tế cùng với các tài năng trẻ khác: cặp đôi Tiny Giant (vocal-electro), nghệ sỹ đàn tranh Hà Thu Hằng và Nguyễn Thùy Dung, nghệ sỹ âm thanh Jett Ilagan. Hanoi Grapevine mời bạn cùng đi chuyến hành trình của những thanh âm biểu cảm giàu âm sắc, chứa đựng những bất ngờ, giúp mở rộng trí tưởng tượng và làm cho trái tim rung ngân nhè nhẹ!

Mua vé tại cửa: 70,000vnđ

Thông tin nghệ sỹ:

1. Lương Huệ Trinh

Bắt đầu theo học tại Học viện âm nhạc quốc gia Việt Nam năm 1998 khi mới 13 tuổi, đến năm 2010 Lương Huệ Trinh nhận bằng cử nhân chuyên ngành Jazz Keyboard. Năm 2003, cô đạt học bổng Sinh viên xuất sắc của Hiệp hội âm nhạc Yamaha.

Năm 2010, cô tập trung làm việc với âm nhạc điện tử dưới sự hướng dẫn của nhạc sỹ SonX và có sự ảnh hưởng mạnh mẽ từ của anh. Cô đã tham gia khóa học ngắn tại trung tâm âm nhạc thể nghiệm Domdom năm 2013. Từ năm 2015 đến 2018, cô nhận học bổng toàn phần DAAD – chương trình trao đổi Hàn lâm do chính phủ Đức tài trợ cho chương trình Kỹ thuật sáng tác mới, tiếp theo là chương trình thạc sỹ cho ngành Sáng tác âm nhạc đa phương tiện, dưới sự bảo trợ của giáo sư Georg Hajdu và giáo sư Elmar Lampson tại trường Đại học âm nhạc và Kịch nghệ Hamburg.

Các sáng tác của Trinh đã được phát trên các đài phát thanh ở Thái Lan, Ấn Độ, Cộng hòa Séc, Úc, Scotland, Anh và là điểm nhấn trong chương trình Nghệ sỹ của tháng trên radio Stillstream, Mỹ (2013). Đài phát thanh truyền hình quốc gia Na Uy có cuộc phỏng vấn và giới thiệu âm nhạc của cô năm 2014 và 2015. Buổi biểu diễn tại Mikromusik Festival, Berlin của Trinh đã được phát trên chương trình văn hóa của Đài phát thanh Đức năm 2018.

Bên cạnh đó, cô đã nhận nhiều đặt hàng sáng tác cho các triển lãm, cũng như biểu diễn trong các hòa nhạc và festival lớn tại Việt Nam, Thái Lan, Indonesia, Philippines, Campuchia, Malaysia, Trung Quốc, Nhật Bản, Thổ Nhĩ Kỳ, Đan Mạch, Thụy Điển, Na Uy, Iceland và Đức… Dự án âm thanh địa lý Echoes (2014) tại Hanoi-Copenhagen & workshop tại Đại học Roskilde. Nhạc của cô được sử dụng trong cuốn sách âm thanh Wenjack (2016) dành cho người khuyết tật, phát hành bởi hệ thống thư viện quốc gia Canada tại Toronto và nhiều dự án khác.

Các tác phẩm của Trinh trong album Art of The Muses (2012) với sự tham gia của 10 nữ nhạc sỹ của Đông Á, phát hành bởi hãng Syrphe/ album Synthesis Vol. 1 (2014) gồm các sáng tác của các nhạc sỹ nữ quốc tế, phát hành bởi Urban Arts Berlin. Illusions – album đầu tiên của cô được do hãng Pan y Rosas, Chicago phát hành với bài bình luận của tạp chí âm nhạc uy tín Avant Music News, San Francisco – Mỹ và lọt vào danh sách “Những Album Hay Nhất của Năm 2016” do tạp chí này bình chọn.

2. Hà Thúy Hằng

Học piano từ khi 12 tuổi, cô được đào tạo chính quy và tốt nghiệp đại học chuyên nghành Âm nhạc học tại Học Viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam (2014).Trong quá trình học tập và làm việc cô đã tham gia biểu diễn tại Việt nam, Đức, Italia, Malta, Hàn Quốc…. và đoạt nhiều giải thưởng lớn trong nước và quốc tế: Huy chương Đồng Festival Hợp xướng quốc tế Gyeongnam, Hàn Quốc( 2009); Huy chương Bạc cuộc thi Hợp xướng quốc tế tại Hội Anh (2011); Huy chương Vàng bảng thi dân gian, giải Đặc biệt Yêu thích do công chúng bình chọn, Festival Hợp xướng quốc tế, Johannes Brahms lần thứ 7, tại Wernigerode, CHLB Đức (2011); Huy chương Vàng cuộc thi Hợp xướng quốc tế tại Huế (2012); Huy chương Vàng, giải Đặc biệt do khán giả bình chọn tại Liên hoan Hợp xướng Quôc tế Brahms lần thứ 10 tại Đức ( 2017).

Với khát khao đi tìm cho mình một tiếng nói riêng trong âm nhạc, Hằng dấn thân vào âm nhạc đương đại với các chuyên gia đến từ Thụy điển, Đan mạch, Đức. Là một trong những sinh viên xuất sắc của Domdom (Trung tâm đào tạo Âm nhạc đương đại). Cô là một trong số 7 nghệ sĩ trẻ của Việt Nam được Hội Đồng Anh lựa chọn tham gia dự án Famlab 2018 – Dự án Di sản Kết nối Nhạc và Phim thông qua các phương thức biểu đạt đương đại. Là một gương mặt trẻ được mời tham gia biểu diễn trong khuôn khổ Liên hoan âm nhạc Đông Nam Á – Ha noi new Music Festival. Hà thúy Hằng hiện đang điều hành Dự án Tương lai của Truyền thống, một dự án được bảo trợ của Quỹ Famlab- Hội đồng Anh. Dự án nhằm hướng tới sự phát triển của văn hóa truyền thống kết nối đương đại, với sự tham gia của các nghệ nhân truyền thống với những nghệ sỹ đương đại Việt nam trong nhiều loại hình, nhạc,phim, trình diễn, sắp đặt, video art….

Cùng nhóm nghệ sĩ của mình, cô đã tổ chức sản xuất tác phẩm music theatre “Hai Nàng Nguyệt Cô” của nhạc sỹ SonX, tác phẩm ra mắt lần đầu tiên tại Hanoi New Music Festival 12/2018. Trong quá trình thực hành nghệ thuật, Hằng luôn đi tìm cái đương đại nằm chính trong sự cổ kính của âm nhạc truyền thống và từ đó đưa vào thử nghiệm với các tác phẩm của mình. Sáng tạo cách chơi ngẫu hứng ứng tác với chất liệu từ âm nhạc và các nhạc cụ truyền thống Việt Nam kết hợp với âm nhạc điện tử và âm nhạc mới.

3. Tiny Giant

Tiny Giant là cặp đôi nghệ sỹ làm việc tại Hà Nội với sử dụng giọng ca nhiều biến thiên của LinhHafornow và những thanh âm điện tử của Tomes. m nhạc của họ kết nối giữa những beat điện tử chơi live và những lớp giọng hát chồng lên nhau. Thông qua sự xử lý, can thiệp của cả âm thanh điện tử lẫn âm thanh hữu cơ/sống, nhóm nhạc này pha trộn giữa âm giọng truyền thống với không gian âm thanh đương đại.

Vocal/Giai điệu/các yếu tố “hữu cơ”: Linh Hà

Sinh ra ở Đức và mang quốc tịch Việt Nam, Linh Hà đan dệt những âm thanh của giọng ca trong không gian của nhạc điện tử – thể hiện qua dự án solo LinhHafornow. Sự nhạy cảm rung ngân của Linh Hà cho phép cô đạt đến những chiều cảm xúc đa dạng qua từng hơi thở. Cô sử dụng một thiết bị xử lý âm thanh gọi là “loop station” và nhiều microphone khác nhau để ghi lại giọng ca và âm thanh từ nhạc cụ truyền thống. Khi tham gia Tiny Giant cô đạt đến một cấp độ mới của âm nhạc đa chiều và qua đó thu phục khán giả bằng sự cởi mở, chân thành của mình.

Synths (pha trộn, xử lý âm thanh) / Nhịp/Production(Sản xuất): j.tomes

Lớn lên ở vùng hẻo lánh của Australia, Tobias Paramore lang thang trên các đường phố quê nhà với chiếc đàn guitar mộc và hát một cách bẽn lẽn trong các buổi chơi nhạc pop-punk của những năm 1990s. Đầu những năm tuổi 20 anh bắt đầu khám phá nhạc điện tử avant-garde (tiên phong), heavyweight vintage dub và các mẫu âm thanh hip hop của thời hoàng kim. Tất cả đã giúp anh hình thành hiểu biết về cấu tạo, nhịp điệu, và sự hài hòa trong âm nhạc. Tạo ra âm nhạc chỉ với các mẫu âm và công cụ trộn nhạc điện tử, Tomes bắt đầu có các buổi diễn solo khiến cho khán thính giả nhún nhảy. Là người tạo ra “phông nền” cho các sáng tạo của Linh Hà, anh kiến tạo một không khí thôi miên từ các mẫu âm, sự dễ chịu của sub-bass và các hợp âm điện tử.

Ở tất cả các buổi diễn nhóm Tiny Giant muốn tạo ra một dải rộng của cảm xúc, dẫn dắt người nghe đi qua chuyến hành trình nghe nhìn mê hoặc và mới mẻ.

4. Jett Ilagan

Jett Ilagan là nhà sản xuất âm nhạc, âm thanh và nghệ sĩ thị giác đến từ Philippines. Các tác phẩm của anh xoay quanh việc khám phá âm thanh để nhấn mạnh bối cảnh văn hóa thông qua việc sử dụng các bản ghi âm hiện trường (field recordings) và thông qua các cuộc gặp gỡ cá nhân với con người và môi trường.

Một trong những dự án của anh có tựa đề ‘Audio Tour’, sử dụng cách thức “nghe dạo” như một phương tiện để hướng dẫn người nghe và khuyến khích họ nhìn vào một vị trí cụ thể thông qua một giác quan khác của cơ thể, bên cạnh việc cảm nhận qua thị giác: thính giác. Anh ấy tích cực trình diễn các âm thanh có nhạc tính gốc dưới biệt danh “escuri”.

Những tác phẩm gần đây của anh bao gồm buổi diễn nghe-nhìn có tên “Về nhà”. Tác phẩm được tạo lập bởi các nốt nhạc vẽ tay và một nhạc phẩm thể hiện hoạt động di chuyển thường xuyên giữa nhà và trường học, được biểu diễn tại sự kiện TEDxADMU. Gần đây nhất, một dự án hai tháng tại Yokohama, Nhật Bản có tên “Wander Studio”. Một album gồm 8 bản nhạc dựa trên trải nghiệm của nghệ sỹ trong quá trình sống ở Yokohama được triển lãm dưới dạng băng cassette và sắp đặt.

5. Nguyễn Thùy Dung

Chị theo học tại Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam từ năm 2004 và được trao bằng tốt nghiệp vào năm 2012.

Chị được nhận học bổng từ Kumho Asian Cultural Foundation từ năm 2004 tới năm 2012 và được trao học bổng với tư cách một trong những học viên xuất sắc nhất tại Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam từ năm 2004 tới năm 2012.

Chị là thành viên của Dàn nhạc Dân tộc Việt Nam (VNTO) từ năm 2009 tới năm 2012, từng biểu diễn tại Nhà hát lớn Hà Nội – Việt Nam, Viêng Chăn – Lào, và là thành viên của dàn nhạc đàn tranh ‘Suối Tranh’ đã từng biểu diễn tại nhiều nơi tại Việt Nam, Trung Quốc và Thái Lan.

Chị đã thực hành trong cả lĩnh vực âm nhạc truyền thống và được đại, cũng như hợp tác với các nhà soạn nhạc nổi tiếng như nhà soạn nhạc người Pháp gốc Việt Nguyễn Thiện Đạo, nhạc sĩ Trần Kim Ngọc, nhạc sĩ người Anh Joshua Kopecek, Nguyễn Thanh Thủy, Fyfe Dangerfield (The Guillemots, UK) and Vũ Nhật Tân. Từ khi tốt nghiệp, chị đã hợp tác với nhiều nhạc sĩ trong nước và quốc tế. Bản ngã trên sân khấu của chị, mang tên Melody #57, là một nhóm nhạc ca trù đương đại đã biểu diễn tại Liên hoan Nhạc Mới Hà Nội (Hanoi New Music Festival) 2013, đồng hành cùng Les Siestes Electroniques tại Hà Nội và được Vincent Moon, một đạo diễn, nhà làm phim, nhà dân tộc học người Pháp ghi hình.

Chị đã biểu diễn tại Đức và ở nhiều nơi tại Việt Nam cho Hội ngộ Âm nhạc thể nghiệm Hanoi – Berlin (Hanoi – Berlin Experimental music meeting) 2016, Liên hoan nhạc Jazz tại Copenhagen 2016.
Chị đã tham gia Dance and Music Summer Camp (2018) được tổ chức bởi Viện Goethe với tư cách là một nhạc sĩ dòng nhạc thể nghiệm.
Chị có thể hát chèo, cải lương, ca huế và chơi được đàn tranh, đàn thập lục.

NO COMMENTS

Leave a Reply