Triển lãm lần thứ V – Nhóm hoạ sĩ Sơn Ta

Triển lãm lần thứ V – Nhóm hoạ sĩ Sơn Ta

Đăng vào
0
“Sen II” – Đỗ Đức Khải

Khai mạc: 17:00, 01/06/2020
Triển lãm: 01/06 – 08/06/2020
Trung tâm triển lãm mỹ thuật, nhiếp ảnh
29 Hàng Bài, Hoàn Kiếm, Hà Nội

Thông tin từ ban tổ chức:

Triển lãm gồm có 18 hoạ sĩ: Trần Ngọc Anh, Trần Đình Bình, Chu Viết Cường, Nguyễn Tuấn Cường, Đặng Hiền, Đặng Khánh Hội, Phùng Huy, Đỗ Đức Khải, Nguyễn Trường Linh, Trần Tuấn Long, Phạm Ngọc Mỵ, Nguyễn Hải Nam, Nguyễn Tú Quyên, Nguyễn Thu Trang, Trần Phi Trường, Nguyễn Thục Uyên, Nguyễn Đức Việt và Ngô Hải Yến.

Sơn Ta Trong Thời Corona

Trong bối cảnh cả thế giới đang chống chọi lại dịch bệnh, nghĩ về nghệ thuật tại thời điểm này có vẻ như là một sự xa hoa, đúng hơn, là một đặc quyền chỉ dành cho giới thượng lưu trí thức. Sự bất ổn không chỉ có mặt trong thị trường nghệ thuật, mà còn trong những vấn đề cấp thiết như nhu yếu hàng ngày. Tuy nhiên, con người, đặc biệt là những người sáng tạo, đã cho thấy được sự cứng đầu của mình trong bối cảnh này.

Ngay khi với sự thiếu thốn nhu cầu vật chất mà chúng ta đang phải trải qua lúc này, chúng ta vẫn muốn sống một cuộc đời đáng sống với những vui thú đơn giản – những thứ mà nghệ sĩ sáng tạo ra. Nhóm Sơn Ta Việt Nam là tiếng nói của sự kiên cường và bền bỉ. Trong bối cảnh virus lây lan vô hình, họ muốn đưa những thứ quan trọng trở lại trước mặt.

Trong thị trường nghệ thuật hiện tại, tranh sơn mài phát huy được bản sắc dân tộc Việt Nam trong bối cảnh nghệ thuật giác toàn cầu đã bị thương mại hoá một cách hỗn tạp. Sơn công nghiệp được tiếp cận dễ dàng và sử dụng làm suy thoái sơn mài truyền thống. Nhóm Sơn Ta Việt Nam được thành lập từ năm 2013 để giữ gìn việc sử dụng thuần khiết sơn ta truyền thống.

Nếu có điều gì đó mà mọi người đang học được từ đại dịch này, đó chính là sống chậm lại. Cuộc sống của chúng ta đã đi quá nhanh – Với những dịch chuyển vô tận ở đây rồi ở kia. Ngày hôm nay, với bầu trời không có bóng máy bay và những con đường có lại hơi thở của mình khi các phương tiện giao thông bị hạn chế, nhịp sống cho phép chúng ta khám phá những giá trị bị bỏ qua bởi chủ nghĩa tiêu dùng.

Việt Nam đang được khen ngợi trên toàn cầu về việc phản ứng với khủng hoảng y tế ở thời điểm hiện tại. Mọi người đang băn khoăn làm sao mà một nước nghèo có thể kiểm soát để tỉ lệ lây lan ở mức độ rất thấp, và tỉ lệ thương vong là zero. Cũng giống như quá trình nhóm Sơn Ta tạo ra các tác phẩm sơn mài, bí mật của thành công có thể giống nhau – đó là giá trị của sự kết nối. Chúng ta có thể thấy chủ nghĩa tập thể đang vượt trội hơn chủ nghĩa cá nhân tư bản như thế nào.

Để giữ một giá trị lâu dài so với một thứ hời hợt, trong quá trình sáng tác tranh sơn mài, nhóm Sơn Ta đã phải bỏ việc ăn xổi, nhanh chóng và phải đi theo nhịp độ của thời gian. Sơn ta xuất phát là một quá trình gian nan từ việc thu thập nhựa cây sơn từ lúc 2h sáng tới lúc 4h sáng để lưu hoá nó bằng cách khuấy đều và chậm trong vòng 8 tiếng. Đây chỉ là bước sơ khởi đầu tiên, phần còn lại của quá trình lại phụ thuộc vào tay nghề tỉ mỉ của người nghệ nhân tạo sơn.

Chăm sóc lẫn nhau cần có thời gian, trong khi lợi ích cá nhân lại mang tính tức thời. Tuy nhiên, phải cả cộng đồng chứ không phải một vị cứu tinh cá nhân để vượt qua khủng khoảng này. Quá trình tạo ra Sơn Ta và những phản ứng của xã hội Việt Nam trong cuộc chiến với đại dịch là sự phản ánh lẫn nhau.

Triển lãm lần thứ V của nhóm Sơn Ta được diễn ra trong đại dịch. Mặc dù xa hoa nhưng đó là nỗ lực sẽ giúp chúng ta có thể ghi nhớ về những điều quan trọng trong cuộc đời – rằng dù chúng ta có đi nhanh tới đâu chúng ta sẽ không bao giờ biết hết mọi thứ. Điều ý nghĩa là quan hệ chân thành với những người xung quanh, sự quan tâm, chân thực và không hào nhoáng…. Trong những thời gian thử thách này, chúng ta tìm kiếm điều ý nghĩa, minh bạch và chắc chắn để chúng ta có thể nhìn về phía trước. Triển lãm này sẽ đưa cho chúng ta một góc nhìn có thể giúp chúng ta tỉnh táo vượt qua thời gian khó khăn của đại dịch vi rút Corona.

“Câu chuyện” – Nguyễn Trường Linh

Nhóm Sơn Ta Việt Nam được thành lập vào tháng 4 năm 2013 bởi hoạ sĩ Nguyễn Việt Đức. Với mục đích sử dụng sơn ta truyền thống. Dự án đầu tiên của nhóm có khoảng 50 hoạ sĩ sơn mài tham gia. Để ra mắt triển lãm lấn thứ nhất, các hoạ sĩ đã hợp tác với các làng nghề như Hạ Thái và Chuyên Mỹ, các nghệ nhân sơn mài và các nghệ nhân quì vàng bạc. Triển lãm đã được tổ chức bởi hoạ sĩ Nguyễn Trường Linh, Nguyễn Việt Đức, và Đỗ Đức Khải.

Từ triển lãm đầu tiên, 30 tác phẩm đã được chọn để triển lãm tại Nga vào năm 2014 cho ngày văn hóa Việt-Nga. Một số các hoạ sĩ đã tham gia vào chương trình bao gồm: Nguyễn Trương Linh, Đỗ Đức Khải, Trần Tuấn Long, Đặng Khánh Hội, và Nguyễn Đức Việt.

Triển lãm thứ hai là vào năm 2015 – đây là một triển lãm nhiều thử thách đối với ban tổ chức vì một số hoạ sĩ thành viên đã rời nhóm. Và đây cũng đã đánh dấu một tính năng có giá trị khi chủ đề trở nên cởi mở hơn bao gồm nhiều phong cách như siêu thực, trừu tượng, ấn tượng.

Triển lãm thứ ba năm 2016, nhóm đã vinh dự được Chủ tịch Hội Mỹ thuật Việt Nam, Trần Khánh Chương đánh giá cao. Triển lãm thứ tư là vào tháng 10 năm 2018, được đặt tên là LAM. Các họa sĩ đã đẩy giới hạn của họ bằng cách sử dụng màu xanh hài hòa với Sơn Ta, một kỹ thuật khó khăn khi sơn trộn với sơn mài, màu sắc ban đầu tan biến.

Triển lãm lẫn thứ V này, vào ngày 1 tháng 6 năm 2020 đánh dấu sự hợp tác của các hoạ sĩ trong việc phát huy phương tiện nghệ thuật thị giác truyền thống của Việt Nam. Ranh giới nào mà các hoạ sĩ đưa ra cho công chúng lần này trong khi vẫn trung thành với Sơn Ta truyền thống?

Cập nhật thêm thông tin tại trang sự kiện

NO COMMENTS

Leave a Reply