AD HOC TALK 02: Sống sót qua những kỳ ảo về hiện...

AD HOC TALK 02: Sống sót qua những kỳ ảo về hiện đại hóa

Đăng vào
0

19:00 – 21:00, Thứ ba 27/07/2021
Zoom
Meeting ID: 873 0547 1481
Passcode: 681941
Link đăng ký

Thông tin từ ban tổ chức:

AD HOC TALK 02: Sống sót qua những kỳ ảo về hiện đại hóa được đồng tổ chức bởi Ha Noi Ad Hoc, đại học RMIT Việt Nam và UNESCO.

Đây là sự kiện thứ hai trong series AD HOC TALK. RMIT University Vietnam và UNESCO đồng hành cùng Hà nội Ad hoc trong chuỗi dự án nghiên cứu về ký ức đô thị của Hà nội. Dự án đầu tiên với mối quan tâm tới “kiến trúc, nhà máy và vẽ lại giấc mơ hiện đại của quá khứ tân thời”. Webinar muốn làm sáng tỏ vai trò của những công nhân nữ trong việc định hình tầm nhìn của xã hội hiện đại. Lịch sử của một giai đoạn cơ bản có thể tạo nên nền tảng cho những câu hỏi mới về việc làm cách nào để có thể nhìn nhận sự chuyển biến đương đại đang diễn ra trong đô thị về các khía cạnh xã hội, văn hóa, kiến trúc và đô thị.

Diễn giả

Mila Rosenthal // Human rights educator and campaigner, healthy people and planet development // Hanoi Ad hoc’s core team member

Nhà máy Dệt 8 tháng 3 là điển hình của những nỗ lực sản xuất một xã hội, nền kinh tế, thành phố và gia đình theo hướng xã hội chủ nghĩa hiện đại của Đảng Cộng sản Việt Nam trong những năm 1960 và 1970. Tiến sĩ Mila Rosenthal đã ghi chép quá trình lao động và cuộc sống của những nữ công nhân nhà máy Dệt 8 tháng 3 giai đoạn những năm 1990, khi Việt Nam chuyển đổi từ chủ nghĩa xã hội sang nền kinh tế thị trường, và đặt ra một lý tưởng mới về cái được cho là hiện đại. Vào những năm 2000, nhà máy đã hoàn toàn chỉ còn trong lịch sử và đóng cửa vĩnh viễn.

Chúng ta muốn học được điều gì từ nhà máy nổi tiếng này? Tiến sĩ Rosenthal sẽ kể câu chuyện đặc biệt, về tầm nhìn xã hội chủ nghĩa đối với sự lao động của phụ nữ bên trong và xung quanh nhà máy Dệt mùng 8 tháng 3, và cách mà phụ nữ định hướng trong và xung quanh cấu trúc xã hội của cộng đồng. Câu chuyện này có thể giúp chúng ta đặt ra những câu hỏi mới về làm cách nào Hà Nội và các thành phố khác có thể xây dựng một tầm nhìn khác về hiện đại hóa: tốt hơn cho phụ nữ, cho người lao động, cho hành tinh.

Jennifer Vanderpool // Social practice artist, writer, and curator

Jennifer Vanderpool sẽ thảo luận về triển lãm của cô mang tên “Garment Girls”, được khai mạc vào tháng 5 năm 2018 tại Heritage Space, Hà Nội, Việt Nam và được triển lãm vào năm 2019 tại Phòng trưng bày Nghệ thuật và Văn hóa Kwan Fong tại Đại học California Lutheran, Thousand Oaks, California. Câu chuyện về “Garment Girls” được phát triển từ những ký ức đến từ người bà ngoại của Vanderpool là một người dân nhập cư , về việc làm đầu bếp trong một cửa hàng bán đồ may mặc ở Allegheny Mountains và câu chuyện của mẹ cô may cổ áo sơ mi để trang trải học phí đại học cho cô. Vanderpool đan xen những câu chuyện về gia đình mẫu hệ trong cuộc đấu tranh với thực trạng lao động, nghiên cứu ngành công nghiệp dệt may toàn cầu và những câu chuyện về những công nhân may mặc vô hình làm việc trong các xưởng may. “Garment Girls” đã tạo gây dựng những câu chuyện tự sự từ những tiếng nói đa chiều thông qua các các bản in can thiệp bằng hình ảnh lưu trữ, vải vóc, sự hợp tác của cộng đồng và câu chuyện của những người lao động do những người tị nạn Việt Nam làm việc tại các xưởng may ở Los Angeles và những người phụ nữ lao động dệt may ở Hà Nội kể lại. Vanderpool đan xen những câu chuyện của họ với những câu chuyện mà cô đã thực hiện với các học giả và nhà hoạt động lao động ở cả hai địa điểm.

Điều phối: Michal Teague, giảng viên Design Studies, RMIT Hanoi

MILA ROSENTHAL

là một nhà giáo dục và vận động cho quyền con người, sự phát triển của con người và một hành tinh khỏe mạnh. Mối quan tâm của cô đến quyền và sự phát triển bắt nguồn từ trải nghiệm của cô ở Việt Nam khi thực hiện nghiên cứu dân tộc học về công việc công nghiệp sau thời kỳ đổi mới mở cửa kinh tế. Cô đến với Hà Nội Ad Hoc cùng lòng biết ơn vô hạn đối với những nữ công nhân tại Nhà máy Dệt 8/3, những người trong hai năm đã hào phóng chia sẻ với cô cuộc sống và sức lao động của họ, những điều mà cô đã ghi lại và sử dụng trong đề tài nghiên cứu Tiến sĩ nhân học xã hội của cô tại Trường Kinh tế London.

Hiện tại cô làm việc tại thành phố New York, cùng với sự tham gia học tập của mình trong việc giảng dạy các quyền kinh tế và xã hội tại Đại học Columbia, cô đã giữ vai trò lãnh đạo trong các tổ chức quốc tế được định hướng bởi sứ mệnh. Cô quản lý nghiên cứu và vận động chính sách tại Sustainable Partners, Inc; gần đây nhất là điều hành thông tin liên lạc cho Chương trình Phát triển Liên hợp quốc; và trước đó đã dẫn dắt mọi người và các chương trình tại Tổ chức n xá Quốc tế, Tổ chức HealthRight và Concern Worldwide.

JENNIFER VANDERPOOL

Là người gốc ở Thung lũng Mahoning ở Đông Bắc Ohio, làm việc ở Los Angeles và miền Trung Tây, Jennifer Vanderpool là một nhà hoạt động nghệ thuật xã hội, một nhà văn và nhà quản lý, điều tra về những tổn thương trong các cộng đồng thời kỳ hưng thịnh và cuộc sống của tầng lớp lao động. Tác phẩm của cô đã được giới thiệu trong các triển lãm cá nhân gần đây tại Trung tâm Nghệ thuật Đương đại Quốc gia ở Moscow, Nga, và Heritage Space ở Hà Nội, Việt Nam. Hiện tại, bạn có thể xem bức tranh tường Comrades Nikifor và Ksenia của cô tại Transformations: Living Room-> Flea Market-> Museum-> Art tại Wende Museum và Cold War Archive ở Culver City, California. Tác phẩm của Vanderpool đã nhận được tài trợ triển lãm từ Ủy ban Fulbright Hoa Kỳ-Vương quốc Anh, Quỹ Andy Warhol cho Nghệ thuật Thị giác, Bộ Văn hóa Los Angeles, Hội đồng Nghệ thuật Ohio, Kunstrådet: Hội đồng Nghệ thuật Đan Mạch, và Kulturrådet: Hội đồng Nghệ thuật Thụy Điển. National Endowment for the Arts đã trao trợ cấp tác phẩm nghệ thuật cho triển lãm Manifesto – do cô đồng quản lý năm 2018. Cô đã từng là một nghệ sĩ tham quan tại Pontificia Universidad Javeriana, Bogotá; Universiteit van Amsterdam, Hà Lan; Đại học RMIT, Hà Nội; UC Los Angeles; Cao đẳng Nghệ thuật California, Oakland; Đại học Indiana ở Bloomington; Đại học Công nghệ Virginia.

Vanderpool hoàn thành bằng Tiến sĩ Độc lập, Liên ngành trong lĩnh vực Thực hành Phê bình Nghệ thuật về Nghiên cứu Tổn thương của đại học UC Santa Barbara. Các lĩnh vực cô nghiên cứu bao gồm Lý thuyết nghệ thuật, Nghiên cứu Phim & Truyền thông, và Nghiên cứu tiếng Đức, Slavic và Semitic. Cô đạt được MFA từ đại học UCSB, nơi cô là thành viên của UC Regents và nghiên cứu lịch sử nghệ thuật tại Đại học Emory.

Cập nhật thêm thông tin tại trang sự kiện.

NO COMMENTS

Leave a Reply