“In a hyperactive world, stillness is the deepest rebellion”
10:00 – 18:00, 29/09 – 04/10/2026
Rare Sea
03 Đặng Thị Nhu, phường Bến Thành, TP. HCM
Thông tin từ ban tổ chức:
“Buổi sáng tôi mặc áo đi giày
ra đứng ngoài đường”
Trích từ “Bài thơ của một người yêu nước mình” (Trần Vàng Sao, 1967)
Một cử chỉ được phóng đại và giãn nở cùng chất liệu qua từng nhịp chuyển hình. Các cử chỉ lặp đi lặp lại cho đến khi bắt đầu rũ bỏ sự quen thuộc: đẩy, gõ, búi, hứng, ngã, cưa, bóp, dính, viết…Cơ thể mong manh là thế nhưng lại mang theo lịch sử và ký ức, trong khi chất liệu khai quật những xung đột và lột trần các lý tưởng. Trong sự xa lạ đó, cơ thể kết nối với thiên nhiên và cảnh quan, trong khi camera quan sát, lưu trữ, đan dệt các khoảnh khắc. Ta bắt đầu nhận ra sức nặng của lao động, sự bấp bênh của cơ thể, sự im lặng của các thiết chế, và sự dịu dàng của ký ức cùng niềm tin tập thể. Những hình ảnh động ở căn phòng này mời ta bước vào khoảng không gian giữa cái quen thuộc và cái kỳ lạ, nơi trình diễn để lại dư âm, camera không chỉ ghi lại mà còn diễn giản, và cử chỉ nhỏ nhất đập cánh cho những thay đổi chẳng thể nào ngờ.
Chương trình bắt đầu từ một sáng kiến: xem lại các video trình diễn trên Youtube bên cạnh các trích đoạn từ tiểu thuyết hiện thực kỳ ảo, qua đó mời gọi người xem tưởng tượng về tiềm năng nảy nở từ hành động thường ngày. Căn phòng dần hướng sự chú ý về cơ thể và những nối dài từ nó: những gì đã ở đó và những gì hứa hẹn đến sau. Hành động nhỏ gọi mời một tuyên ngôn, trong khi thiền định mở ra tương tác giữa cơ thể con người với cơ thể thiên nhiên và cơ thể máy móc. Khi cơ thể gặp gỡ cảnh quan, sự chuyển động khi tỏ khi mờ, dù là nhỏ nhất, đều phản chiếu những tác động không hiện diện của sự xóa nhòa.
Thuộc khuôn khổ triển lãm “tích, tách, mảnh mơ”, “In a hyperactive world, stillness is the deepest rebellion” giới thiệu các tác phẩm hình ảnh động của tám nghệ sĩ Melati Suryodarmo, Trương Công Tùng, Bảo Hân, Hoàng Anh, Nguyễn Hữu Hải Duy, Phan Anh, Trọng Gia Nguyễn và Trần Lương. Chương trình được đồng giám tuyển bởi Lê Đ. Chung và Lại Minh Ngọc, mở cửa từ 10:00 – 18:00, 29/09 tới 04/10/2026.
Về nghệ sĩ
Các tác phẩm trình diễn của Melati Suryodarmo tập trung vào mối quan hệ giữa cơ thể con người, nền văn hóa mà cơ thể ấy thuộc về và không gian/hoàn cảnh mà nó tồn tại. Thông qua sự hiện diện của cơ thể, bà thu thập, chắt lọc, khái niệm hóa và chuyển dịch những hiện tượng hoặc chủ thể thành các chuyển động, hành động và cử chỉ được đặc định cho từng tác phẩm trình diễn. Các tác phẩm của Suryodarmo đề cập đến những khía cạnh văn hóa, xã hội và chính trị, được bà thể hiện thông qua cơ thể ở cả phương diện tâm lý lẫn thể chất. Thực hành trình diễn của bà kết hợp sự hiện diện vật lý của cơ thể với các yếu tố của nghệ thuật thị giác để khai thác những vấn đề về bản dạng, năng lượng, chính trị và mối quan hệ giữa cơ thể với môi trường xung quanh.
Melati Suryodarmo theo học tại Hochschule für Bildende Künste Braunschweig, Đức, dưới sự hướng dẫn của Marina Abramović. Từ năm 1996, Suryodarmo đã trình diễn tác phẩm tại nhiều liên hoan và triển lãm quốc tế, bao gồm Venice Biennale lần thứ 50 (2003), Marking the Territory tại IMMA, Dublin, cùng nhiều sự kiện khác. Năm 2005, Suryodarmo trình diễn tại Van Gogh Museum, Amsterdam, trong khuôn khổ triển lãm về cuộc đời Egon Schiele; Videobrasil, São Paulo (2005); Haus der Kulturen der Welt, Berlin; Dance Festival thuộc Venice Biennale lần thứ 52 (2007); KIASMA, Helsinki (2007); Manifesta 7, Bolzano, Ý (2008); và liên hoan In Transit, HKW Berlin (2009). Sau đó, bà tiếp tục tham gia Luminato Festival of the Arts, Toronto (2012); Asia Pacific Triennale, QAGOMA, Brisbane (2015); Guangzhou Triennale, Quảng Đông, Trung Quốc (2015); và Singapore Biennale, Singapore (2016). Trong sáu năm gần đây, Suryodarmo đã liên tục giới thiệu tác phẩm tại Indonesia và các quốc gia khác ở Đông Nam Á. Tại Padepokan Lemah Putih, Solo, Indonesia, bà tổ chức thường niên Performance Art Laboratory Project và sự kiện nghệ thuật trình diễn Undisclosed Territory từ năm 2007. Năm 2012, bà thành lập Studio Plesungan, một không gian dành cho phòng thí nghiệm nghệ thuật trình diễn.
Suryodarmo từng đảm nhiệm vai trò Giám đốc Nghệ thuật của Jakarta Biennale 2017, một trong những biennale nghệ thuật thị giác quan trọng tại Đông Nam Á, cũng như Giám đốc Nghệ thuật của Indonesia Bertutur 2022 và 2024, một lễ hội nghệ thuật và văn hóa của Indonesia.
Nguyễn Hữu Hải Duy sinh ra tại Hà Nội. Anh bắt đầu có những trải nghiệm sáng tác lần đầu tiên thông qua sự lắng nghe. Ngoài ra thường thường, anh dành phần lớn thời gian của mình để đi lại (hoặc không) và ghi chép cũng như lưu trữ vào đầu óc những hiện tượng lông bông và khó hiểu.
Phan Anh là nghệ sĩ đa phương tiện làm việc với video, sắp đặt, trình diễn và văn bản. Qua những thực hành mang tính quá trình, anh mượn cơ thể cùng các vật dụng đời thường làm chất liệu để truy vấn lịch sử, nhận thức và thân phận con người.
Nguyễn Võ Bảo Hân là người làm văn hóa và nghệ sĩ thị giác đến từ Nha Trang (Việt Nam). Cô tốt nghiệp Cử nhân danh dự ngành Nghiên cứu Nghệ thuật và Truyền thông tại Đại học Fulbright Việt Nam, và Thạc sĩ ngành Nghệ thuật và Hành động Xã hội tại NCAD Dublin. Thực hành của Hân kết hợp giữa dân tộc học thị giác và nghiên cứu lưu trữ, sử dụng nhiếp ảnh tài liệu, phim thử nghiệm cùng giám tuyển lấy cộng đồng làm trung tâm để tái hình dung những dòng lịch sử đứt gãy thông qua các tự sự bản địa. Cô đồng sản xuất các dự án ‘Lèm dì dị Open Studios’ (2023-2024), ‘Nước chảy đá mòn’ (2024), và ‘Uncertain Ethnographers’ (Dublin, 2026). Sách ảnh ‘Nước chảy đá mòn’ (2024) sử dụng các tài liệu lưu trữ cá nhân nhằm chất vấn hiện tượng đánh mất ký ức lịch sử dọc vùng Nam duyên hải miền Trung Việt Nam. Các dự án hợp tác của cô bao gồm Hagait Ni (2023-2024), một dự án bảo tồn di sản âm nhạc Chăm. Trong thời gian lưu trú tại Ireland từ năm 2024 đến 2026, Hân phát triển thực hành nghệ thuật mang tính xã hội, tiếp cận từ góc nhìn tự nhân học quá trình làm việc cùng cộng đồng nữ lao động nhập cư Việt Nam tại các tiệm làm móng ở Dublin.
Trương Công Tùng (sn. 1986, sống và làm việc tại Thành phố Hồ Chí Minh) lớn lên ở Đăk Lăk, giữa nhiều cộng đồng bản địa ở Tây Nguyên, Việt Nam. Anh tốt nghiệp Đại học Mỹ thuật Hồ Chí Minh năm 2010, chuyên ngành sơn mài. Với quan tâm nghiên cứu về khoa học, vũ trụ học và triết học, và môi trường Trương Công Tùng thực hành đa phương tiện với video, sắp đặt, hội hoạ và vật phẩm (found objects), phản ánh suy nghĩ và băn khoăn cá nhân về những biến thiên văn hoá và địa chính trị trong tiến trình hiện đại hóa, thường nằm ẩn trong thay đổi của hệ sinh thái, niềm tin hay thần thoại của một miền đất. Anh cũng là thành viên của nhóm Art Labor (thành lập năm 2012), một collective làm việc giữa nghệ thuật thị giác và khoa học xã hội/đời sống nhằm tạo kiến thức thay thế và phi chính thống qua hoạt động nghệ thuật-văn hóa trong những bối cảnh công cộng và địa phương đa dạng.
Trương Công Tùng đã triển lãm rộng rãi ở Việt Nam và quốc tế với tư cách cá nhân cũng như tham gia triển lãm nhóm cùng Art Labor Collective. Một số triển lãm gần đây bao gồm “Nhựa Cây Vẫn Chảy” (2019) tại Sàn Art, Thành phố Hồ Chí Minh, Bangkok Biennale (2018), “Between Fragmentation and Wholeness” (“Giữa Phân Mảnh và Toàn Thể”) tại Galerie Quỳnh, Thành phố Hồ Chí Minh (2018), “A Beast, a God, and a Line” (“Một Thú, Một Thánh, Một Đường Kẻ”) tại Para Site, Hong Kong (2018) và Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại, Warsaw (2018), Dhaka Art Summit, tại Dhaka (2018), Carnegie International phiên bản thứ 57 tại Bảo tàng nghệ thuật Carnegie (2018), Hội chợ nghệ thuật Cosmopolis tại Trung tâm Pompidou, Paris (2017), “Soil and Stones, Souls and Songs” (“Đất và Đá, Hồn và Khúc Điệu”) tại Para Site, Hong Kong (2017) và Kadist, San Francisco (2016), “Across the Forest” (Bên Kia Rừng Rậm)—một sắp đặt cho dự án Những Chân Trời Có Người Bay 3 tại Nhà sàn Collective, Hà Nội (2016) và “Gestures and Archives of the Present, Genealogies of the Future” (“Hành vi và Lưu trữ Hiện tại, Gia phả Tương lai”) tại Taipei Biennial, Đài Loan (2016). Tác phẩm của anh hiện nằm trong các bộ sưu tập của MUSEION, Ý; Kadist Art Foundation, Paris và San Francisco; Museum of Modern Art in Warsaw, Ba Lan; The Nguyen Art Foundation, Việt Nam; The Outpost Arts Organization, Việt Nam; Post Vidai, Việt Nam và Thụy Sĩ; Aura Contemporary Art Foundation, Nhật Bản; cùng nhiều bộ sưu tập khác.
Trọng Gia Nguyễn (sinh năm 1971 tại Sài Gòn, Việt Nam) là nghệ sĩ và giám tuyển người Mỹ gốc Việt, hiện sống và làm việc giữa Brussels (Bỉ) và Thành phố Hồ Chí Minh (Việt Nam). Thực hành sáng tác của anh trải rộng từ sắp đặt, nghệ thuật truyền thông mới, phim, hội họa, điêu khắc, trình diễn cho đến các dự án trên nền tảng web. Anh đã nhận tài trợ và tham gia các chương trình lưu trú nghệ thuật của nhiều tổ chức, trong đó có: Gate 27 (Istanbul); Quỹ Boghossian (Brussels); Museum of Arts & Design, Bảo tàng Bronx, Lower Manhattan Cultural Council và Harvestworks (New York); Artist in Residence in the Everglades và Cannonball (Miami). Với vai trò giám tuyển, Trọng đã tổ chức hơn 30 triển lãm tại các bảo tàng và phòng tranh, bao gồm Trung tâm Nghệ thuật Đương đại The Factory (TP. Hồ Chí Minh), Bảo tàng Nghệ thuật Boca Raton, Freies Museum Berlin, Residency Unlimited và Zabriskie Gallery.
Trần Lương (sn. 1960, Việt Nam) tốt nghiệp Trường ĐH Mỹ thuật Hà Nội (hiện mang tên Trường ĐH Mỹ thuật Việt Nam) năm 1983, sau đó thành lập một nhóm nghệ sĩ với các sinh viên hội hoạ cùng khoá mang tên Gang of Five. Từ năm 1990 đến năm 1996, Gang of Five đã tổ chức các triển lãm lớn tại Hà Nội, thành phố Hồ Chí Minh, London và Hồng Kông, đồng thời tham gia trưng bày tại nhiều triển lãm nhóm quốc tế. Trước đó, Gang of Five cũng tự tổ chức các cuộc triển lãm hàng tháng tại gia khi các cơ hội triển lãm còn hạn chế. Trần Lương đóng một vai trò quan trọng trong việc hỗ trợ và nuôi dưỡng các lứa nghệ sĩ trẻ ở Việt Nam. Năm 1998, anh đồng sáng lập Nhà Sàn Studio (còn được gọi là Nhà Sàn Đức), một không gian nghệ thuật thử nghiệm có ảnh hưởng lớn tại Hà Nội, và giám tuyển phần lớn các triển lãm trong bốn năm đầu tiên hoạt động. Anh đồng sáng lập Trung tâm Nghệ thuật Đương đại Hà Nội vào năm 2000, và điều hành không gian dưới cương vị Giám đốc cho đến năm 2003.
Trần Lương hiện là Giám đốc và nhà đồng sáng lập Trung tâm Bảo trợ và Phát triển nghệ thuật APD (Center for Art Patronage and Development). Anh là Chủ tịch Hội đồng cố vấn Nhà Chống Lũ / Sống Foundation, thành viên hội đồng nghệ thuật của ACC/Hội đồng Nghệ thuật Châu Á – New York (từ 2019), thành viên ban cố vấn dự án Mekong Cultural Hub – British Council (từ 2017).
Năm 2004, anh tổ chức Lim Dim, một sự kiện trình diễn nghệ thuật quốc tế tại Hà Nội. (Anh cũng giám tuyển một cuộc triển lãm cùng tên, với sự tham gia của 16 nghệ sĩ đương đại từ Việt Nam, tại Bảo tàng Stenersen, Oslo, năm 2009.) Anh đã tham gia nhiều liên hoan nghệ thuật trình diễn bao gồm Future of Imagination, Singapore, 2006 và 2012; UP-ON, International Live Art Festival, Thành Đô, Trung Quốc, 2008; Beyond Pressure, International Performance Art Festival, Yangon, Miến Điện, 2008; Global Warming! Global Warning!!, Perfurbance #4, Mount Merapi, Indonesia, 2008; và Guangzhou Live, Trung Quốc, 2010.
Trần Lương đã tham gia các triển lãm và trình diễn cá nhân tại Tokyo Gallery, 1997; Nhà Sàn Studio, Hà Nội, 1998, 2000, và 2010; Art in General, New York, 1999; Robert F. Brush Art Gallery, St. Lawrence University, Canton, New York, 2000; Cave Gallery, Brooklyn, 2003; và Viện Goethe, Hà Nội, 2004. Anh đã tham gia giám tuyển Singapore Biennial năm 2013; các triển lãm nhóm tiêu biểu của anh bao gồm Imagined Workshop, Fukuoka Asian Art Triennial, Nhật Bản, 2002; Post-Đổi Mới: Vietnamese Art After 1990, Singapore Art Museum, 2008; Inward Gazes: Performance Art in Asia, Macau Museum of Art, 2008; Strategies from Within: Vietnamese and Cambodian Contemporary Art, Ke Center, Thượng Hải, 2008; và Negotiating Home, History and Nation: Two Decades of Contemporary Art in Southeast Asia 1991–2011, Singapore Art Museum, 2011. Trần Lương sống và làm việc tại Hà Nội.
Hoàng Anh (Đà Nẵng/Khánh Hoà, Việt Nam) xuất thân là một vũ công đường phố, hiện tại anh là một nghệ sĩ độc lập sử dụng cơ thể là chất liệu chính. Với mối quan tâm xoay quanh những đối thoại của bản thân trước những quan sát thường nhật: có khi là lãng mạn hoá những cử chỉ/ đoạn hội thoại hàng ngày, có khi lại là những truy vấn về danh tính, hay nỗ lực tái hiện lại những hiện tượng, hay sự kiện kì ảo anh bắt gặp. Với những tiếp cận rất bản năng, đôi khi lại rất dè chừng, cẩn mật, rồi sử dụng cơ thể mình như đường dẫn, anh phóng chiếu tất cả những quan sát đó qua các phương tiện như trình diễn, video, và nghệ thuật ý niệm.
Hoàng Anh từng tham gia các dự án và có tác phẩm trình diễn/trưng bày/trình chiếu, có thể kể đến IN:ACT2022; MUARUA 2023; Month of Art Practice – MAP; Lễ hội nghệ thuật Nổ Cái Bùm; KULTX Collaborative Space; Nguyễn Art Foundation; Shifting Points program; Djakarta International Theater Platform,… Ngoài ra anh còn là thành viên của các tập thể nghệ thuật MORUA, A Sông Club, Cào Cào Collective.
Về giám tuyển
Lê Đ. Chung (sn.1990), hiện sống và làm việc tại Đắk Nông. Với một thực hành đa phương tiện bao gồm hội hoạ, điêu khắc, sắp đặt, video và trình diễn, Đ. Chung tập trung khai quật, xử lý các sự kiện thường ngày, những câu chuyện lịch sử-phản lịch sử. Qua đó, anh khám phá những nghịch lý và phức tạp của hiện thực đang tiếp diễn, đồng thời lần theo sự trượt dốc bí ẩn của những mô-típ và tầng nghĩa chưa được giải hoá từ quá khứ.
Lại Minh Ngọc là một giám tuyển trẻ đang làm việc và sinh sống tại TP. Hồ Chí Minh. Tốt nghiệp chuyên ngành Nghiên cứu Xã hội và Nghiên cứu Nghệ thuật & Truyền thông tại Đại học Fulbright Việt Nam, Ngọc tập tành thực hành giám tuyển, với việc coi thực hành nghệ thuật như là cách tiếp cận đa chiều trong việc nghiên cứu xã hội. Thực hành giám tuyển của Ngọc khám phá những phân mảnh của các dai dẳng vật chất và tinh thần như là kết quả của các thay đổi mang tính hệ thống và thể chế; đồng thời lần theo chính trị của trình hiện trong phim và hình ảnh động. Làm việc với các tổ chức, lễ hội và chương trình lưu trú nghệ thuật, Ngọc quan tâm tới việc kết nối phát triển nghệ thuật song hành với tương tác đa tầng với cộng đồng địa phương. Ngọc làm việc với các chương trình lưu trú ở Rare Sea và A. Farm, cùng với các lễ hội nghệ thuật như Nổ Cái Bùm và Giữa miền Di-dịch.
Cập nhật thêm thông tin tại trang sự kiện.
