Trong tầm mắt
10:00 – 16:00, 11/2026
Trường EMASI Vạn Phúc
Số 2 Đường số 5, Khu Đô thị Vạn Phúc, Phường Hiệp Bình, TP. HCM
Thông tin từ ban tổ chức:
Nguyễn Art Foundation (NAF) trân trọng giới thiệu ‘Trong Tầm Mắt’, một triển lãm nhóm với sự tham gia của các nghệ sĩ Đỗ Hoàng Tường, Trần Trung Tín, Hoàng Ngọc Tú, Nguyễn Lê Tuấn Kiệt, Quỳnh Đồng, Đào Tùng, Nguyễn Văn Cường, Trần Trọng Vũ, và Phan Thảo Nguyên, giám tuyển bởi Nhi Phan.
‘Trong Tầm Mắt’ mở ra một không gian trần trụi của vật thể, con người và những biến cố. Một sự phơi bày diễn ra từ sụp đổ của các công trình, hệ giá trị và những ý nghĩa thân quen. Dù ngay trước mắt, mọi vật dường như vẫn nằm ngoài tầm nắm bắt.
Đi qua những thân thể, vật thể, xuyên qua những ánh nhìn, triển lãm truy vết những thể dạng của quá trình tan rã vẫn đang tiếp diễn. Da thịt hấp thụ sang chấn từ ngoại cảnh; những tàn dư lưu lạc chứa đựng sức nặng của những gì không thể rời đi; và rồi, cái nhìn quay về chính nó: nhìn vào những gì được thấy, và những gì phải bỏ qua. Từ những cuộc gặp gỡ ấy, những hiện thân vô hình, mất mát chưa gọi tên, cảm xúc bị chối bỏ dần thẩm thấu qua điều ta quan sát.
Tại đây, khoảng cách an toàn của người đứng ngoài bắt đầu lung lay. Thừa nhận những gì diễn ra trong tầm mắt, làm chứng cho sự tồn tại của chúng, đồng nghĩa với mối liên kết hai chiều: nơi ta đứng gắn liền với điều ta đang thấy, bằng chính những khoảng cách không thể khỏa lấp. Vượt qua vẻ ngoài, người xem được mời gọi ở lại với những đứt gãy chưa thể gắn liền, hoài nghi những gì được thấy và xác chứng những hiện diện giữa bất định.
Các nghệ sĩ tham gia
Đỗ Hoàng Tường
Đỗ Hoàng Tường (sn. 1960, Việt Nam) tốt nghiệp ĐH Mỹ thuật TP. HCM năm 1984, thuộc lứa họa sĩ tài năng, đã tạo ảnh hưởng lớn đến phong trào hội hoạ trừu tượng tại miền Nam Việt Nam trong những năm 1990. Kể từ sau triển lãm trừu tượng cuối cùng năm 2000, Hoàng Tường bắt đầu trở lại với hội họa hình thể. Tranh vẽ của anh là biểu trưng cho mong muốn xây dựng một khả thể mới trong sáng tác nghệ thuật – ở đó, người nghệ sĩ có thể phục hồi những mất mát và chữa lành những tàn phá bạo lực. Những hình thể tiêu biểu trong tranh Đỗ Hoàng Tường thường bị co giãn hoặc uốn nắn trong sự dằn vặt; những đôi chân trong tư thế tình dục hóa đi đôi với những cơ thể khiếm khuyết, như thể chúng đang tồn tại trong một thế giới đầy phẫn nộ và bi kịch. Vậy nhưng, thực hành nghệ thuật đối với Đỗ Hoàng Tường dường như còn hơn là một liệu pháp chữa trị: nó đi từ lịch sử bi thương tới con đường vô hạn của sáng tạo.
Một số triển lãm chọn lọc của anh bao gồm S.E.A Focus, Gillman Barracks, Singapore, 2019; Art Expo Malaysia Plus, MATRADE Exhibition and Convention Centre (MECC), Kuala Lumpur, Malaysia, 2018; Ties of History: Art in Southeast Asia, Metropolitan Museum of Manila, Yuchengco Museum, và University of the Philippines Vargas Museum, Manila, Philippines, 2018; ART STAGE Singapore, Marina Bay Sands Expo & Convention Centre, Singapore, 2018; Personal Structures, European Cultural Center và GAA Foundation, Venice, Ý, 2017; Mở cửa – Triển lãm Mỹ thuật 30 năm thời kỳ Đổi mới, Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, Hà Nội, 2016; Eagles Fly, Sheep Flock: Biographical Imprints, Artistic Practices in Southeast Asia, Singapore, 2015; Bình minh: Bốn Nghệ sĩ Việt Nam, CUC Gallery, Hà Nội, 2012; và từ mộng tưởng và nỗi ám ảnh, Galerie Quỳnh, TP. HCM, 2010.
Trần Trung Tín
Trần Trung Tín (1933–2008, Việt Nam), quê ở Bến Tre, tham gia chiến khu chống Pháp khi mới 12 tuổi. Năm 1954, ông tập kết ra Hà Nội và được tuyển thẳng vào trường Điện ảnh Việt Nam khóa đầu tiên, trở thành diễn viên, phát thanh viên Đài tiếng nói Việt Nam, và phó đạo diễn điện ảnh. Năm 1969 ông bắt đầu vẽ. Năm 1975, ông chuyển về sinh sống tại tp. Hồ Chí Minh, nơi ông sống và làm việc đến ngày ông qua đời.
Những triển lãm tiêu biểu của Trần Trung Tín bao gồm Tiếng Hót, Manzi Exhibition Space, Hà Nội, 2023; Bi Kịch Lạc Quan, Bảo Tàng Mỹ Thuật Việt Nam, Hà Nội, 2013; More Than 100 Times Admiring Tran Trung Tin, Blue Space, TP. HCM, 1998; Tranh Tượng, Hội Mỹ Thuật TP. Hồ Chí Minh, TP. HCM, 1989.
Hoàng Ngọc Tú
Hoàng Ngọc Tú (1988–2025, Việt Nam) tốt nghiệp ĐH Nghệ thuật Huế chuyên ngành Hội hoạ năm 2013. Từ những sáng tác hội hoạ với màu sắc pop art mang tính giễu nhại và chất vấn xã hội, Tú dần mở rộng thể nghiệm sang một số chất liệu khác như điêu khắc, sắp đặt và trình diễn âm thanh. Các sáng tác của anh bao trùm các chủ đề như kí ức, những ám ảnh tâm lý kéo dài, những vấn đề mang tính thời sự ở địa phương như di dời, tái định cư, ô nhiễm môi trường. Trong đó, đáng chú ý nhất là Fish Mask – một dự án nghệ thuật cộng đồng về thảm hoạ môi trường biển việt Nam, thực hiện năm 2016. Ngoài ra, Tú còn là nhà đồng sáng lập Mơ Đơ – một không gian nghệ thuật nhằm kết nối và thúc đẩy cộng đồng văn hoá nghệ thuật Huế. Anh cũng là thành viên ban tổ chức sự kiện tuần lễ nghệ thuật Nổ Cái Bùm, Huế, 2020. Năm 2023, Tú là một trong 10 nghệ sĩ được trao giải thưởng danh giá Dogma Prize.
Các triển lãm nhóm tiêu biểu của Tú bao gồm: Dự án Bờ thành, Huế, 2022; The Begining and The End, Gdańska Galeria Miejska, Gdańsk, Phần Lan, 2019; NGUCHONOBAY, Galerie Quynh, TP. HCM, 2017; và Tran8tate Việt Nam – Thái Lan, Chiang Mai, Thái Lan 2016.
Nguyễn Lê Tuấn Kiệt
Đến từ thành phố biển Quy Nhơn, Bình Định, Nguyễn Lê Tuấn Kiệt (sinh năm 2003) là một nhiếp ảnh gia với thực hành nghệ thuật lần theo những mối liên hệ âm thầm giữa sự hiện diện của con người, thế giới vật chất và môi trường xung quanh – dù là tự nhiên hay nhân tạo. Trọng tâm trong các tác phẩm của Kiệt là sự khảo sát thị giác bền bỉ về những chủ đề thân thuộc như gia đình, quê hương và cộng đồng địa phương.
Kiệt tiếp cận nhiếp ảnh như một phương thức quan sát tận tụy, nâng niu những khoảnh khắc đời thường bằng cả sự nhạy cảm lẫn tư duy phản biện. Qua ống kính của mình, Kiệt không chỉ ghi lại một thế giới đang không ngừng chuyển dịch, mà còn hướng vào bên trong – sử dụng việc tạo tác hình ảnh như một quá trình chiêm nghiệm và thấu hiểu bản thân.
Tốt nghiệp chuyên ngành Nghiên cứu Nghệ thuật và Truyền thông tại Đại học Fulbright Việt Nam, Kiệt là một nhiếp ảnh gia trẻ triển vọng. Gần đây, Kiệt là thành viên của khóa học Nhiếp ảnh trên Đầm Thị Nại do Đại sứ quán Pháp tại Việt Nam và Viện Pháp tại Việt Nam tổ chức. Kiệt cũng là học viên của chương trình Roots & Worlds (2023) – một mô hình giáo dục nhiếp ảnh thay thế được đồng thiết kế bởi Matca (Việt Nam) và IC Visual Lab (Vương quốc Anh). Các tác phẩm của Kiệt đã được trưng bày tại nhiều triển lãm nhóm, bao gồm Giữa Dòng Hợp Lưu tại IDECAF (TP. HCM, 2026), Đất [] Chim [] tại Bụi Tre Studio (TP. HCM, 2026), Roots & Worlds tại IDECAF (TP.HCM, 2024), Lèm dì dị (Nha Trang, 2024) và Fulbright Art and Media Studies Showcase (TP.HCM, 2024).
Kiệt hiện đang sống và làm việc tại TP. Hồ Chí Minh.
Quỳnh Đồng
Quỳnh Đồng (sn. 1982, Việt Nam) là nghệ sĩ Thụy Sĩ gốc Việt từng theo học tại Bern University of the Arts và Zurich University of the Arts. Thực hành trên nhiều phương tiện như video, trình diễn và sắp đặt, cô kiến tạo các môi trường đa phương tiện, chơi đùa với những khuôn mẫu văn hóa, pha trộn các yếu tố Đông – Tây thành những “hiện thực thậm phồn”, dao động giữa chất thơ và tính kitsch, giữa câu chuyện cá nhân và vấn đề xã hội. Tích hợp văn hóa đại chúng và mỹ học mang tính thương mại, tác phẩm của cô tạo nên những đối sánh sắc nét giữa tự nhiên và nhân tạo, giữa sự chân thành và tính phô diễn.
Các tác phẩm của Quỳnh Đồng được trưng bày rộng rãi tại nhiều triển lãm và chương trình lưu trú nghệ sĩ như Đó là năm XXXX, Nguyễn Art Foundation, TP. HCM, 2025; Alice ở đường hầm thời gian, The Outpost, Hà Nội, 2024; Zomia in the Cloud, Thailand Biennale lần thứ 3, Chiang Rai, Thái Lan, 2023; Asia NOW – Paris Asia Art Fair lần thứ 18, Monnaie de Paris, Paris, Pháp, 2022; Bên kia Sự Huỷ Diệt, M.A.P 2019, Heritage Space, Hà Nội, 2019; MMCA Residency Changdong, National Museum of Modern and Contemporary Art, Seoul, Hàn Quốc, 2015. Các ấn phẩm của cô bao gồm A Roadmap of Close Encounters, Southeast Asia Choreographers Network #4 e-book, 2022; và Warm Revitalization, Gangwon Triennale, Hàn Quốc, 2021.
Đào Tùng
Đào Tùng (sn. 1983, Việt Nam) là một nghệ sĩ đa phương tiện với các tác phẩm âm thanh, sắp đặt và video thử nghiệm thường lấy cảm hứng từ thực hành sáng tác âm thanh và âm nhạc của anh. Tốt nghiệp ĐH Kinh tế TP. HCM, Tùng đã tham gia cộng tác trong vai trò là nghệ sĩ thị giác, nhạc sĩ và đạo diễn của các sự kiện trình diễn và sân khấu thử nghiệm ở Việt Nam, Hàn Quốc và Hoa Kỳ, trong đó có dự án đáng chú ý là Erasable (2012), một vở diễn hướng tới sự xoá nhoà ranh giới giữa nghệ thuật và hành vi đời thường. Tùng là thành viên sáng lập và ban tổ chức sự kiện nghệ thuật Nổ Cái Bùm (Huế, 2020 và Đà Lạt, 2022); đồng thời là nhà đồng sáng lập không gian Open Room và Nest Studio. Năm 2021, anh được lựa chọn là một trong 10 nghệ sĩ đoạt giải thưởng danh giá Dogma Prize.
Các triển lãm nhóm và cá nhân tiêu biểu của Đào Tùng bao gồm Dự án Bờ thành, Huế, 2022; Video Box, một chương trình của SWAB Barcelona Art Fair, Barcelona, Tây Ban Nha, 2020; Henosis, Baik Art Seoul, Seoul, Hàn Quốc, 2018; Open Room II, Capa Studio, TP. HCM, 2016; và howdy cowboy, MoT+++, TP. HCM, 2015. Năm 2017, anh đã tham dự chương trình lưu trú Open Studio tại 18th Street Arts Center, Santa Monica, LA, Hoa Kỳ.
Nguyễn Văn Cường
Nguyễn Văn Cường (sn. 1972, Việt Nam) tốt nghiệp Trường ĐH Mỹ thuật Việt Nam năm 1996 và được xem là một trong những nghệ sĩ đương đại tiêu biểu, có sức ảnh hưởng trong đời sống nghệ thuật Việt Nam. Lớn lên và sáng tác trong giai đoạn đất nước chuyển mình từ thời kỳ bao cấp sang nền kinh tế thị trường định hướng xã hội chủ nghĩa, thực hành nghệ thuật của Cường luôn phản ánh một cách vừa gay gắt vừa châm biếm những biến động xã hội và chính trị của thời kỳ này. Xuyên suốt tác phẩm của anh là mối bận tâm về sự xuống cấp của xã hội, thứ mà anh gọi là “ô nhiễm văn hoá.”
Trong loạt tranh giàu tính biểu đạt, Cường kết hợp sự uyển chuyển của bút pháp truyền thống với sự trực diện, mạnh mẽ của ngôn ngữ đồ họa. Tranh của anh ngồn ngộn những biểu tượng gai góc của một Việt Nam tư bản và tiêu thụ: hình đầu và tên Benjamin Franklin trên tờ 100 đô-la Mỹ xuất hiện ở những nơi không ngờ tới; những người đàn ông trong bộ vest biểu trưng cho quyền lực; những người phụ nữ không xiêm y gợi sự mong manh, yếu thế. Máy karaoke, máy tính, và vô số biểu tượng của đời sống tiêu dùng hiện đại cũng len lỏi trong bố cục, càng nhấn mạnh tiếng nói phê phán xã hội trong tác phẩm của anh.
Cường từng khẳng định: “Chúng ta cần làm nghệ thuật phản tư cho xã hội đang thay đổi này. Chúng ta cần làm cho nghệ thuật trở nên cần thiết.” Ngược hoàn toàn với quan niệm quen thuộc về “mỹ thuật” tại Việt Nam, sáng tác của anh dữ dội và không khoan nhượng – như một tấm gương phản chiếu thẳng thắn vào những thực tại trần trụi của một xã hội liên tục biến chuyển.
Trần Trọng Vũ
Trần Trọng Vũ (sn. 1964, Việt Nam) lớn lên tại Hà Nội trong bối cảnh cuộc kháng chiến chống Mỹ đang leo thang. Anh tốt nghiệp ĐH Mỹ thuật Việt Nam và giảng dạy tại trường từ năm 1982 đến 1989, trước khi sang Pháp du học với học bổng của École Nationale des Beaux-Arts, Paris. Gia đình của Vũ từng trải qua bạo lực, nạn đói, nghèo khó và cả những thiệt thòi trong bối cảnh xã hội đương thời.
Lớn lên giữa giai đoạn chịu nhiều ảnh hưởng bởi hạn chế và định hướng, Vũ định hình cho mình một ngôn ngữ nghệ thuật giàu suy tư, phảng phất giễu nhại, khai thác các chủ đề về tha hương, ký ức và ngôn ngữ. Anh thường mượn phong cách tạo hình của Hiện thực Xã hội Chủ nghĩa và mỹ thuật tuyên truyền để phản chiếu những chuẩn mực xã hội, những biến chuyển chính trị toàn cầu, đồng thời đan cài vào đó những câu chuyện về cá nhân và ký ức gia đình.
Trần Trọng Vũ là người Việt Nam đầu tiên được trao giải thưởng danh giá Pollock-Krasner (2011–2012) do Quỹ nghệ thuật Jackson Pollock – Lee Krasner ở New York, Hoa Kỳ trao tặng. Một số triển lãm gần đây của anh bao gồm Tôi và Moi, Paris, Pháp, 2022; Ces années-là, Halle des Chartrons, Bordeaux, Pháp, 2021; The Sonnet In Blue, Phòng trưng bày Quốc gia Singapore, Singapore, 2017; Les Mots Qui N’étaient Pas Dits, Fondation Dapper, Paris, Pháp, 2014; l’îe de Gorée và Blue Memory, Bảo tàng Nghệ thuật Đại học Bang Arizona, Hoa Kỳ, 2004; Journal der Orte, Künstlerhäuser, Worpswede, Đức, 2000.
Phan Thảo Nguyên
Thảo Nguyên Phan (sn. 1987, Việt Nam) là một nghệ sĩ đa phương tiện tốt nghiệp loại ưu tú từ ĐH Mỹ thuật Lasalle, Singapore năm 2009, trước khi nhận bằng Thạc sĩ Hội hoạ và Tranh vẽ tại Trường Nghệ thuật của Học viện Chicago (SAIC), Hoa Kỳ năm 2013. Qua văn chương, triết học và cuộc sống thường nhật, Thảo Nguyên quan sát và tìm hiểu những mơ hồ trong lịch sử, truyền thống và phong tục xã hội. Các tác phẩm của cô đã xuất hiện rộng rãi ở các triển lãm cá nhân và nhóm tại Pirelli HangarBicocca, Milan, Ý, 2023–2024; Tate St Ives, Cornwall, Vương Quốc Anh, 2022; WIELS, Brussels, Bỉ, 2020; Bảo tàng Nghệ thuật Rockbund, Thượng Hải, Trung Quốc, 2019; Lyon Biennale, Lyon, Pháp, 2019; Sharjah Biennial, Sharjah Art Foundation, UAE, 2019; Gemäldegalerie, Berlin, Đức, 2018; Dhaka Art Summit, Bangladesh, 2018; Para Site, Hồng Kông, 2018; Trung tâm Nghệ thuật Đương đại The Factory, TP. HCM, 2017; và Nhà Sàn Collective, Hà Nội, 2017.
Cô được chọn vào chung kết Giải thưởng Nghệ thuật Hugo Boss Asia năm 2019; và nhận giải thưởng của chương trình The Rolex Mentor and Protégé Arts Initiative năm 2016–2017. Thảo Nguyên còn là thành viên đồng sáng lập nhóm Art Labor cùng với Trương Công Tùng và Arlette Quỳnh-Anh Trần, với các dự án nghệ thuật liên ngành đi đôi với việc hỗ trợ cộng đồng địa phương.
Về giám tuyển
Nhi Phan là một giám tuyển độc lập hiện đang sinh sống và làm việc tại Thành phố Hồ Chí Minh, Việt Nam. Thông qua công việc giám tuyển và nghiên cứu, Nhi khám phá các chủ đề về ký ức, những lịch sử vi mô, cũng như sự đan xen và ảnh hưởng của công nghệ (số) trong các tương tác xã hội. Nhi đặc biệt quan tâm đến những tự sự bên lề, và những động lực vô hình ẩn sau các bối cảnh ấy: những điều thân mật, nhỏ nhặt và nhiễu động. Từ đây, Nhi tìm kiếm cách những câu chuyện vắng mặt này gợi mở những mường tượng mang tính phản tư về cách ta cùng nhìn vào và xây dựng nên bối cảnh quanh mình.
Triển lãm Trong Tầm Mắt là luận đề thứ hai trong khuôn khổ dự án Nội hiện & Ngoại biên: Tạo tác Triển lãm – một sáng kiến giáo dục và giám tuyển kéo dài một năm được khởi xướng bởi Vicky Đỗ. Nhằm khám phá các giai đoạn và phương pháp khác nhau của quá trình tạo nghĩa thông qua thực hành triển lãm, dự án Nội hiện & Ngoại biên: Tạo tác triển lãm tiếp cận những câu hỏi này thông qua Phân loại học cảnh quan – chủ đề trọng tâm của chương trình năm nay.
