Triển lãm “Viễn Cảnh Xán Lạn – Nhiếp Ảnh Đức Trẻ 2021″

Triển lãm “Viễn Cảnh Xán Lạn – Nhiếp Ảnh Đức Trẻ 2021″

logo_Goethe

Khai mạc: 17:00, Thứ sáu 22/10/2021
Triển lãm: 08:00 – 20:00, 22/10 – 22/11/2021
Không gian Nhiếp ảnh Matca
48 Ngọc Hà, quận Ba Đình, Hà Nội

Thông tin từ Viện Goethe:

Lần thứ hai đưa triển lãm Viễn Cảnh Xán Lạn – Nhiếp Ảnh Đức Trẻ 2021 đến với công chúng Việt Nam, viện Goethe Hà Nội cùng với MATCA sẽ trưng bày những bộ ảnh đã xuất sắc dành chiến thắng trong cuộc thi danh giá nhất tại Đức dành cho các nhiếp ảnh gia trẻ.

43 tác phẩm của 6 nghệ sĩ sẽ đưa ta đến những vùng miền khác biệt, gọi mời những thảo luận về đa dạng vấn đề xã hội và thách thức ranh giới của loại hình nhiếp ảnh. Dự án “Trees” coi cây cối là nhân vật chính, khuếch đại những nét đặc thù của thực vật và mối tương quan với môi trường xung quanh. Dự án “Glowing Eyes” lấy cảm hứng từ giai thoại cổ xưa của cư dân bản địa bên bờ sông Amazon ở Brazil, khắc hoạ cộng đồng thiểu số này với tinh thần hiện thực huyền ảo. “When Emotions Fall Silent” kể câu chuyện của những bệnh nhân đối mặt với chứng rối loạn ăn uống một cách chân thật và xúc động, trong khi “Y A Manifesto” lại mang tới một chân dung tinh nghịch nhưng không kém phần châm biếm của thế hệ gen Y. Cùng ứng dụng phương tiện đồ hoạ kỹ thuật số và trí tuệ nhân tạo, dự án “Squares”“Terrain and Biotopes” đặt ra câu hỏi về những tác động của công nghệ mới đối với nhiếp ảnh và chính thế giới thực của chúng ta.

Tựu trung, các tác phẩm cho thấy những góc nhìn sắc bén và thử nghiệm táo bạo trong nhiếp ảnh Đức đương đại.

Với sự tham gia của các nghệ sĩ: Sophie Allerding, Lorraine Hellwig, Aras Gökten, Jewgeni Roppel, Rebecca Sampson, Konstantin Weber.

Thông tin về các nghệ sĩ và tác phẩm

Glowing Eyes 2020

Glowing Eyes là câu chuyện về những cộng đồng cư dân sống bên bờ sông Amazon ở Brasil được biết đến với cái tên Ribeirinhos. Nhiều người trong số những cư dân sông nước này là con cháu của cư dân bản địa. Họ sống trong thế giới của riêng mình, ít giao lưu với xã hội Brazil bên ngoài. Người Ribeirinhos duy trì nền kinh tế bền vững và kiếm sống bằng việc trồng sắn, đánh cá và thu thập các loại hạt. Các luật lệ tự nhiên quy định thói quen hàng ngày của họ, những câu chuyện thần thoại và cách nhìn của họ về thế giới. Sự tương tác của họ với thiên nhiên là đáng trân trọng.

Trong bộ ảnh Glowing Eyes, Sophie Allerding đã truyền tải ‘những truyền thuyết của người Ribeirinhos’ vốn đã được truyền miệng trong nhiều thế kỷ thành một hoạt cảnh hình ảnh tổng thể. Nhìn bề ngoài, cô ấy rõ ràng đang có ý đề cập đến ‘chủ nghĩa hiện thực kỳ ảo’ vốn tồn tại trong nghệ thuật Mỹ Latinh và văn học thông qua các nhà thơ, nhà văn như Octavio Paz và Gabriel García Márques.

Sophie Allerding

Sophie Allerding sinh năm 1993 tại Hamburg, Đức. Năm 2020, cô hoàn thành khóa học Cử nhân Thiết kế truyền thông tại trường University of Applid Sciences Hamburg. Hiện tại, cô đang theo học Thạc sĩ tại Học viện Nghệ thuật Hoàng gia ở Hague, Hà Lan. Sophie Allerding là người đoạt giải thưởng của gute aussichten – nhiếp ảnh mới của Đức vào năm 2020/2021. Trong khuôn khổ giải thưởng, các tác phẩm của Sophie đã được trình chiếu tại Künstlerhaus Dortmund. Vào tháng 5 năm 2021, các tác phẩm sẽ lại được giới thiệu tại Bảo tàng Bang Rhineland Palatinate ở Koblenz và vào tháng 10 năm 2021 tại House of Photographie, Deichtorhallen, Hamburg, Đức.

Y A Manifesto 2017/2018

Tác phẩm ‘Y A Manifesto’ của Hellwig và bộ sưu tập ảnh có thể được coi là một phản ứng có ý thức đối với lịch sử của những người tiên phong; Hellwig gọi nó một cách rõ ràng là “Neo Neo Da Da.” Nguyên tắc định tâm vốn có giá trị trong bối cảnh này dường như đã nhường chỗ cho sự thờ ơ toàn diện, mặc dù ấn tượng này khó có thể nhận ra nếu bạn nhìn kỹ hơn một chút. Tất cả các đoạn văn bản đều phù hợp với môi trường văn hóa đại chúng có thể định nghĩa, vốn được hình thành từ quy tắc trích dẫn văn học, khẩu hiệu quảng cáo, tuyên bố tự do, hướng dẫn trên internet hoặc lời bài hát. Bối cảnh này còn khiến cụm từ “bất cứ điều gì”, vốn đã liên tục xuất hiện trong tác phẩm, trở thành một kiểu lời thú tội điển hình. Trong các bức ảnh của Lorraine Hellwig, người ta thực sự có thể tìm điều có thể gọi là “chúng ta”: “chúng ta” của tầng lớp trung lưu thành thị trong thời đại toàn cầu hóa với sự tự tin trong thói quen tiêu dùng, nghiện mạng xã hội và kiến thức phong phú về văn hóa đại chúng. Ngoài ra còn có sự phủ nhận những phủ định triệt để của những người tiên phong cũ, với dòng chữ “Kinh tế là vậy, thật ngu ngốc!”. Nhưng liệu ai biết nó sẽ tiếp diễn như thế nào? Tình cờ tác phẩm Y A MANIFESTO của Lorraine Hellwig kết thúc bằng tuyên bố, “Đó không phải là kết thúc (!!!).”
(được viết bởi Tiến sĩ Thomas Niemeyer).

Lorraine Hellwig

Lorraine Hellwig sinh năm 1993 tại Munich, Đức. Năm 2018, cô hoàn thành bậc Cử nhân ngành Thiết kế – Nhiếp ảnh tại Đại học Khoa học Ứng dụng Munich. Cô sống ở Paris, Pháp và là một nhiếp ảnh gia tự do, chủ yếu trong lĩnh vực thời trang và biên tập.

Terrain und Biotop

“Terrain und Biotop” được phát triển từ năm 2017 đến năm 2020 trong thời gian dài tác giả ở thành phố Songdo, Hàn Quốc và ở khu lưu trú dành cho nghệ sĩ ở Cao Hùng, Đài Loan. Songdo và các quận mới của thành phố Cao Hùng có thể được gọi là “Thành phố thông minh” – được thiết kế trên bảng vẽ, tiên tiến, siêu thực, được nối mạng và đầy đủ các cảm biến và máy ảnh. Diện mạo của các thành phố và quận mới này dường như để không đề cập đến văn hóa hoặc di sản cụ thể, thay vào đó đề cập đến các xu hướng hình ảnh toàn cầu bắt nguồn từ Kỹ thuật số, chẳng hạn như thiết kế giao diện và trò chơi. Việc cắt dán các bức ảnh, kết xuất và hình ảnh đồ họa được trưng bày, có nguồn gốc từ các vị trí địa lý thực, phục vụ để gợi lên những câu chuyện hư cấu và đặt ra câu hỏi về mối quan hệ của con người với kiến trúc đô thị và thiên nhiên.

Aras Gökten

sinh năm 1978 tại Stuttgart, trước đây anh nghiên cứu về khoa học thể thao – kinh tế học và làm việc trong lĩnh vực quảng cáo. Sau đó anh theo học ngành nhiếp ảnh tại trường OKS và tốt nghiệp năm 2014. Hiện tại anh đang theo học hội hoạ tại HfbK Hamburg. Tác phẩm của anh đã được trưng bày trong các liên hoan nghệ thuật quốc tế, phòng trưng bày và bảo tàng. Cuốn sách “Arkanum” của anh đã được đề cử cho giải thưởng Luma Dummy Book Award Arles và Kassel Photobook Dummy Award.

Trees 2015-2021

Nhiếp ảnh gia người Hamburg, Yevgeny Roppel sinh năm 1983 tại Kazakhstan, tập trung khai thác về chủ đề con người và mối quan hệ của họ với thiên nhiên trong các dự án dài hạn của mình. Không ngừng di chuyển trên thế giới, Roppel đi tìm kiếm những nơi huyền diệu trong tự nhiên, nơi thể hiện khát khao, vô thức cũng như công việc văn hóa tinh thần của con người.

“Cây” là một dự án không ngừng phát triển, trong đó lấy cây làm nhân vật chính và hình ảnh của thế giới và cuộc sống. Cũng như mỗi người là duy nhất, mỗi cây đều khác nhau về cấu trúc của nó. Hình dạng trực quan và quang cảnh của cây cối có nhiều mặt trong dự án, cũng như chính nơi chúng được chụp ảnh; Tây Ban Nha, Bồ Đào Nha, Việt Nam, Nga, Israel, Georgia…

Ở góc nhìn cận cảnh, người xem đến rất gần cái cây; kết cấu đôi khi xương xẩu và giống như da của vỏ cây gợi nhớ đến cơ thể con người và gợi lên sự gần gũi. Còn ở những cảnh toàn, người xem học được điều gì đó về mối quan hệ giữa cái cây và môi trường của nó; đôi khi nó xuất hiện như một nơi sinh sống (nhà trên cây) hoặc như một ngôi nhà cho động vật, hay đôi khi nó được dùng như một vật trang trí trên đường, một nơi ẩn náu hoặc sân khấu cho những người nhào lộn.

Quan điểm của Roppel không kém phần xúc động và hài hước, nhưng đặc biệt là đầy sự tôn kính. Trong tác phẩm “chân dung cây” của anh, rõ ràng cây không chỉ giữ một vị trí thiêng liêng đối với con người nói chung về mặt lịch sử văn hóa, mà như anh nói, nó còn vô thức khơi dậy niềm đam mê trong chính người chụp.

Điều quan trọng đối với Roppel là giữ cho quá trình chụp ảnh tự nhiên nhất có thể, tận dụng khả năng kỹ thuật sẵn có tại chỗ. Anh sử dụng tấm nhựa trong suốt và đèn flash để có thể nhìn thấy những gì không thể nhận ra bằng mắt thường, nhưng vẫn có thể cảm nhận được; khoảnh khắc siêu việt và bầu không khí tâm linh của một địa điểm. Kết quả của những bức ảnh cây có màu tương phản sáng – tối – sáng – và xanh cam – nhờ đó chuyển động trên một ranh giới tốt giữa tự nhiên và bầu không khí cũng như bầu không khí bí ẩn và kỳ lạ. Do đó, Roppel đề cập đến các chủ đề ảnh hưởng đến cả cây cối và con người: Tính nguyên thuỷ, sự biến đổi và tính tạm thời.
Viết bởi Johanna Vogel

Jewgeni Roppel

Jewgeni là một Nhiếp ảnh gia sống và làm việc tại Hamburg, Đức. Anh theo học thạc sĩ về Nhiếp ảnh tại Burg Giebichenstein Halle / Saale và M.A. Photography and Media tại FH Bielefeld Germany, nơi anh làm việc về các chủ đề tìm kiếm điều không tưởng mới ở Siberia. Ông đã tốt nghiệp với “Magnit” một dự án dài hạn về cảnh quan tâm linh mới và các phong trào mới ở Siberia từ những năm 90. 2015 “Magnit” được trao giải “Gute Aussichten”, nhiếp ảnh mới của Đức 2015/16. và Giải thưởng EI Encontros da Imagem Bồ Đào Nha và đã được triển lãm tại 8 quốc gia. Nhiều cuộc triển lãm tiếp theo trên quốc tế về các lễ hội nhiếp ảnh cùng với các dự án khác. Bên cạnh các dự án cá nhân, Jewgeni còn làm việc cho các tạp chí đa dạng và đang quản lý nền tảng EEP Berlin cho nhiếp ảnh đương đại từ các nước hậu Liên Xô.

When Emotions Fall Silent

Bộ ảnh “Ausehnsucht” (Rời xa sự khao khát) giới thiệu tới chúng ta hình ảnh những người bị rối loạn ăn uống. Mục đích của tác giả là nhìn vào tầng sâu và vượt ra khỏi giới hạn cơ thể của những nhân vật bị ảnh hưởng. Để làm được như vậy, cô luôn quan sát phẩm giá của nhân vật. Với một cảm quan nhạy bén, người nhiếp ảnh gia đã thành công trong việc tạo ra những cảnh quan tâm hồn thông qua những bức hình của mình, mà ở đó, những sự tổn thương được thể hiện một cách rõ rệt. Nó thể hiện các nhân vật, rằng họ muốn được chụp theo cách nào và ở những khía cạnh nào thì họ mới chấp nhận những đánh giá bên ngoài. Và chính trong những khoảnh khắc này mà người nhiếp ảnh gia đã hoàn toàn tương tác với các nhân vật ảnh để tạo ra sức mạnh và sự chân thực trong những bức tranh của mình.

Rebecca Sampson

Rebecca Sampson là một nhiếp ảnh gia người Mỹ gốc Đức sống ở Berlin. Tác phẩm nhiếp ảnh của cô đã đề cập đến vô số chủ đề nhạy cảm về mặt xã hội và cá nhân — từ cộng đồng buôn bán ma túy châu Phi ở Berlin, thông qua việc điều trị chứng rối loạn ăn uống cho đến cuộc sống song song và danh tính tình dục không rõ ràng của những người giúp việc người Indonesia ở Hồng Kông. Niềm đam mê của cô là phóng sự và bình luận xã hội. Đối với những câu chuyện bằng hình ảnh của mình, cô đã nghiên cứu sâu rộng và thực hiện nhiều bài viết.

Rebecca học nhiếp ảnh dưới sự chỉ đạo của Giáo sư Ute Mahler tại Ostkreuzschule, Berlin. Cô đã giành được giải thưởng “gute aussichten – junge deutsche fotograPie” và nhận học bổng từ Bảo tàng Foam Amsterdam, Robert Bosch Stiftung và Literary Colloquium Berlin (LCB). Tác phẩm của cô đã được triển lãm, trong số những nơi khác, tại Bảo tàng Deichtorhallen, Haus der Photographie, Hamburg, tại Willy- Brandt-Haus, Berlin, và quốc tế ở Mỹ, Hồng Kông, Ấn Độ, Luxembourg, Mexico, Hà Lan, Ba Lan, Áo, Cyprus và Trung Quốc. Cuốn sách “Apples for Sale” của cô đã được xuất bản bởi Kerber Verlag và được hỗ trợ bởi Viện Goethe Hồng Kông.

Squares (2020)

Sử dụng nhiều đối tượng và nhiều phương tiện khác nhau, tác phẩm Squares của Konstantin Weber phản ánh tầm quan trọng của việc xử lý hình ảnh được hỗ trợ bởi AI và khả năng của máy tính trong việc hỗ trợ các nhiếp ảnh gia: Điều này có thể có ý nghĩa và vai trò gì đối với xu hướng của nhiếp ảnh ngày nay nếu phong cảnh hoặc hình ảnh sản phẩm có thể được tạo ra bằng các ứng dụng kỹ thuật số nhanh hơn và chất lượng hơn kĩ thuật nhiếp ảnh thông thường? Nếu các nhiếp ảnh gia coi hình ảnh của họ là dữ liệu kỹ thuật số, thì tại sao họ phải tạo nội dung cho bản in để treo trên tường? Tại sao không tạo hình ảnh, văn bản, hình ảnh chuyển động mới với chúng? Tương tự, công việc của Weber phản ánh mối quan hệ chặt chẽ giữa các công nghệ mới và phương tiện nhiếp ảnh cũng như cách kho lưu trữ hình ảnh kỹ thuật số liên tục phát triển ảnh hưởng đến cách trí tuệ nhân tạo nhìn nhận thế giới. Việc “Nghiên cứu hình ảnh” của anh ấy mang lại nhiều động lực cho một cuộc thảo luận mới về nhiếp ảnh “hậu nhiếp ảnh” và sự chồng chéo sâu sắc của thực tế và mô phỏng đã xác định cách thực hành nhiếp ảnh ngày nay.

Konstantin Weber

Konstantin Weber sinh năm 1992 tại Heppenheim, Đức. Anh theo học ngành Xã hội học và Nhân chủng học ở Frankfurt / Main và lấy bằng Cao đẳng về Hội hoạ tại Học viện Mỹ thuật tự do ở Mannheim, Đức. Konstantin Weber là người đoạt giải thưởng gute aussichten – nhiếp ảnh mới của Đức 2020/2021. Trong khuôn khổ giải thưởng, tác phẩm của anh được trưng bày tại Künstlerhaus Dortmund. Vào tháng 5 năm 2021, tác phẩm tiếp tục được giới thiệu tại Bảo tàng Bang Rhineland Palatinate ở Koblenz và vào tháng 10 năm 2021 tại House of Photographie, Deichtorhallen, Hamburg, Đức.

Cập nhật thêm thông tin tại trang sự kiện.

logo_Goethe
Viện Goethe Hà Nội
56-58-60 Nguyễn Thái Học, Ba Đình, Hà Nội
Tel.: +84 24 3734 2251
Fax: +84 24 3734 2254
[email protected]
website

Similar Articles

NO COMMENTS

Leave a Reply