Trò chuyện: Không gian điện ảnh mini – nhiệm vụ khả thi?
15:00 – 17:00, thứ Bảy 25/04/2026
White Light Cinéhub
Tầng 3, COMPLEX 01
Số 29 ngách 31 ngõ 167 Tây Sơn, Hà Nội
Link đăng ký (Giới hạn 40 người tham dự)
Ngôn ngữ: Tiếng Việt
Thông tin từ ban tổ chức:
Trong khuôn khổ chương trình “Lặng thinh và (mất) kết nối”, bên cạnh các buổi chiếu phim xuyên suốt, White Light Cinéhub hân hạnh giới thiệu buổi trò chuyện cùng vị khách mời đặc biệt: anh Michinari Ueno – quản lý của rạp Takada Sekaikan, đồng thời cũng là học viên đại diện của Nhật Bản trong dự án An Open Draft – Asia Film Prorammers Lab. Buổi trò chuyện được điều phối bởi đạo diễn Nguyễn Lê Hoàng Việt.
Khai trương vào năm 1911 với tên gọi ban đầu là nhà hát “Takada-za” và trải qua vô số lần đổi tên trong vòng hơn 100 năm cho tới cái tên hiện tại – rạp Takada Sekaikan từng nhiều lần đóng cửa và đứng trước nguy cơ bị phá bỏ hoàn toàn, nay đã trở thành một trong những rạp chiếu phim cổ nhất còn hoạt động ở Nhật Bản, được xem như “bảo tàng sống” của lịch sử điện ảnh.
Michinari Ueno là người quản lý gắn liền với quá trình “hồi sinh” của Takada Sekaikan, và thường được nhắc đến như một nhân vật tiêu biểu trong nỗ lực bảo tồn rạp chiếu phim cổ ở Nhật Bản, một “cinema manager as cultural curator” (tạm dịch: quản lý rạp chiếu như một giám tuyển văn hoá). Trong buổi trò chuyện lần này với cộng đồng yêu điện ảnh tại Hà Nội, anh Ueno sẽ chia sẻ kinh nghiệm và những câu chuyện của hơn 10 năm vận hành và tái thiết rạp Takada Sekaikan. Không chỉ điều hành, anh Ueno còn “chọn lọc và kiến tạo trải nghiệm văn hoá” cho khán giả, thông qua các hoạt động và sự kiện mà rạp đã triển khai. Bên cạnh việc chiếu phim một cách có chọn lọc theo chủ đích cụ thể, tạo ra sự khác biệt với rạp thương mại thông thường trong “gu” thưởng phim, Takada Sekaikan còn có những hoạt động giao lưu mang hình thức tương tác trực tiếp với khán giả nhằm tạo ra những trải nghiệm mới mẻ và duy trì sự gắn kết với cộng đồng. Từ những câu chuyện đó, anh Nguyễn Lê Hoàng Việt – với kinh nghiệm hoạt động lâu năm trong cộng đồng điện ảnh Việt Nam, sẽ mở rộng vấn đề sang bối cảnh Việt Nam nói chung và Hà Nội nói riêng, thông qua gợi lại ký ức về những rạp phim cũ của Hà Nội và những mô hình chiếu phim độc lập mà anh từng tham gia tổ chức và giám tuyển, góp phần tạo nên cộng đồng khán giả riêng biệt.
Buổi trò chuyện mong muốn giới thiệu với khán giả Việt Nam về hệ sinh thái rạp phim độc lập tại Nhật Bản – từ vai trò của chúng trong một nền điện ảnh lành mạnh, đến các phương thức lập trình phim và mô hình vận hành đa dạng vượt ra ngoài doanh thu vé – qua đó khơi gợi những suy tư về vị trí và tiềm năng của các không gian điện ảnh độc lập tại Hà Nội trong bối cảnh các cụm rạp thương mại ngày càng chiếm ưu thế.
Bên cạnh đó, tại giai đoạn ba, giai đoạn cuối cùng của dự án An Open Draft, các học viên đến từ Nhật Bản sẽ báo cáo quá trình tham gia dự án bằng việc tổ chức một chương trình chiếu phim, trong đó bao gồm các tác phẩm đến từ Đông Nam Á (cụ thể từ quốc gia họ đến thăm) – và anh Ueno đã lựa chọn Việt Nam làm điểm đến điện ảnh của mình. Thông qua những buổi giao lưu và chia sẻ với cộng đồng yêu điện ảnh trong chuyến đi lần này, anh hướng đến việc tổ chức một chương trình phim bao gồm các tác phẩm tiềm năng đến từ Việt Nam tại Nhật Bản trong tương lai.
Về diễn giả khách mời Michinari Ueno
Từ năm 2014, Michinari Ueno thực hiện công tác quản lý Takada Sekaikan – một trong những rạp chiếu phim lâu đời nhất còn hoạt động tại Nhật Bản, tọa lạc ở Joetsu, tỉnh Niigata. Song song với việc gìn giữ giá trị lịch sử của tòa nhà, anh cũng là người đi đầu trong nỗ lực vực dậy không gian từng đứng trước nguy cơ đóng cửa này, mang đến một luồng gió mới với cách tiếp cận và vận hành một rạp chiếu phim mini / độc lập.
Lấy hoạt động chiếu phim làm cốt lõi, anh đã tổ chức các buổi chiếu đa dạng với nhiều tác phẩm trong và ngoài nước, các chương trình theo chủ đề đặc biệt, các sự kiện tương tác với khán giả như “Masala Screenings” (tạm dịch: Các buổi chiếu Masala), cùng các buổi giao lưu với đạo diễn và diễn viên. Thông qua những hoạt động đó, anh không ngừng mở rộng tầm với của văn hóa điện ảnh tại thành phố Joetsu.
Về điều phối – đạo diễn Nguyễn Lê Hoàng Việt
Nguyễn Lê Hoàng Việt là một đạo diễn, nhà sản xuất và giám tuyển phim. Các phim của anh đã từng trình chiếu tại các liên hoan phim trong nước và quốc tế như Yxine Film Fest (VN), Short Shorts (Tokyo), BFI Flare London, Busan Short Fest (Hàn Quốc) và triển lãm tại Bảo tàng Bozar (Bỉ). Trong vai trò giám tuyển phim, anh đồng hành để duy trì những chuỗi chiếu phim ngắn cho các cộng đồng làm phim và yêu phim tại Hà Nội, Hồ Chí Minh và cả khán giả ngoài nước. Hiện anh đang xây dựng Winderland – một hub sáng tạo tại Hà Nội hướng tới phát triển cộng đồng, các dự án phim và IP mang bản sắc văn hóa Việt Nam.
Về rạp Takada Sekaikan
Rạp Takada Sekaikan được khai trương vào năm 1911 với tên gọi ban đầu là nhà hát “Takada-za”. Năm năm sau, rạp được đổi tên thành “Sekaikan” và chính thức trở thành rạp chiếu phim phổ thông. Sau đó, rạp tiếp tục hoạt động qua nhiều lần đổi tên như “Takada Toho Eiga Gekijo”, “Takada Central Cinema”, “Shochiku-kan” và nhiều tên gọi khác.
Trải qua không ít khó khăn, trong đó có tình trạng xuống cấp cơ sở vật chất, rạp hiện đang được vận hành bởi một tổ chức phi lợi nhuận mang tên Ủy ban Phục hưng Rạp chiếu phim Thành phố, và các hoạt động chiếu phim vẫn đang được duy trì cho đến nay. Được xem là một trong những rạp chiếu phim lâu đời nhất Nhật Bản vẫn còn hoạt động cùng với kiến trúc mang đậm dấu ấn quá khứ, Takada Sekaikan đã được công nhận là Di sản Văn hóa Hữu hình Quốc gia và Di sản Công nghiệp Hiện đại hóa của Nhật Bản.
Lưu ý:
– Chương trình phi lợi nhuận, không vì mục đích thương mại, phục vụ mục tiêu giáo dục và nâng cao nhận thức cộng đồng.
– Chương trình giới hạn 40 khách tham dự. Khách đăng ký tham gia chương trình sẽ nhận được email xác nhận đăng ký thành công trong vòng 24h sau khi hoàn tất các thủ tục đăng ký (vui lòng kiểm tra hòm thư spam hoặc liên hệ page White Light Cinéhub trong trường hợp không nhận được thư xác nhận).
– Chương trình đón khách từ 14:45. Thời gian ngừng nhận khách là 10 phút sau khi chương trình bắt đầu. Vui lòng tới đúng giờ để đảm bảo trải nghiệm chương trình.
– Vui lòng không mang đồ ăn và đồ uống từ bên ngoài vào khi tham gia chương trình.
– Khi tham gia, khán giả đồng ý cho phép ban tổ chức được quyền sử dụng hình ảnh, ý kiến của khán giả để làm tư liệu truyền thông cho chương trình.
Chương trình “Silence and (dis) connection | Lặng thinh và (mất) kết nối” là kết quả của dự án An Open Draft – Asia Film Programmers Lab (tạm dịch: Bản thảo Mở – Khóa đào tạo Những nhà phụ trách chương trình phim Châu Á) do Quỹ Giao lưu Quốc tế Nhật Bản khởi xướng. Bên cạnh mục tiêu thúc đẩy giao lưu văn hóa thông qua điện ảnh, dự án hướng tới việc nuôi dưỡng thế hệ những nhà tổ chức chương trình phim kế cận tại Đông Nam Á và Nhật Bản.
“Silence and (dis) connection | Lặng thinh và (mất) kết nối” được tổ chức bởi White Light Cinéhub, với sự tài trợ quý báu của Quỹ Giao lưu Quốc tế Nhật Bản và sự hỗ trợ truyền thông của COMPLEX 01 và Hanoi Grapevine, giới thiệu tới khán giả yêu điện ảnh 05 bộ phim được tuyển chọn với chủ đề gia đình trong xã hội Nhật Bản từ thập niên 1950 đến nay. Chương trình bao gồm các buổi chiếu phim và trò chuyện, diễn ra từ ngày 03/04 đến ngày 03/05/2026, tại White Light Cinéhub (29/31/167 Tây Sơn, Hà Nội).
Cập nhật thêm thông tin tại trang sự kiện.
