Saigon Experimental VI

Ngày 1: 18:30 – 22:30, 21/08/2026
Link đăng ký
Ngày 2: 16:30 – 20:30, 22/08/2026
Link đăng ký
257 Hoàng Văn Thụ, P. Tân Sơn Hòa, Q. Tân Bình, TP.HCM

Thông tin từ ban tổ chức:

Khởi xướng tại Thành phố Hồ Chí Minh vào năm 2019, Saigon Experimental là một nền tảng dành cho các thực hành hình ảnh động. Mỗi kỳ chương trình giới thiệu khoảng 25 tác phẩm được tuyển chọn thông qua những đợt kêu gọi gửi tác phẩm, đồng thời mở rộng hoạt động qua các chương trình chiếu phim và triển lãm hợp tác với nghệ sĩ, giám tuyển, tổ chức trong và ngoài nước.

– Sự kiện hoàn toàn MIỄN PHÍ nhưng yêu cầu đăng ký trước.
– Các phim đều có phụ đề song ngữ Anh – Việt.
– Mỗi ngày sẽ trình chiếu một danh sách phim riêng biệt, kèm chương trình thảo luận cùng khách mời đặc biệt sau giờ chiếu. Khán giả sẽ có cơ hội tham gia bình chọn cho “Giải thưởng Phim Thử nghiệm Sài Gòn do Khán giả bình chọn” để tìm ra nhà làm phim xuất sắc nhận giải thưởng tiền mặt.

Chương trình Ngày 1: 21/08/2026

> Mở cửa: 18:30
> Trình chiếu: 19:00-21:00
> Thảo luận: 21:10-22:10
> Kết thúc: 22:30
Chương trình có chuẩn bị sẵn một ít đồ ăn nhẹ và nước uống tại chỗ, nhưng vì sự kiện diễn ra khá muộn, mọi người cứ thoải mái mang thêm đồ ăn thức uống riêng nhé.

> Trình chiếu:

1. Cuối giường dậy lên một tiếng gọi (2023)
Lê Ngọc Duy | Việt Nam | 2023 | 15:00

Trong căn nhà thấm đẫm ký ức, vang vọng những cuộc trò chuyện thường nhật giữa một người mẹ và hai cậu con trai, tất cả dường như đang ngái ngủ. Bộ phim ngắn tự truyện ghi lại ký ức từ thời niên thiếu của đạo diễn Lê Ngọc Duy, sử dụng phối cảnh và thủ pháp tái hiện để dựng lại ngôi nhà ấu thơ, đồng thời dùng chính giọng nói của mẹ như một diễn viên.

Lê Ngọc Duy (s. 2000) là một nhà làm phim đến từ Đà Nẵng với những tác phẩm khám phá tính chính trị của ký ức, biểu hiện queer, và di sản miền Trung. Bộ phim ngắn mới nhất của anh, ‘Before the Sea Forgets’, đã ra mắt ở hạng mục Cannes Directors’ Fortnight năm 2025, và được đề cử giải Queer Palm. Duy nhận giải Prince Claus Fund Seed Award và quỹ sản xuất Dự án phim ngắn CJ, đồng thời tham gia Locarno Filmmakers Academy 2025 và là nghệ sĩ lưu trú tại Internationale Kurzfilmtage Winterthur ở Villa Sträuli. Thông qua các hình thức tự sự, tiểu luận phim, tái hiện và lưu trữ, các bộ phim gần đây của anh chất vấn sự chi phối của những hệ thống quyền lực lên trên lịch sử tập thể. Anh là một thành viên của nhóm A Sông, tổ chức và điều phối chương trình Cinema CNN (Con Nhà Nghèo) để quảng bá điện ảnh độc lập địa phương.

2. Apocalypse (Tận thế)
Benoit Méry | Pháp | 2024 | 14:22

Lấy bối cảnh Hellfest, một trong những lễ hội âm nhạc metal lớn nhất Châu Âu, âm nhạc trong ‘Apocalypse’, một bộ phim tài liệu thể nghiệm, dần chiếm lấy người biểu diễn, ban tổ chức và khán giả. Giữa những phút stage dive (quăng mình xuống khán giả), giữa nhịp điệu cuồng say tập thể, bộ phim ghi lại sự hỗn loạn đầy thăng hoa của lễ hội.

Benoit Méry tốt nghiệp ngành Nghiên cứu Điện ảnh trường Paris 9 và Recording Arts từ Paris Est. Anh từng được dẫn dắt bởi đạo diễn Claire Simon. Năm 2014, anh tự sản xuất và đạo diễn bộ phim tài liệu ‘Dans la Peau’ giành giải France Télévisions. Năm 2019, Benoit thực hiện ‘Invisible’, một chuỗi radio cho đài France Culture.

3. IMAGE ME (HÌNH (DUNG) TÔI)
Till Gombert | Đức | 2022 | 5:55

Một bức ảnh đang thành hình – phơi sáng, tráng phim, lặp lại – trong đó chụp mặt hai người. Kết nối gương mặt thật với ảnh chụp, bộ phim ngắn thể nghiệm ‘IMAGE ME’ phơi bày sự hoà lẫn giữa căn tính và hình ảnh, và sự hình thành của vòng lặp nhận thức không ngừng tự quy chiếu chính nó.
Till Gombert (s. 1991, Đức) theo học Nghệ thuật Đa phương tiện tại Staatliche Hochschule für Gestaltung Karlsruhe và chương trình tiến sĩ tại Kunsthochschule für Medien Köln. Những bộ phim truyện giàu tính thể nghiệm của anh thường được quay bằng máy phim Super 8 và đã được giới thiệu tại nhiều liên hoan phim như Stuttgarter Filmwinter, Liên hoan phim ngắn quốc tế Bắc Kinh, Chicago Underground Film Festival, và các liên hoan phim tầm cỡ Oscar như Tirana International Film Festival và IN THE PALACE International Short Film Festival. Anh cũng là thành viên sáng lập của xưởng phim FILM AUF FILM tại Cologne.

4. Thousand Thrashing Arms (Ngàn tay cuồng vũ)
Dina Mimi | Palestine | 2024 | 12:36

‘Thousand Thrashing Arms’ kết hợp nhiều thước phim được tìm thấy và tự quay để bóc tách mối quan hệ giữa sự giải phóng, giấc mơ và chuyển động. Lấy cảm hứng từ lời của Frantz Fanon — “Điều đầu tiên một người bản địa học được là luôn yên phận ở vị trí của mình, không bao giờ đi quá giới hạn… Tôi ước mình được nhảy cao, bơi, chạy, leo trèo” — bộ phim hướng trí tưởng tượng của ta vào những phong trào giải phóng, những cuộc khởi nghĩa. Từ ảnh chụp X-quang, những phân đoạn nhảy múa đến đoạn phim kháng chiến quân và những con cá đuối lượn lờ, Mimi nhìn cơ thể như một điểm phản kháng. Bộ phim chắp ghép những cử chỉ đầy chất thơ như chạy ngược, nhảy cóc hay tay quàng tay tạo nên một giấc mơ (đứt gãy), hướng về sự tự do tất yếu.
Dina Mimi là nghệ sĩ thị giác và nhà làm phim người Palestine hiện đang sống và làm việc tại Palestine và Hà Lan. Qua những bộ phim thể nghiệm và trình diễn bài giảng, cô xem xét cách thức và những thời điểm cơ thể trở thành điểm phản kháng. Điều này được thể hiện qua mối quan tâm của cô với hình ảnh động, đặc biệt là những thước phim tìm thấy, đã từng bị vứt bỏ, bị cho là vô giá trị. Mimi nhìn quá trình dựng phim như một sân chơi để thử nghiệm độ mờ rõ của hình ảnh – khả năng biến mất hay chạy thoát khỏi ống kính – và thủ pháp tự sự phi tuyến tính trong quá trình khảo sát tính chính trị của cơ thể.

5. NoNameBlade (Đao vô danh)
Zhu Xiang-Pu | Đài Loan | 2024 | 15:00

‘NoNameBlade’ là bộ phim hoạt hình rối của Đài Loan dùng ngôn ngữ điện ảnh và diễn xuất động để tái hình dung nghệ thuật rối tay truyền thống. Lấy bối cảnh giới giang hồ võ hiệp, bộ phim kể về một hiệp khách nay rửa tay gác kiếm, tự mình phản tư, tìm lối đi mới. Thông qua các chủ đề căn tính, kỷ luật và chuyển mình, bộ phim kiếm tìm ý nghĩa của việc tái định nghĩa thay vì đơn thuần kế thừa truyền thống.
Zhu Xiang-Pu từ nhỏ đã theo cha học nghề trong đoàn rối, sớm bộc lộ niềm đam mê với hội hoạ. Anh rời nhà theo học ngành hoạt hình và điện ảnh. Sau khi cha qua đời vì ung thư năm 2015, anh quay trở lại đoàn rối và định hình lại hướng đi nghệ thuật của đoàn bằng cách kết hợp nghệ thuật trình chiếu trong biểu diễn. Sau một thời gian, anh làm bộ phim ‘NoNameBlade’.

6. Củi ướt
Hoàng Hà | Việt Nam | 2023 | 15:30

Một cậu bé tỉnh giấc trong căn phòng bẩn tưởi, nghe tiếng ai chặt củi bên ngoài. Bước ra khỏi phòng, cậu thấy một người đàn ông lạ mặt quấn băng quanh tay, chặt củi bằng chiếc rìu rỉ sắt, bắt đầu vòng lặp lao động không hồi kết, nỗi bất an ngày càng chồng chất.
Hoàng Hà (sinh năm 2002 tại Móng Cái, Quảng Ninh), tốt nghiệp ngành Sản xuất Phim Kỹ thuật số Đại học RMIT. Từ nhỏ, cô đã mơ ước trở thành một nhà làm phim, sau đó đến Hồ Chí Minh để theo đuổi sự nghiệp này. Cô thường làm phim kinh dị và phim dành cho tuổi mới lớn.

7. Chapel of Very Small Creations (Nhà nguyện của tạo vật tí hon)
Simone Hooymans | Na Uy | 2022 | 7:26

Bộ phim hoạt hình ‘Chapel of very small Creations’ khắc họa một hang động làm từ những khối đá xanh mềm, bên trong lơ lửng những sinh vật phát sáng kỳ quái. Mong manh và huyền ảo, chúng làm ta liên tưởng tới những vi sinh vật dạng lỏng cứ phát tán, bơi lội, lượn lờ hay rơi thả. Sự sống trong thế giới này là bản giao hưởng giữa các nguyên tố, hòa ca cõi trần và cõi hư, gợi mở tâm thức linh thiêng.
Simone Hooymans (s. 1974) là nghệ sĩ người Hà Lan đang sống và làm việc tại Na Uy. Bà tốt nghiệp Học viện Nghệ thuật Thị giác Arnhem (ArtEZ) và St. Joost tại Breda, Hà Lan. Hooymans thường được biết đến với những bộ phim hoạt hình thể nghiệm, bước đầu vẽ tay sau đó dùng kỹ thuật đồ họa số để tiếp tục phát triển. Phim của Hooymans thường trải ra những cảnh quan mờ ảo, nhiều khi bất an, kết thành những bài thơ thị giác khởi đi từ những câu chuyện đời tư và ký ức giàu cảm xúc. Bằng việc sáng tạo những thế giới vượt ra khỏi đời thực, bà tạo ra những hình ảnh ma mị về môi trường tự nhiên, thách thức cách ta nhìn về cái thực.

8. Babysteps
Bách Xuân Phương | Việt Nam | 2024 | 3:29

‘Babysteps’ có thể xem là phút tái sinh của một cơ thể đã từng từ bỏ chính mình, đánh dấu khởi đầu của hành trình khai mở luân xa tim. Được truyền cảm hứng từ album ‘The Fourth Portal’ (Cổng thứ tư) của Sajiste, bộ phim ngắn cũng đồng thời là video âm nhạc cho ca khúc thứ tư của album. Ta dõi theo mối quan hệ giữa một cơ thể vô hồn dành cả cuộc đời chỉ nằm im bất động và một linh hồn với nhiệm vụ duy nhất là theo dõi người bạn đời của nó. Một đêm định mệnh, cơ thể vật lý trải qua một bước chuyển niềm tin, tái kết nối thân thể và tâm hồn thành một thể thống nhất.
Bách Xuân Phương là một nhà làm phim tài liệu và phim truyện người Việt. Sinh năm 2003, lớn lên giữa phố cổ Hà Nội, anh thường vẽ lên những mảng tường rêu và nghe hàng xóm cãi nhau từ ban công nhà mình. ‘Babysteps’ và bộ phim ngắn đầu tay tham dự liên hoan phim. Anh hiện đang sống và làm việc tại Thành phố Hồ Chí Minh, và đang chuẩn bị cho một dự án phim mới.

9. Tristesse (Sầu thương)
Muraoka Yuri | Nhật Bản | 2026 | 11:14

Tựa dòng chảy của giai thoại, suy tư và những dòng nhật ký, ‘Tristesse’ bắt đầu từ những hình ảnh ghi lại trong nhà, những lát cắt của đời sống thường nhật, dần đẩy lên cao trào để mở ra vũ trụ nên thơ của Muraoka sử dụng kỹ thuật cắt dán ảnh, gam màu đậm và những vật thể mang tính biểu tượng.
Muraoka Yuri sinh ra ở Tokyo năm 1981. Bà bỏ học trường trung cấp trực thuộc Đại học Nữ sinh Nhật Bản và hoàn thành chương trình đào tạo khoá 26 của Image Forum Institute of the Moving Image. Muraoka xem các tác phẩm hình ảnh động và nhiếp ảnh của mình như một ‘tác phẩm tự hoạ’. Bà tự sáng tạo và trình diễn tất cả tác phẩm của mình. Bà bắt đầu viết thơ từ 2018 và là mẹ của hai cô con gái.

10. From the Void of Time (Từ khoảng trống thời gian)
Rico Wong | Hồng Kông | 2024 | 9:48

Tựa một cuốn nhật ký, ‘From the void of time’ lần lại đoạn thời gian người kể chuyện bị giam cầm. Giữa những hồi tưởng mùa hè chồng chéo, thời gian như miên man, lúc thoăn thoắt, lúc dùng dằng trôi qua. Ý thức người kể chập chờn, phiêu dạt mà tự do, dẫn ta qua những khung hình rời rạc: thiên nhiên nhìn từ góc cực cận, từ xa, một bản phác thảo tay, một chi tiết trên tường.
Một suy tưởng về sự qua đi của thời gian.
Rico Wong là nghệ sĩ-nhà làm phim đang sống và làm việc tại London, hiện đang theo học nghệ thuật tại Goldsmiths. Thực hành của anh đi giữa phim tài liệu và âm thanh. Lớn lên trong giai đoạn đầy biến động của Hồng Kông, tác phẩm của anh thường tập trung vào trải nghiệm đời thường của những ai phải tìm đường giữa những xung lực chính trị và xã hội rộng lớn. Bộ phim gần đây nhất của anh ‘Compact Disc’ đã thắng giải New:Vision Award tại CPH:DOX, giải Grand Prize của TIDF Visionary Award và được chọn tham gia liên hoan phim thể nghiệm VideoEX 2026.

> Thảo luận sau trình chiếu #1: ‘Trong tiêu cực, ngoài khung hình’ – trò chuyện với các nhà làm phim Việt Nam Lê Ngọc Duy, Bách Xuân Phương, và Hoàng Hà.

Quy tụ các đạo diễn của các bộ phim Củi ướt, Cuối giường dậy lên một tiếng gọi và Babysteps, ‘Trong tiêu cự, ngoài khung hình’ mang đến cơ hội lắng nghe chia sẻ từ ba nhà làm phim với những thực hành nghệ thuật riêng biệt, từ quá trình sáng tạo và những thách thức phía sau cánh gà, cho tới môi trường thị giác đã nuôi dưỡng tầm nhìn nghệ thuật của họ. Thảo luận cũng sẽ mở rộng thành một không gian suy ngẫm toàn diện hơn ý nghĩa của việc theo đuổi con đường làm phim độc lập tại Việt Nam hiện nay: từ việc tìm kiếm nguồn tham chiếu bên ngoài dòng chảy đại chúng, xây dựng các cộng đồng nghệ thuật, cho đến việc hình dung những hướng đi thay thế bền vững cho điện ảnh bên ngoài các cấu trúc công nghiệp sẵn có. Thảo luận do nghệ sĩ kiêm giám khảo của Saigon Thử Nghiệm 6, Linh San, điều phối, và sẽ tiếp nối bằng phần Hỏi – Đáp với khán giả.

Thảo luận diễn ra bằng tiếng Việt kèm phiên dịch tiếng Anh.

Về diễn giả

Hoàng Hà
Hoàng Hà (sinh năm 2002 tại Móng Cái, Quảng Ninh), tốt nghiệp ngành Sản xuất Phim Kỹ thuật số Đại học RMIT. Từ nhỏ, cô đã mơ ước trở thành một nhà làm phim, sau đó đến Hồ Chí Minh để theo đuổi sự nghiệp này. Cô thường làm phim kinh dị và phim dành cho tuổi mới lớn.

Bách Xuân Phương
Bách Xuân Phương là một nhà làm phim tài liệu và phim truyện người Việt. Sinh năm 2003, lớn lên giữa phố cổ Hà Nội, anh thường vẽ lên những mảng tường rêu và nghe hàng xóm cãi nhau từ ban công nhà mình. ‘Babysteps’ và bộ phim ngắn đầu tay tham dự liên hoan phim. Anh hiện đang sống và làm việc tại Thành phố Hồ Chí Minh, và đang chuẩn bị cho một dự án phim mới.

Lê Ngọc Duy
Lê Ngọc Duy (s. 2000) là một nhà làm phim đến từ Đà Nẵng với những tác phẩm khám phá tính chính trị của ký ức, biểu hiện queer, và di sản miền Trung. Bộ phim ngắn mới nhất của anh, ‘Before the Sea Forgets’, đã ra mắt ở hạng mục Cannes Directors’ Fortnight năm 2025, và được đề cử giải Queer Palm. Duy nhận giải Prince Claus Fund Seed Award và quỹ sản xuất Dự án phim ngắn CJ, đồng thời tham gia Locarno Filmmakers Academy 2025 và là nghệ sĩ lưu trú tại Internationale Kurzfilmtage Winterthur ở Villa Sträuli. Thông qua các hình thức tự sự, tiểu luận phim, tái hiện và lưu trữ, các bộ phim gần đây của anh chất vấn sự chi phối của những hệ thống quyền lực lên trên lịch sử tập thể. Anh là một thành viên của nhóm A Sông, tổ chức và điều phối chương trình Cinema CNN (Con Nhà Nghèo) để quảng bá điện ảnh độc lập địa phương.

Linh San
Linh San là một nghệ sĩ và người làm chương trình phim hoạt động tại Hà Nội. Trong nhiều năm, cô đã thực hiện nhiều chương trình chiếu phim và thảo luận với công chúng dành riêng cho phim độc lập, phim nghệ sĩ và phim hoạt hình. Các chương trình của cô khám phá sự giao thoa giữa hình ảnh động, nghệ thuật thị giác, và bối cảnh văn hoá khu vực, tạo không gian cho đối thoại giữa nhà làm phim, nghệ sĩ và khán giả. Một số dự án tiêu biểu gần đây của cô bao gồm: ‘thời gian, cỏ mùa xuân’, ‘Human-made. Tech-tales.’ (2025) và Ô Cách Animation (2026) – một chương trình tập thể đồng phát triển cùng các nghệ sĩ và nhà nghiên cứu nhằm khảo sát các thực hành hoạt hình ở Việt Nam và Đông Nam Á.

Chương trình Ngày 2: 22/08/2026

> Mở cửa: 16:30
> Trình chiếu: 17:00-19:00
> Thảo luận: 19:10-20:10
> Kết thúc: 21:00
Chương trình có chuẩn bị sẵn một ít đồ ăn nhẹ và nước uống tại chỗ, nhưng vì sự kiện diễn ra khá muộn, mọi người cứ thoải mái mang thêm đồ ăn thức uống riêng nhé.

> Trình chiếu:

1. Looking for Letine (Đi tìm Letine)
Paul Tarragó | Anh | 2024 | 15:20

“Không tìm được mộ Letine – chỉ huy gánh xiếc xe đạp nhào lộn thế kỷ 19 (được chôn ở địa phương) – tôi về nhà suy tư. Rồi làm bộ phim này. ‘Looking for Letine’ là một sự kết hợp giữa hoạt hình thể nghiệm, kịch gia đình, tự truyện và những ý nghĩ về cái chết, chuyện làm phim, phép thuật.”
Paul Tarragó là nhà làm phim đang sống ở London, thực hành với video và phim nhựa. Tác phẩm của anh? Một kết hợp giữa thể nghiệm underground và lối kể chuyện siêu hư cấu, luôn cơi nới giới hạn của ngôn ngữ điện ảnh dù vẫn bám chặt vào cấu trúc tự sự.

2. MF*er’s Birthday – Saif Alsaegh
Saif Alsaegh | Mỹ | 2024 | 7:00

‘MF*er’s Birthday’ dùng vũ điệu như một mô-típ xét lại quyền lực chính trị và đời sống dưới chế độ Saddam Hussein ở Iraq. Thông qua tư liệu lưu trữ và băng ghi hình, bộ phim đặt đối sánh hình tượng công chúng của Houssein với những hình ảnh ghi lại sự tàn bạo của nhà nước, lễ hội địa phương và đời sống thường nhật ở Iraq. Những khoảnh khắc hân hoan và bình dị dần nhuốm màu rờn rợn như thể đằng sau đó, quang cảnh xung đột và kiểm soát luôn dai dẳng hiện diện. Giữa các chất liệu, vũ điệu trở thành một cử chỉ lặp lại xuyên suốt, nối kết tuyên truyền chính trị, tính trình diễn, sự đàn áp và những tự sự địa chính trị rộng lớn hơn.
Saif Alsaegh là nhà làm phim người Iraq hiện đang sinh sống và làm việc ở Mỹ. Hầu hết các tác phẩm của anh đào sâu vào sự đối lập giữa Baghdad, một phần của cộng đồng thiểu số Chaldean những thập niên 90, 2000 nơi anh lớn lên, và bối cảnh nước Mỹ hiện tại.
Các bộ phim của Alsaegh đã được trình chiếu tại nhiều liên hoan phim và không gian như Cinéma du Réel, Kurzfilm Hamburg, Dokfest Kassel, Aesthetica Short Film Festival, Media City Film Festival, Madison Museum of Contemporary Art và The Gene Siskel Film Center. Phim của anh hiện được Video Data Bank phát hành. Thực hành của Alsaegh cũng nhận được sự hỗ trợ từ nhiều chương trình học bổng và lưu trú nghệ thuật như The Flaherty, Headlands Center for the Arts và Yaddo.

3. As Political Landscapes Dissolve
Zora Ottink | Hà Lan | 2023 | 7:03

“Hạ tuyết thuỷ lưu. Hết thảy trượt đi: dao cạo, xe ủi tuyết, quan hệ giới, căn tính chính trị, khí hậu. Hết thảy biến thiên, phân rã rồi tái sinh.”
Được quay trên phim nhựa 16mm và lấy tựa từ bài thơ phê phán xã hội ‘Dinosauria, Chúng ta’ của Bukowski, ‘As political landscapes dissolve’ là một bộ phim siêu thực, giàu liên tưởng. Bên trong giấc mơ phản tư, nhà làm phim và nhân vật chính tiến về bản ngã phản chiếu chính mình, đặt câu hỏi về căn tính trong một thế giới cảnh quan chính trị tan rã, băng tan.
Zora Ottink (s. 1997, Amsterdam) là một nghệ sĩ và nhà văn thực hành với phim và nhiếp ảnh. Năm 2021, cô tốt nghiệp Khoa Hình ảnh và Ngôn ngữ của Học viện Gerrit Rietveld. Với nền tảng nhiếp ảnh, cô đào sâu vào những căn cốt nhất của hình ảnh, mày mò với phim nhựa 16mm và nghiên cứu nhiều kỹ thuật như đảo sáng (solarisation). Những thực hành này giúp cô tạo ra những tự sự thị giác siêu thực và giàu liên tưởng. Lấy cảm hứng từ phim du ký cổ, cô khai thác những chất liệu quen thuộc, dẫn dắt ta qua những miền ký ức để đi vào góc nhìn đương đại.

4. Future Idol (feat. NANIMONO) (Idol tương lai)
Teramoto Haruka | Nhật Bản | 2026 | 3:57

Ở một thời điểm không xác định trong tương lai, toàn thể nhân loại biến mất khỏi Trái Đất. Không gian quỹ đạo ngổn ngang rác thải. Giữa đống mảnh vụn, một chiếc đĩa quang tình cờ đi vào đầu phát, bật lên một bài hát. Những giai điệu chuyên chở trong đó ý nghĩ vấn vương của người quá cố, rung vọng đến tận Trái Đất. Máy móc bị bỏ lại trên Trái Đất phản hồi: chảo vệ tinh thu sóng, tháp viễn thông tự động phát sóng, màn hình khắp thành phố chập chờn, ẩn hiện hình ảnh ma quái của một ca sĩ. Trên bãi biển, một hình nhân ba chiều nhảy nhót, mặc sóng vỗ nhẹ vào gót chân trong suốt trên bãi cát. Màn hình CRT ven đường nhiễu sóng, chiếu hình ảnh thoáng qua của bảy người không còn hiện hữu. Khi bản nhạc kết thúc, chiếc đĩa được đẩy ra khỏi đầu phát. Trái Đất lặng lẽ toả sáng trong lúc rác vũ trụ vẫn trôi dạt trong quỹ đạo. Xin giới thiệu, video âm nhạc cho ca khúc ‘FUTURE IDOL’ được trình diễn bởi NANIMONO.
Teramoto Haruka sinh ra ở Shiga, Nhật Bản năm 1997. Năm 2023, anh hoàn thành chương trình Thạc sĩ Nghệ thuật tại Đại học Nghệ thuật Kyoto. Thực hành của Teramoto trải rộng từ phim live-action, video âm nhạc đến hoạt hoạ 2D/3DCG kết hợp kỹ thuật quang trắc. Anh sử dụng video, nhiếp ảnh, văn bản, âm thanh và chuyện kể như những chất liệu liên đới. Anh đặt trọng tâm vào cấu trúc của hình ảnh động – đặc biệt là khung hình và hiệu ứng nhấp nháy – để khám phá điều kiện chất liệu và tri nhận của điện ảnh.
Tác phẩm ‘a room (căn phòng)’ được đề cử tại Liên hoan phim hoạt hình quốc tế FANTOCHE lần thứ 21, và ‘FUTURE IDOL – NANIMONO’ được Music Awards Japan 2026 bình chọn vào Top 50 tác phẩm video âm nhạc của năm. Teramoto được vinh danh trong danh sách 100 Nhà sáng tạo Motion Graphic ở Nhật năm 2023, 2024, 2025 và 2026.

5. The Announced Tragedy (Bi kịch được báo trước)
Thanut Rujitanont | Bỉ, Phần Lan, Bồ Đào Nha, Úc, và Thái Lan | 2023 | 10:00

‘The Announced Tragedy’ sử dụng hoạt hình như một quá trình cố kết ký ức. Trong quá trình đó, tác phẩm nối dài và lưu giữ những hình dung phi lý và không trọn vẹn của đạo diễn về căn nhà anh lớn lên. Nó gợi lại không thời gian trong ký ức, viết đè lên, chỉnh sửa, và truyền tải qua chất liệu hoạt hình. Tác phẩm gồm bốn chương, mỗi chương tái hiện một ký ức tuổi thơ gắn liền với ngôi nhà.
Tốt nghiệp Thạc sĩ ngành Hoạt hình từ chương trình RE:ANIMA European Joint, Thanut Rujitanont (s. 1993, Bangkok, Thái Lan) là họa sĩ diễn hoạt và người sáng lập Graphy Animation, một studio độc lập tại Thái Lan. Anh hiện đang theo học Tiến sĩ tại Griffith Film School ở Úc. Các tác phẩm hoạt hình của anh đã được chiếu và đón nhận ở nhiều liên hoan quốc tế như Annecy International Animation Film Festival, Digicon6 Asia, và Beijing International Short Film Festival. Là một họa sĩ diễn hoạt, anh tích cực quảng bá văn hóa hoạt hình tại Thái Lan và ở nước ngoài thông qua các hoạt động sản xuất, giám tuyển, tổ chức chương trình và nghiên cứu.

6. Ảo Thật
Trần Nhi | Việt Nam | 2024 | 5:27

Ảo Thật là một phim ngắn thể nghiệm được dựng như một hồ sơ nghề nghiệp hư cấu. Nửa dựa trên câu chuyện có thật của nhà thiết kế thời trang 3D từ thế giới ảo bước vào thế giới thực, tác phẩm khám phá cảm giác hoang mang và lạc lối trong quá trình chuyển giao đó.
Trần Nhi (s. 2000, Quảng Ninh, Việt Nam) là một nghệ sĩ liên ngành, làm việc với nhiếp ảnh, trình diễn, thời trang, và viết. Thực hành của cô ghi chép những trải nghiệm sống, lần theo cách công nghệ phân mảnh căn tính trong khi ký ức thân thể vẫn chân thật bên trong. Tác phẩm của cô sử dụng những trải nghiệm cơ thể, dấn thân và tương tác để khảo sát các chuẩn mực xã hội, chấn thương và những thực tại tâm lý trong bối cảnh Việt Nam đương đại. Hoài nghi những câu chuyện được nghe gián tiếp, cô dấn thân vào những tương tác trực tiếp và cảnh huống đời thực. Tác phẩm của cô đã được trưng bày tại Matca, Danang Art Hub, Goethe-Institut, De La Sol Sun Life Flagship, AirHue, IDECAF, Tuần lễ nghệ thuật Nổ Cái Bùm và VCCA.

7. Three-Legged Crow in an Autonomous (Quạ ba chân trong vùng tự trị)
Beam Wong (Theerapat Wongpaisarnkit) | Thái Lan | 2024 | 14:04

Ba năm sau đại dịch COVID, ba người nọ kết thân trong một khoảng thời gian ngắn, thường gọi nhau bằng biệt danh ‘Qụa’. Một thời gian sau, cả ba gặp lại trong một trò chơi tiểu thuyết tương tác (visual novel) dần dần hoà lẫn với đời sống thực. Khi ranh giới giữa hai thế giới bắt đầu mờ nhoè, câu chuyện thần thoại trong trò chơi, cùng những mảnh ghép trong đời sống thực của ba người, dần được hé lộ thông qua các hộp thoại, lời kể tựa hồ như nhật ký và những hình tượng quạ, thiên thần và sinh thể lai mô phỏng bằng máy tính.
Beam Wong (Theerapat Wongpaisarnkit) là một nghệ sĩ sống và làm việc tại Bangkok. Thực hành của anh trải dài trên nhiều chất liệu từ phim, âm nhạc, sắp đặt đến DJ. Năm 2020, đại dịch COVID-19 và những phong trào chính trị ở Thái Lan khơi gợi trong anh sự hứng thú với ý niệm ‘đất nước’ – không chỉ là một ý niệm địa lý, mà đậm tính chính trị xã hội, tâm linh và lịch sử. Từ đó, các tác phẩm của anh bắt đầu xem xét mối quan hệ giữa ý niệm đất nước và tự sự cá nhân. Anh hiện đang là biên tập viên video toàn thời gian trong lĩnh vực quảng cáo, đồng dẫn chương trình podcast hàng tuần về nghệ thuật ‘Arttrovert’, và là cố vấn ngành điện ảnh tại Đại học Silpakorn.

8. Giao Điểm
Lê Nguyên Phương | Việt Nam | 2023 | 3:20

“Năm 1985, bố tôi, một cầu thủ bóng chuyền chuyên nghiệp của quân đội Việt Nam tới Siem Reap cùng đồng đội để tập huấn. Một năm sau, ông về nhà, không còn là một vận động viên thể thao, mà là một người lính. Năm 2024, tôi đến Siem Reap với bố sau khi ra ở riêng được hai năm. Ông ở với tôi bốn ngày trước khi về Việt Nam. Ngay ngày hôm sau, người yêu tôi đến thăm và bố tôi không biết.
‘Giao Điểm’ nhìn lại những mối quan hệ của tôi trong thời hậu chiến, sau cuộc Kháng chiến chống Mỹ, và cách dư chấn của cấu trúc thuộc chia cắt những người tôi yêu thương. Đặt bố và bạn đời cạnh nhau – cả hai chưa từng gặp mặt – tôi nhìn lại tính nam tính và sự thân mật trong bối cảnh mình lớn lên và những gì sẽ xuất hiện khi hai thế giới va chạm”.
Lê Nguyên Phương (s. 2002, Hà Nội) là một nhiếp ảnh gia, nghệ sĩ và nhà nghiên cứu trẻ người Việt. Tác phẩm của anh tiếp cận lịch sử từ góc nhìn phản tư, dựa vào những chuyện kể trong gia đình, làng xóm và cộng đồng. Năm 2023, anh nhận giải thưởng Objectifs Documentary Awards (Singapore) và Tall Poppy Press Publishing Prize (Úc), từ đó phát triển thành triển lãm cá nhân đầu tay ‘Sunshine’. Phương đã triển lãm tại Studio 3năm và Biennale Photo Hanoi (Việt Nam), Objectifs Centre for Photography and Film (Singapore), Jakarta International Photography Festival (Indonesia), Angkor Photo Festival (Campuchia), Photo Elyseé (Thuỵ Sĩ), và Museum of Australian Photography (Úc).

9. Howling (Tiếng tru)
Kawazoe Aya | Nhật Bản | 2023 | 23:00

‘Howling’ (Tiếng tru) là bộ phim kinh dị tâm lý được chuyển thể từ truyện ngắn kỳ ảo của Uchida Hyakken. Câu chuyện bắt đầu khi Aota Shusaku nhìn thấy nhân diện của người em trai đã qua đời tại bệnh viện trên gương mặt mình. Khoảnh khắc đó, thực tại đổ vỡ, khiến anh không phân biệt được đâu là thực đâu là ảo, đâu là hiện tại đâu là quá khứ, tựa hồ tỉnh dậy hết giấc mơ này đến giấc mơ khác. Ở đây, các cảnh phim được quay trên phim nhựa 16mm lột tả mô-típ lặp đi lặp lại của biểu tượng song trùng, không gian lửng, và hình thái kiến trúc củng cố/lung lay cảm quan của người xem, làm thành câu chuyện với những hình ảnh rời rạc ma mị.
Kawazoe Aya sinh năm 1989 tại Yokohama, Nhật Bản. Cô tốt nghiệp chương trình thạc sĩ chuyên ngành Sản xuất Phim tại Đại học Nghệ thuật Tokyo năm 2022. Cô theo học dưới sự dẫn dắt của hai nhà làm phim Shinji Aoyama và Kiyoshi Kurosawa. Năm 2012, bộ phim ‘The Elephant Died’ được chọn tham gia Liên hoan Phim ngắn Quốc tế Oberhausen, và ‘Flame Out’ giành giải Japan Tomorrow Grand Prize tại Image Forum Festival. ‘HUMONGOUS!’ cũng được chọn tham gia hạng mục phim ngắn của Semaine de la Critique năm 2020 tại Liên hoan phim ngắn quốc tế Cannes. Các tác phẩm của cô còn được trình chiếu tại nhiều liên hoan phim quốc tế như Liên hoan Phim Quốc tế Rotterdam (Hà Lan), Lago Film Fest (Ý), Liên hoan Phim New York (Mỹ), Festival de Cine Contemporáneo Black Canvas (Mexico).

10. Nomadism, temporal connection and new feminine longings (Du cư, thời tính và khát vọng nữ giới mới)
María Bilbao Herrera | Venezuela / Tây Ban Nha | 2023 | 3:33

‘Nomadism, temporal connection and new feminine longings’ dung hoà tư liệu hình ảnh và âm thanh để hoà phối nghi thức lên đồng, truyền thống tổ tiên và nhạc điện tử. Video khắc hoạ chuỗi chuyển động tay lặp đi lặp lại của Clara Rockmore, bậc thầy đàn theremin, một loại nhạc cụ phát ra âm thanh thông qua chuyển động tay trong trường điện từ. Theo vòng lặp, những chuyển động dứt khoát mà uyển chuyển của bà hồ như có ma thuật. Phần âm thanh phối từ nhạc lễ của cộng đồng nữ bản địa Châu Phi và nhạc điện tử do các nữ nghệ sĩ sáng tác dùng nhịp điệu và phép lặp đưa ta vào trạng thái thôi miên. Tác phẩm mời ta kết nối với tinh thần sẵn lòng lắng nghe và hoà nhịp, một tinh thần quý nối kết những thế giới khác biệt, và hợp nhất những tiếng nói và hình dung nữ giới, cất lên trong nội tại.
Đậm chất nữ du mục Caracas, María Bilbao-Herrera từng sống và làm việc ở chín thành phố suốt hai mươi năm qua. Là một nghệ sĩ, nhà tổ chức và giáo dục nghệ thuật, bà kết hợp biểu đạt sáng tạo với tư duy phản biện và bản sắc trong nhiều trải nghiệm mang tính hợp tác và thể nghiệm, sử dụng các chất liệu trình diễn, video và âm thanh. Bilbao-Herrera nhận bằng Cử nhân Nghệ thuật ngành Thiết kế Nội thất tại Viện Nghệ thuật Fort Lauderdale và Thạc sĩ Chỉ đạo Nghệ thuật tại Elisava Escola Superior de Disseny, Barcelona. Sau khi tốt nghiệp, bà tiếp tục theo học trường International Center of Photography ở New York. Năm 2022 và 2023, bà nhận học bổng Equity Scholarship của The Center for Deep Listening tại Rensselaer để theo học ngành Deep Listening.
Bà đồng sáng lập nodoCCS, một nền tảng thể nghiệm nghệ thuật tại Caracas, và là Giám đốc sáng tạo của nodoCCS Video Festival. Bà cũng là Giám đốc nghệ thuật phòng trưng bày elRAiSE CARACAS và đang dạy mỹ thuật tại trường trung cấp The British School Caracas.

11. Thiếu, Nữ
Huỳnh-Thái Thuỵ | Canada / Việt Nam | 2025 | 14:15

‘Thiếu, Nữ’ là bức thư cuối một người nữ chuyển giới Việt gửi đến cơ thể mình và gia đình trước khi bí mật thực hiện liệu pháp hormone thay thế (HRT). Bộ phim được xây dựng như một chuỗi độc thoại nội tâm, đi từ những ký ức tuổi thơ rồi dần chuyển sang cuộc đối thoại riêng tư với lương tâm khi nhân vật cân nhắc thiệt hơn của việc thực hiện can thiệp y tế mà không cho ba mẹ biết. Bộ phim chuyển đổi giữa hiệu ứng trắng đen lấm tấm hạt và méo màu, sử dụng thủ pháp đối lập, chia đôi màn hình và sắp đặt để gợi lên cảm giác phân mảnh, luyến nhớ và song trùng để thuật lại hành trình đối thoại giới đầy riêng tư của một người nữ chuyển giới.
Huỳnh-Thái Thuỵ là một nghệ sĩ liên ngành, đạo diễn và nhà làm phim tài liệu sinh ra và lớn lên tại Sài Gòn, Việt Nam. Năm 17 tuổi, cô theo học chương trình Cử nhân Mỹ thuật ngành Nghiên cứu Điện ảnh tại Toronto Metropolitan University, với mong muốn mở rộng giới hạn của điện ảnh thông qua những thử nghiệm về hình thức. Từ việc kết hợp tư liệu với nghệ thuật trình diễn, âm nhạc và nghệ thuật đa phương tiện, cho đến việc làm phim hoàn toàn bằng băng Mini DV và phim nhựa 16mm, Huỳnh-Thái đã phát triển một ngôn ngữ hình ảnh riêng, cho phép cô kể những câu chuyện thân mật về vẻ đẹp và phức cảm trong đời sống cộng đồng Việt queer hải ngoại.

> Thảo luận sau trình chiếu #2: Hoạt tác hình ảnh động’ cùng Linh San và Huế Nguyễn.

Ngôn ngữ hình ảnh động vốn không thể tách rời khỏi những thiết bị đã sản sinh ra nó, như máy quay, thiết bị thu âm hay các công cụ trình chiếu. Hoạt hình lại càng thể hiện rõ hơn mối tương quan ấy. Ngay từ những ngày đầu tiên, sự can dự của bàn tay con người cùng bản chất thủ công của loại hình này đã cho thấy một quá trình thao tác tỉ mỉ, nơi hiện thực và tưởng tượng đồng thời được định hình và tái kiến tạo.
‘Hoạt tác hình ảnh động’ là sự kiện nối dài chuỗi chiếu phim thuộc Saigon Thử Nghiệm mùa 6, mở ra cuộc thảo luận về hoạt hình như một phương tiện trong thực hành hình ảnh động đương đại, đồng thời nhìn lại hoạt họa như một quá trình thể nghiệm của nền hoạt hình Việt Nam từ thập niên 1950. Từ lịch sử đến hiện tại, buổi trò chuyện sẽ khám phá tính linh hoạt và những khả thể đa dạng của hoạt hình, cũng như vai trò của nó trong việc mở rộng ngôn ngữ hình ảnh động và định hình lịch sử điện ảnh Việt Nam.
Buổi trò chuyện có sự tham gia của nghệ sĩ kiêm nhà tổ chức chương trình phim Linh San và nhà nghiên cứu, giám tuyển Huế Nguyễn.

Thảo luận diễn ra bằng tiếng Việt kèm phiên dịch tiếng Anh.

Về diễn giả

Huế Nguyễn
Huế Nguyễn tốt nghiệp Nghiên cứu Nghệ thuật và Truyền thông (Đại học Fulbright Việt Nam) và Thạc sĩ Phê bình và Giám tuyển Nghệ thuật Đương đại (Đại học Giáo dục Quốc lập Đài Bắc). Phạm vi nghiên cứu của Huế hướng tới nghệ thuật Đông và Đông Nam Á với tập trung vào tính chất liệu, sinh thái đô thị và văn hoá thị giác xã hội chủ nghĩa. Các dự án giám tuyển gần đây bao gồm Nước, con kiến và hạt gạo (2026, Á Space, Hà Nội) và Travel Unbound (2024, Bảo tàng Hong-Gah, Đài Loan). Huế tham gia Harvard-Yale Southeast Asia Studies Graduate Conference (2026), Southeast Asia’s Art Histories Postgraduate Symposium (2025) và Para Site Workshops for Emerging Arts Professionals (2024).

Linh San
Linh San là một nghệ sĩ và người làm chương trình phim hoạt động tại Hà Nội. Trong nhiều năm, cô đã thực hiện nhiều chương trình chiếu phim và thảo luận với công chúng dành riêng cho phim độc lập, phim nghệ sĩ và phim hoạt hình. Các chương trình của cô khám phá sự giao thoa giữa hình ảnh động, nghệ thuật thị giác, và bối cảnh văn hoá khu vực, tạo không gian cho đối thoại giữa nhà làm phim, nghệ sĩ và khán giả. Một số dự án tiêu biểu gần đây của cô bao gồm: ‘thời gian, cỏ mùa xuân’, ‘Human-made. Tech-tales. (2025) và Ô Cách Animation (2026) – một chương trình tập thể đồng phát triển cùng các nghệ sĩ và nhà nghiên cứu nhằm khảo sát các thực hành hoạt hình ở Việt Nam và Đông Nam Á.

>>>

Chuỗi sự kiện được thực hiện nhờ sự hỗ trợ từ Quỹ Phim Purin, Trung tâm Giao lưu Văn hóa Nhật Bản tại Việt Nam (Japan Foundation) và Viện Goethe TP. Hồ Chí Minh, dưới sự bảo trợ của Tổng Lãnh sự quán Cộng hòa Liên bang Đức tại TP. Hồ Chí Minh.

> Toàn bộ thiết kế video, poster và ấn phẩm quảng bá được thực hiện bởi nhà thiết kế số một và duy nhất Nathan M. Collis.
> Lưu ý: Sự kiện không phù hợp với trẻ em và khán giả nhỏ tuổi.
> Nếu có bất kỳ thắc mắc nào, vui lòng nhắn tin cho chúng mình qua FB, IG hoặc qua email [email protected]
> Xem lại các chương trình đã diễn ra tại website

Cập nhật thêm thông tin tại trang sự kiện.