Triển lãm nhóm “Đi vắng”

Trưng bày: 10:00 – 18:00, thứ Ba – Chủ Nhật, 07/08 – 25/10/2026
Wiking Salon
12 Nguyễn Hữu Thọ, Nhà Bè, TP.HCM
Trưng bày chỉ mở cửa theo lịch hẹn đăng ký trước
Vui lòng nhắn tin trực tiếp tai Facebook page để đặt lịch hẹn tham quan

Thông tin từ ban tổ chức:

Đi Vắng gợi đến sự vắng mặt của một ai đó, hoặc là việc rời đi nhưng vẫn vương vấn dấu ấn của sự hiện diện. Trong triển lãm cùng tên này, bốn nghệ sĩ Lập Phương, Trần Nữ YênKhê, Trần Văn Thảo và Ca Lê Thắng cùng đối thoại qua ngôn ngữ chung của trừu tượng. Những hình thể rõ nét và mơ hồ cùng tồn tại, rồi biến chuyển thành những dòng chảy của màu sắc và đường nét không định hình. Liệu những hình thể và ý nghĩa trong các tác phẩm trừu tượng đã biến mất, hay là thật ra vẫn còn tồn tại dưới một hình thức vô hình khác?

Lập Phương (sn. 1989) tốt nghiệp chuyên ngành Hoành tráng – điêu khắc, trường Đại học Kiến trúc Hà Nội. Cô định vị phong cách nghệ thuật rất sớm ngay từ những tác phẩm điêu khắc thép mảnh đầu tay.

Giá trị của loại hình điêu khắc có lẽ ở tính vật thể, nuôi dưỡng các giác quan nền tảng và bản năng xúc chạm của loài người. Vật thể qua sáng tạo của Phương là sự hợp nhất có quy luật các các diện, mảng thành tổ hợp có cấu trúc đối xứng; tạo hình vừa sắc sảo vừa mong manh gợi cảm trên nền vật chất nguyên thủy, cốt nắm bắt nhịp chuyển động kịch tính hài hòa. Trên một tổng thể tinh giản đôi khi điểm xuyết chi tiết sắc nét theo lối chấm phá của các bài thơ cổ phương Đông.

Các chuỗi sáng tác Cánh – Cung – Tam giác – Vô Tận…ứng với chuỗi vận động tất yếu từ chủ vận đến đối vận, đồng vận; ẩn sau đó là tâm thế của một lữ khách khao khát hòa nhập giữa người với người, người với thế giới tự nhiên. Tâm cảnh hòa cùng ngoại cảnh, nội tại và ngoại giới đồng nhất thể. Sự hiện diện các tác phẩm của Phương mang tính kiến tạo không gian, chiếm lĩnh không gian, thuộc về không gian. Lối ứng xử với không gian vật lý và tâm lý này khiến tự thân mỗi tác phẩm đã mang căn cốt tầm vóc của điêu khắc hoành tráng – điển hình cho trí tuệ và trực giác của con người trong các cõi thời không.

Nắm bắt các quy luật thường hằng, module hóa các đơn nguyên trên nền vật chất có xu hướng phù du vô định; các tác phẩm của Lập Phương ngày càng biến ảo đa chiều, vượt thoát khỏi cấu trúc, quy luật, gần đến tính không, vô tận, vô thường.

Thực hành trong điêu khắc, hội hoạ và điện ảnh, nghệ sĩ sống tại Paris — Trần Nữ YênKhê tạo ra những thế giới nơi ánh sáng và bóng tối hoà quyện trong một vũ điệu tinh tế, đồng thời những căng thẳng giữa hình thể và chất liệu liên tục được triển khai. Tác phẩm của YênKhê không cố gắng tái hiện hay đại diện cho những hình ảnh cụ thể, mà thay vào đó, các dạng hình trừu tượng và giàu chuyển động khơi dậy nhiều tầng cảm xúc cùng những câu chuyện tưởng tượng bằng một ngôn ngữ giàu chất thơ, nhấn mạnh sự phức tạp và mâu thuẫn trong hành vi con người.

Trần Nữ YênKhê theo học tại École Camondo, một trường tư danh giá về thiết kế sản phẩm và kiến trúc nội thất tại Paris. Borderline (2018) của nghệ sĩ — một tác phẩm điêu khắc nổi bật được thực hiện bằng chất liệu sơn mài truyền thống Việt Nam — đã được Bảo tàng Guimet tại Paris đưa vào Bộ sưu tập Quốc gia Pháp vào năm 2019, trở thành tác phẩm nghệ thuật đương đại đầu tiên từ Đông Nam Á được lưu giữ trong bộ sưu tập này.

Song song với thực hành nghệ thuật thị giác, YênKhê còn xây dựng một sự nghiệp điện ảnh nổi bật trong suốt hơn 30 năm qua với vai trò diễn viên chính trong các bộ phim như Mùi đu đủ xanh (1993), Xích lô (1995) và Mùa hè chiều thẳng đứng (2000), cùng nhiều tác phẩm khác. Gần đây, nghệ sĩ đảm nhận vai trò Chỉ đạo Nghệ thuật và Thiết kế Phục trang cho phim The Taste of Things (2023) của đạo diễn Trần Anh Hùng — người đoạt giải Đạo diễn Xuất sắc nhất tại Liên hoan Phim Cannes lần thứ 76.

Trần Văn Thảo là một trong những hoạ sĩ trừu tượng hàng đầu Việt Nam, được biết đến với những dấu ấn tạo hình đặc trưng, các mảng màu phong phú và bố cục giàu tính cân bằng, gợi nên một bầu không khí chiêm nghiệm và tĩnh tại. Với anh, cảm hứng đến từ trải nghiệm khiêm nhường nhưng năng động của đời sống thường nhật, cũng như sự gần gũi và tức thời của môi trường xung quanh.

Trần Văn Thảo thuộc thế hệ hoạ sĩ có ảnh hưởng lớn, nổi lên vào thập niên 1990 sau công cuộc Đổi Mới năm 1986. Anh từng là thành viên nổi bật của Nhóm 10 Người — một nhóm nghệ sĩ mang tính bước ngoặt trong quá trình xác lập hội hoạ trừu tượng như một ngôn ngữ chính thống trong mỹ thuật Việt Nam.

Trần Văn Thảo tốt nghiệp Trường Đại học Mỹ thuật Thành phố Hồ Chí Minh vào năm 1986, và từ đó đã tham gia nhiều triển lãm trên khắp châu Á, châu Âu và Hoa Kỳ. Các triển lãm quốc tế tiêu biểu bao gồm Out of Context, Huntington Beach Art Center, Huntington Beach, California, Hoa Kỳ; Art Festival for World Peace, Seoul Arts Center, Seoul, Hàn Quốc; ASEAN Art Awards, National Art Gallery, Kuala Lumpur, Malaysia; On the Horizon, Pacific Bridge Contemporary Southeast Asian Art, Oakland, California, Hoa Kỳ; L’Anima Soffocata, Museo Biblioteca Archivio, Bassano del Grappa, Ý; Paris, Hanoi, Saigon: The Adventures of Modern Art in Vietnam, Pavillon des Arts, Paris, Pháp; The Finest Collection from Sister Cities, Busan Metropolitan Art Museum, Busan, Hàn Quốc; Man and Woman, H&S Gallery, Brussels, Bỉ, sau đó lưu diễn đến Paris, Tokyo, San Francisco và Singapore; From the Red River to the Mekong: The New Trend in Vietnamese Art, Centre Wallonie-Bruxelles, Paris, Pháp; A Winding River: The Journey of Contemporary Art in Vietnam, Meridian International Center, Washington, D.C., Hoa Kỳ, sau đó lưu diễn tại nhiều địa điểm khác ở Hoa Kỳ; 11th International Contemporary Asian Art Exhibition, Metropolitan Museum of Manila, Philippines; Vietnamese Art After Doi Moi, Fujita Vente Art Museum, Tokyo, Nhật Bản; 10th International Contemporary Asian Art Exhibition, National Museum Art Gallery, Singapore; và Contemporary Vietnamese Art Exhibition, Tropical Museum, The Hague, Hà Lan.

Năm 2001, anh nhận Starr Foundation Fellowship của Hội đồng Văn hoá Châu Á (Asian Cultural Council) và tham gia chương trình lưu trú nghệ sĩ tại New York trong bốn tháng.

Trần Văn Thảo hiện đang sinh sống và làm việc tại Thành phố Hồ Chí Minh, Việt Nam.

Ca Lê Thắng (sn 1949) trải qua tuổi thơ ở chiến khu Đồng Tháp Mười. Sau khi hiệp định Genève được ký vào năm 1954, ông theo gia đình ra Hà Nội tập kết năm 1955.

Cha của Ca Lê Thắng là Giám đốc Thư viện Khoa học xã hội (Hà Nội), nhờ vậy là từ đầu những năm 70, ông đã có dịp tiếp xúc với nhiều sách vở, tư liệu và thông tin từ nước ngoài cũng như từ miền Nam đưa ra. Nhờ vậy, dù học nghệ thuật dưới nền giáo dục Xã hội Chủ nghĩa, ông đã sớm tò mò và thử nghiệm với Lập Thể từ năm 1975, dần dần chuyển sang Trừu Tượng vào cuối thập niên 80.

Sau ngày thống nhất, Ca Lê Thắng trở lại miền Nam vào năm 1976 với vai trò giảng viên Trường Đại học Mỹ thuật TP. HCM, đến năm 1988. Giai đoạn 1988 đến 2000 ông là Phó Tổng thư ký thường trực Hội Mỹ thuật TP.HCM.

Kể từ khi tốt nghiệp, ông liên tục tham gia các triển lãm mỹ thuật nhiều quy mô ở trong nước. Giai đoạn năng động nhất từ cuối những năm 80 đến 2000, ông tham gia nhiều triển lãm ở nước ngoài, trong đó có Fujita Venté Museum (Tokyo, Japan) và Metropolitan Museum of Manila (Manila, Philippines) và các triển lãm khác ở Thụy Sĩ, Hàn Quốc, Singapore, v.v.

Cùng với Nhóm 10 Người (Nguyễn Trung, Đào Minh Tri, Ca Lê Thắng, Nguyễn Tấn Cương, Đỗ Hoàng Tường, Trần Văn Thảo, Hứa Thanh Bình, Nguyễn Trung Tín, Vũ Hà Nam, Nguyễn Thanh Bình), từ 1989-1995, ông đều đặn trưng bày tại chuỗi triển lãm nhóm “Recent Works”, góp phần khởi động lại phong trào vẽ trừu tượng trên cả nước. Bên cạnh đó, cùng với Nguyễn Trung, ông đồng sáng lập và vận hành Tạp Chí Mỹ Thuật TP. Hồ Chí Minh, một ấn bản quan trọng được phát hành từ năm 1991-1996.

Với những cống hiến quan trọng cho nghệ thuật Việt Nam, ông từng nhận nhiều tặng thưởng của Hội Mỹ thuật TP.HCM, Hội Mỹ thuật Việt Nam. Các tác phẩm của ông sớm được lưu giữ trong bộ sưu tập của Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, Bảo tàng Mỹ thuật TP. Hồ Chí Minh và Bảo tàng Nghệ thuật Quang San.