Triển lãm “Những cách thấy”

Sorry, this entry is only available in Tiếng Việt.

01/10 – 31/10/2026
Toong Nguyễn Bỉnh Khiêm
11B Nguyễn Bỉnh Khiêm, phường Sài Gòn, TP. HCM

Thông tin từ ban tổ chức:

“Cái nhìn của chúng ta không thể ôm trọn một chân trời quá rộng.”

Thomas Schlesser

Đôi mắt luôn có một giới hạn nhất định. Trong khoảng nhìn của ánh mắt, ta có thể nhận ra hình thể, đường nét và màu sắc của sự vật. Nhưng khi ở quá xa hoặc quá gần, khả năng nhìn rõ cũng dần mất đi: hình thể trở nên mờ nhòe, đường nét không còn rõ ràng, màu sắc cũng khó được nhận biết trọn vẹn. Vẫn là thế giới quen thuộc ấy, nhưng khi không thể nhìn thấy một cách đầy đủ, nó có thể hiện ra theo một cách khác.

Và thế giới cũng không thực sự đứng yên để được nhìn ngắm. Cảnh vật luôn vận động theo những nhịp điệu riêng, biến đổi theo ánh sáng, thời gian, khoảng cách và vị trí của người quan sát. Điều ta nhìn thấy có thể chưa bao giờ là toàn bộ thực tại. Vậy đâu là khoảng cách của một ánh nhìn? Và liệu ta có thể tham lam thu giữ những thực tại vốn nằm ngoài ngưỡng nhìn thấy?

Từ giới hạn của thị giác, từ sự bất toàn của một điểm nhìn trước thế giới luôn âm thầm vận động, triển lãm nhóm “Những cách thấy” với ba nghệ sĩ Khang Lê, Quí Phan và Hoàng Sinh đặt câu hỏi về khả năng quan sát thế giới của con người qua những khoảng nhìn khác biệt thông qua nghệ thuật.

Ở phía cực Viễn, Khang Lê và Quí Phan mở ra những khoảng nhìn nơi phong cảnh trải rộng trong chiều kích mênh mang của chuyển động và ký ức. Nếu Khang Lê để cảnh vật liên tục trượt theo gió, nước và ánh sáng, thì Quí Phan lại thu chân trời về một khoảng cách gần hơn, nơi những chốn ký ức thân thuộc được neo đậu: núi, biển, thác nước, mái ngói, những hàng cây,… Ở điểm cực Cận, Hoàng Sinh đưa cái nhìn vào những hình hài thiên nhiên gần gũi của sắc hoa mềm, của điệu vũ lá cành. Khi khoảng cách gần như bị triệt tiêu, điều nhỏ bé bỗng hóa choáng ngợp, trở thành nơi lưu giữ thời gian, ký ức và những rung động mong manh của tuổi hoa niên.

Ba thực hành không cố gắng mở rộng biên độ của cái nhìn, mà đưa đến những điểm nhìn khác nhau về cùng một thế giới. Từ bao la đến gần gụi, từ chuyển động của cảnh vật đến những rung động riêng tư, mỗi thực hành là một cách thấy riêng, không loại trừ hay thay thế lẫn nhau, mà cùng tồn tại như những khả thể của cái nhìn để thế giới qua mỗi điểm nhìn, lại hiện ra ở những diện mạo khác và nhắc ta rằng vạn vật luôn rộng hơn những gì một ánh nhìn có thể nắm bắt.

Về nghệ sĩ:

Quí Phan

Từng trải qua nhiều công việc và hành trình qua nhiều vùng đất, Quí Phan đến với hội họa như một cách lưu giữ những trải nghiệm, con người và cảnh vật đã đi qua. Anh tìm thấy chất liệu sáng tác từ những góc phố, con thác, di sản tâm linh hay những cảnh quan quen thuộc, tái hiện chúng qua một góc nhìn giàu cảm xúc và dấu ấn cá nhân.

Khang Lê

Khang Lê là họa sĩ tự do, thực hành hội họa với cảm hứng từ tinh thần Hậu ấn tượng. Sau hơn tám năm làm việc trong lĩnh vực công nghệ thông tin, anh trở lại với hội họa, tập trung khai thác năng lượng, chuyển động và nhịp điệu của sự vật qua màu sắc và nét vẽ. Với Khang, hội họa là cách nắm bắt những cảm giác nằm phía sau hình hài có thể nhìn thấy.

Hoàng Sinh

Hoàng Sinh thực hành hội họa với sự quan sát gần gũi đối với thiên nhiên, đặc biệt là những hình hài quen thuộc như hoa, lá và cành cây. Qua cách tiếp cận giàu tính cảm nhận, anh khai thác vẻ đẹp, sự biến đổi và những dấu vết của thời gian trong những hình ảnh tưởng như nhỏ bé, từ đó chuyển hóa chúng thành những rung động riêng tư trên mặt toan.

Cập nhật thêm thông tin tại trang sự kiện.