Home Event Listings Art Nguyễn Huy An – Tác phẩm trên giấy 2005 – 2025

Nguyễn Huy An – Tác phẩm trên giấy 2005 – 2025

Posted on 04/08/2026

Sorry, this entry is only available in Tiếng Việt.

07 – 28/08/2026
Art30 Gallery
30 Quang Trung, Hoàn Kiếm, Hà Nội

Thông tin từ ban tổ chức:

Trong 20 năm sáng tác nghệ thuật, là một nghệ sĩ đa phương tiện được biết đến bởi các trình diễn nhóm với Phụ Lục hay tác phẩm sắp đặt tại 14th Istanbul Biennial (2015), Nguyễn Huy An (sn.1982, Hà Nội) chưa bao giờ ngừng vẽ. Những gì bắt đầu chỉ là một thực hành cá nhân, qua năm tháng, đã trở thành một kho tư liệu về tính duy hình và tính biểu trưng trong nghệ thuật thị giác. Hơn 80 tác phẩm trong triển lãm “Nguyễn Huy An: Tác phẩm Trên Giấy 2005 –2025”, được nghệ sĩ tần tảo phát triển từ những năm đầu 2000, giữa thời điểm thịnh hành các trào lưu phi vật thể hay nghệ thuật-vị-địa điểm, mà Huy An cũng là một trong những người đóng góp chủ chốt. Tuy nhiên, trái ngược với các thực hành đó, tác phẩm trên giấy của Huy An không thể hiện chiều hướng tách lẻ với dòng chảy chung của lịch sử mỹ thuật, mà thể hiện một sự xuyên suốt đòi hỏi thêm nhiều nghiên cứu.

Sự nghiêm cẩn của bộ tác phẩm này đầu tiên thể hiện ở tính lặp lại. Trong không gian, hàng loạt các hình ảnh mang tính đặc trưng của vùng Bắc bộ Việt Nam như Thuỷ Đình, Ao, Cơn Mưa (Mây), hay Núi Tản Viên hoặc được đặt cạnh nhau như một khối, hoặc đứng riêng lẻ. Căn chỉnh trên trục dọc của giấy và đặt trên nền trống, các chủ thể này gần như vượt ra khỏi mối liên hệ vật lý với giới hạn hai trục hoành tung, phá vỡ các luật phối cảnh và cũng như gợi nên cảm giác đơn độc, trống rỗng. Các hình ảnh được xử lý tương đối đơn lẻ, nhưng nhìn chung là đều dùng các thủ pháp để chuyển đổi cảm giác về tính vật lý của chủ thể. Trong Ao #8 một cặp khối đơn sắc đặt trên các lớp màu mỏng, nhoè, tạo cảm giác vật thể đang bị chìm xuống. Trong Mây #1 và #2 cơn mưa được tả bằng nhiều vệt nối tiếp, và dần dày lên tạo thành một màn hay vệt đen. Trong Ao #14, một vật thể mang bóng dáng của thuỷ đình, che phủ bởi các đường dọc, đặt trên một đường tròn rỗng, gợi đến cảm giác vô trọng lượng. Những vật thể có dáng hình tương tự, khi đặt trong Ao #6 và #10, thì đặc và tối, trở thành cái hố sâu giữa chủ thể tròn đầy. Có nhiều sự tương phản khác, như khi nghệ sĩ làm cho ánh phản chiếu của vật sáng hơn thực thể (Thuỷ Đình #10, Thuỷ Đình #15) hay khiến một số mảng trở nên tối và sâu đột ngột (trong Thủy Đình #7 hay Mộ #1). Những sự chuyển đổi cảm giác dai dẳng này cho thấy đối với Huy An việc bất thường hoá các hình ảnh biểu trưng là biện pháp để bộc lộ sức gợi và chất thơ của chủ thể.

Dù từ bỏ việc miêu tả để tập trung vào cấu trúc hình là không có gì mới trong nghệ thuật thị giác, sẽ rất phiến diện nếu định nghĩa quá trình sáng tác của Huy An là “trừu tượng”. Thay vì lên hình một cách tự do hơn (chẳng hạn như trong Biểu Hiện Trừu Tượng ), Huy An thường đặt ra những quy luật và mục đích cụ thể. Nói cách khác, nghệ sĩ hầu như chỉ thử nghiệm với một số yếu tố thị giác về hình hay tỉ lệ nhằm hướng đến việc gợi cảm hoá các hình ảnh biểu tượng. Đặc trưng là trong các hình ảnh thuỷ đình, nghệ sĩ thường tròn hoá các góc của vật thể, do đó thay đổi bản chất vật liệu từ cứng sang mềm, khiến vật thể mang tính cơ thể (Thủy Đình #4, Thuỷ Đình #11). Trong Tản Viên #2, ba ngọn núi được bóp nhọn, chân núi chùng xuống một cách đầy đặn. Trong loạt tác phẩm Ao, nghệ sĩ đôi khi thử nghiệm kéo hay ép hình ảnh thuỷ đình (Ao #3, Ao #4) , khi khác lại đặt chúng lên trên hình ảnh ao theo một tỉ lệ tương quan như thể là đầu so với người (Ao #11, Ao #12, Ao #15). Đường cong của mái đình thường được giảm lược hoá và thu nhỏ lại cho đến khi mang dáng dấp của chiếc mũ hay tai người (như trong Ao #5, Ao #9, Ao #11). Có thể nói rằng quá trình sáng tác của Huy An không hoàn toàn chú trọng việc giải quyết mối liên hệ giữa hình và nội dung như nhiều thực hành khác, mà quan tâm đến việc tạo hình như một hình thức so sánh thị giác biểu cảm cá nhân. Những hình ảnh thân thuộc của làng quê khi được cơ thể hoá, bộc lộ sự thân mật, thái độ ân cần của nghệ sĩ với địa phương.

Các bản phác thảo trong triển lãm giúp làm sáng tỏ tư duy hình và bố cục của nghệ sĩ. Bản Phác thảo #1, #23, #24, và #25 thể hiện sự tìm tòi về vị trí tương quan của thuỷ đình với ao, qua mối quan hệ chồng lấp, trên dưới hay đi qua. Bản Phác Thảo #2, #12, và #27 được dùng thể thử khả năng nhấn nhá trên đường cong của một mái đình trong khi Phác Thảo #13 hướng tới sự xoá nhoà của chính chủ thể đó. Phác thảo #7 và #31 thì thử nghiệm việc mở rộng hình bằng cách vẽ viền bằng than thật đậm và tản ra. Trong khi một số những bản phác thảo này nói rõ quá trình sáng tác của Huy An, các tác phẩm treo tường lại ít khi để lộ những suy tưởng này. Nói theo một cách khác, những tác phẩm trên tường lại thiên về sự quyết đoán với đường vẽ không đứt gãy, và các hình thù được xử lý mạch lạc. Giấy dó – chất liệu chủ đạo của những tác phẩm này, cũng là chất liệu yêu thích của Huy An – chỉ chịu được những nét vẽ tức thì, rất ít cơ hội xoá hay đi lại. Với chất liệu đỏng đảnh như vậy nhưng những tác phẩm này lại thể hiện sự giải toả thay vì dày vò, như thể bản chất của giấy đã trở thành một phần trong quá trình sáng tác của nghệ sĩ một cách có chủ tâm. Các tác phẩm vì thế biểu hiện sự cân bằng giữa kiểm soát và buông bỏ, toát lên vẻ thanh thoát chỉ đến từ những thực hành vẽ đã trở thành một hình thức hiện thân.

Sự biểu cảm cô đọng của những tác phẩm này đôi khi làm người xem dễ hài lòng và ngừng tìm hiểu quá trình làm việc đầy tư duy của Huy An. Khi tiếp cận triển lãm, tôi muốn tránh các thuyết minh mang màu sắc cảm tính mà chú trọng phân tích thực tiễn tác phẩm. Điều đó không phải là đánh đồng Huy An với một nghệ sĩ theo chủ nghĩa hình thức thuần tuý. Trên thực tế tôi luôn đồng cảm với những tác phẩm của Huy An qua sự tương đồng của chúng với Hậu Tối Giản từ giữa những năm 60 – một chủ nghĩa tôn vinh tính biểu cảm cá nhân trong nghệ thuật thị giác. Tuy nhiên, cũng như Hậu Tối Giản không chối bỏ được bản chất cấu trúc của nó, quá trình sáng tác của Huy An, qua phân tích, có thể minh chứng rằng tính chủ quan cá nhân không thôi là một công cụ thiếu sót trong việc làm và hiểu nghệ thuật. Triển lãm “Nguyễn Huy An: Tác Phẩm trên Giấy 2005–2025” vì thế là một lời nhắn nhủ rằng nghệ thuật không đến từ sự nhất thời, và luôn đòi hỏi được tìm tòi về mặt bản chất.

Có rất nhiều điều để phản tư trong quá trình đọc bộ tác phẩm này. Tính nghiêm cẩn và sức gợi trở thành hai khái niệm không thể tách rời ở trong sáng tác của Huy An từ những năm 2000 ở Hà Nội cũng giống như trong các tác phẩm nổi bật của nghệ thuật Mỹ 50 năm về trước cho thấy có những giá trị luôn luôn hiện hành, bất kể thời gian hay không gian. Điều này cũng làm ta đặt ra câu hỏi về tính “đương đại”, một thuật ngữ thường được sử dụng tràn lan, đôi khi như một thương hiệu cho sự hội nhập, lúc khác thì như một sự biện minh cho việc thiếu nền tảng mỹ học. Nếu “hiện tại” là một điểm tích lũy của quá khứ, thì nghệ thuật đương đại (với sự đương đại tất yếu là một phần trong hiện tại) không có khả năng chối bỏ những tiền lệ đi trước. Ngược lại sự quy chiếu với lịch sử là một điều tất yếu mà không một thực hành nghệ thuật ở bất cứ giai đoạn nào có thể hoàn toàn tránh khỏi. Vì thế, tác phẩm nghệ thuật thể hiện mối quan tâm hình thức mang tính hàn lâm đồng thời chú trọng tính cá thể, các phản tư cá nhân từ phát triển tự do biểu đạt trong nghệ thuật những thập kỷ gần đây, có thể coi là những câu trả lời hoàn chỉnh nhất cho khái niệm “đương đại”. Nói theo cách đó, các tác phẩm trong triển lãm này của Huy An đã trân trọng tư tưởng này trong nhiều năm nay: chưa bao giờ chối bỏ các luồng ảnh hưởng kiến thức hay sự huấn luyện và chưa bao giờ vứt bỏ chủ thể quan tâm cũng như bản thể của chính mình. Có thể dự đoán rằng giá trị của những tác phẩm như vậy sẽ không thay đổi qua thời gian.

Về Nghệ sĩ:

Nguyễn Huy An (sn. 1982, Hà Nội) là nghệ sĩ thị giác đang sống và làm việc tại Hà Nội, Việt Nam. Huy An tốt nghiệp ĐH Mỹ Thuật Việt Nam năm 2008. Triển lãm cá nhân bao gồm Âm Sáng (2019); 78 rhythms (2014) tại Galerie Quynh (TP Hồ Chí Minh) và Canh Sáu (2018) tại Manzi Art Space (Hà Nội). Các tác phẩm của Huy An từng được triển lãm tại Bảo Tàng Nghệ Thuật Singapore, Bảo Tàng Stenersen (Na Uy), The Carré d’art – Bảo Tàng Nghệ Thuật Đương Đại (Pháp), Bảo Tàng Kuandu (Đài Bắc), Trường ĐH Umea (Thuỵ Điển), Nhà Sàn Studio, Sàn Art, L’espace cùng nhiều trung tâm nghệ thuật trong nước và quốc tế khác. Huy An từng tham gia các liên hoan nghệ thuật thế giới như Documenta 15 (2022) tại Kassel, Đức, Istanbul Biennial (2015), Singapore Biennial (2013), Liên hoan Nghệ thuật Trình diễn Quốc tế Nhật Bản – NIPAF (2007). Các tác phẩm của Huy An thuộc bộ sưu tập của Bảo Tàng Nghệ Thuật Singapore, Nguyen Art Foundation, và ĐH RMIT Hà Nội.

Về Giám Tuyển:

Nguyễn Thuỳ Anh (sn. 1993, Hà Nội) là nghệ sĩ thị giác đang sống và làm việc tại thành phố New York, Mỹ. Thuỳ Anh tốt nghiệp Thạc sĩ về Mỹ Thuật Liên Ngành từ ĐH Nghệ Thuật School of Visual Arts tại New York (2018). Thuỳ Anh đã từng triển lãm tại Miyako Yoshinaga Gallery, Sotheby’s Institute of Art, BOSI Contemporary Gallery, Eli Klein Gallery, Radiator Gallery, The Border Project Space, Pfizer Factory, Trestle Gallery (New York), Nhà Sàn Collective, Trung Tâm Nghệ Thuật VCCA (Hà Nội, Việt Nam) và từng tham gia lưu trú tại The Studios at MASS MoCA (thuộc Bảo Tàng Nghệ Thuật Đương Đại Massachusetts), ChaNorth (NY), Vermont Studio Center (VT),… Triển lãm cá nhân tại Assembly Room Gallery (New York) năm 2019. Thuỳ Anh từng thuyết trình ở Đại học Mỹ Thuật Pratt Institute, Trung Tâm Văn Hoá và Giáo Dục The Clemente Soto Vélez và nhiều sự kiện, trung tâm nghệ thuật, gallery khác.

Cập nhật thêm thông tin tại trang sự kiện.

Group Exhibition “fiction, fraction”

02/08/2026

Open Studio “I Send You My Love”

02/08/2026

Nguyễn Huy An – Tác phẩm trên giấy 2005 – 2025

07 – 28/08/2026
Art30 Gallery
30 Quang Trung, Hoàn Kiếm, Hà Nội

Similar Articles

Group Exhibition “fiction, fraction”

Open Studio “I Send You My Love”

Social

Images & Videos

Diego Never Sleeps

Hanoi Grapevine’s Finest Honoring Ceremony

City Walks with “Living” Heritage

VỤN Art Story

Vietnamese Artists Abroad

Vietnam: Art in a Global Flow

RE:FORM

Majestic Mountains and Expansive Rivers

Flesh and Leaf, Sap and Seed

How to Waterboard a Tech Bro

Most popular posts this week

Le Thuy Projects | Open Studio “Hallowed Land”: Land, Memory, and the Dialogue Between Lacquer and Silk

*** in Residence Kyoto 2026 Exchange Programme

CNC #11: the snail carries itself

Open Call: HANOI DOCUMENTARY DOJO 2026

07 – 28/08/2026 Art30 Gallery 30 Quang Trung, Hoàn Kiếm, Hà Nội

Similar Articles

Social

Most popular posts this week

07 – 28/08/2026
Art30 Gallery
30 Quang Trung, Hoàn Kiếm, Hà Nội