Triển lãm nghệ thuật “Chuyển động Brown”

Khai mạc: 17:00 – 20:00, chủ nhật 13/12/2015
Triển lãm: 13/12/2015 – 13/01/2016
Heritage Space

Thông tin từ nhà tổ chức:

“Chuyển động Brown” là một chuyển động không có trật tự, được tạo ra bởi những cú va đập. Dựa trên ý tưởng đó, một chương trình nghệ sĩ cư trú bao gồm rất nhiều nghệ sĩ độc lập đến từ các quốc gia, các tôn giáo, các quan niệm nghệ thuật, thẩm mỹ, các lứa tuổi… được tổ chức. Các nghệ sĩ gặp nhau, và tất nhiên, tạo nên những va đập, tạo nên những ý tưởng sáng tạo mới, theo Trần Trọng Vũ, cũng là một dạng chuyển động Brown.

Chỉ trong vòng một tháng, hối hả làm quen với một không gian mới, một đời sống mới, và đương nhiên, trộn lẫn để thích ứng và bắt tay ngay vào công việc, Trần Trọng Vũ trong vai trò cố vấn nghệ thuật cùng 3 nghệ sĩ quốc tế và 12 nghệ sĩ Việt Nam, trong đó hầu hết dưới 30 tuổi, đã hoàn thành các tác phẩm của mình, để cùng ra mắt triển lãm “Chuyển động Brown”.

SƠ LƯỢC VỀ TÁC PHẨM CỦA CÁC NGHỆ SỸ:

NGHỆ SỸ QUỐC TẾ:

Yun Woo Choi – một nghệ sĩ Hàn Quốc đến từ Mỹ đã khởi nguồn sáng tác của mình bằng những trăn trở: Điều gì là thật? Tôi đang ở đâu? Những gì tôi cảm nhận là thật? Những thứ vô hình – như cảm xúc của tôi, những hiện tượng siêu nhiên, giấc mơ, chúa trời,… là thật? Liệu những điều đó có không gian cho riêng mình?

Thierry Fontaine là một nhiếp ảnh gia với khả năng sắp đặt, tạo hình cho các tác phẩm của mình. Lần này, với quan điểm sáng tác quen thuộc “Sự cô đơn” là điều cố hữu của nghệ sĩ, nghệ sĩ là cô đơn, anh đem đến chuỗi tác phẩm: “L’île habitée”, “Cri blanc”, “Abolition”, “Le temps comme il vient”.

Ludwika Ogorzelec đem đến cho chúng ta “Thủy tinh hóa” không gian, với sự biến đổi một không gian xác định cả về mặt hình thức cũng như cách sử dụng. Nó là sự rung động của không gian tạo thành các phần nhỏ “kết tinh lại” mà mục đích chính là để đạt được một trạng thái thẩm mỹ và tâm lý mới, tác động đến ý thức và tiềm thức của những người quan sát.

NGHỆ SỸ VIỆT NAM:

Trương Quế Chi, bên cạnh những tác phẩm điện ảnh, đem tới sự kiện lần này bức phù điêu “Cơ thể trắng” làm bằng thạch cao được trang trí trong xu hướng kiến trúc “nhại cổ”.

Quách Bắc với tác phẩm mang tên “Cơn mưa” với ý nghĩa nhắc nhớ chúng ta về những điều giản dị, dễ quên và những vùng khuất tối trong cuộc sống.

Đỗ Thanh Lãng là một họa sĩ trẻ với tham vọng định dạng, ghi lại những thông số của cảm xúc bằng hội họa. Tác phẩm anh mang đến triển lãm lần này cũng không ngoại lệ.

Hà Ninh mang đến bộ ba tác phẩm “Xin chào”, “Đông – Tây – Nam – Bắc”, “Tiến vào tương lai” với nguồn cảm hứng đến từ không gian tương phản ngay tại nơi diễn ra sự kiện.

Trần Kim Hạnh, dựa trên dự án về chuyển động Brown, mang đến những sự gặp gỡ trong tác phẩm. Cô muốn người ta dừng lại và thử tự vấn những phán xét của chính mình, trước khi gạt bỏ đi những điều đã có thể là đẹp đẽ và vô cùng quý giá.

Các nghệ sĩ khách mời Việt Nam khác cũng đem đến triển lãm những tác phẩm không kém phần ấn tượng, mang đậm dấu ấn của nghệ thuật đương đại:

Cao Sỹ Thăng mang đến hai tác phẩm “Bố cục” và sự chuyển động và “Người đàn ông và những chiếc mặt nạ”, đề cập tới sự đối phó, tác động, việc qua lại trong cuộc sống của con người ngày nay.

Nguyễn Công Cừ tham gia triển lãm với “Hàng hóa”, “Chuyển động và đứng yên” – hai tác phẩm sắp đặt độc đáo, thể hiện những chuyển động tinh tế của không gian.

Thùy Diên, với mục đích diễn đạt một ý niệm riêng nào đó, cô tạo ra các tác phẩm được làm thủ công (búp bê và bối cảnh), sau đó chụp lại bằng máy ảnh film.

Hoàng Khánh Du, một nghệ sĩ khắc cốt ghi tâm bóng hình của rừng núi quê hương, của dân tộc Tày, của buôn làng, anh đem đến những bức vẽ chân thật, sống động nhất về chính mảnh đất đã sinh ra và nuôi lớn mình.

Lê Đức Tuấn Định với suy nghĩ rằng con người, nếu không phải kẻ đang đóng một vai nào đó, thì cũng là những khán giả bất đắc dĩ qua tác phẩm “Đàm phán hay nhảy múa”.

Nguyễn Minh Phương – Có lẽ, nên nhìn con người ở những góc nhỏ, không toàn vẹn. Hay bản chất con người vốn đã là sự bất toàn? Những điều ấy được thể hiện qua tác phẩm sơn dầu “Hiện thực vỡ”.

Phú Viên đem đến tác phẩm là ẩn dụ cho hình ảnh con người trước cuộc sống tấp nập, bon chen, họ luôn muốn khép mình cô độc để tránh những cám dỗ của cuộc đời.

Để biết thêm thông tin chi tiết, xin vui lòng liên hệ:
Mr. Tạ Tấn – Quản lý Truyền thông
Mobile: 0979.026.472
Email: [email protected]