Rằng Ngày Mai Sẽ

Khai mạc: 15:00 – 18:00, thứ Năm 14/08/2025
Triển lãm: 10:00 – 19:00, 15 – 23/08/2025
Trò chuyện: 15:00 – 17:00, thứ Bảy 16/08/2025
Bảo tàng Phụ nữ Việt Nam
36 Lý Thường Kiệt, Hà Nội

Thông tin từ ban tổ chức:

Đại sứ quán New Zealand tại Việt Nam, Heritage Art Space, và Bảo tàng Phụ nữ Việt Nam trân trọng giới thiệu triển lãm nghệ thuật Rằng Ngày Mai Sẽ với các tác phẩm sắp đặt và đa phương tiện của các nghệ sĩ đến từ New Zealand: Sorawit Songsataya, Chris Ulutupu và Georgina May Young.

Đây là một trong chuỗi những hoạt động kỷ niệm 50 năm thiết lập quan hệ ngoại giao Việt Nam – New Zealand trong năm 2025.

Sorawit Songsataya mang tới triển lãm các tác phẩm điêu khắc bằng mây – Thiết bị nghe (I – X), đề xuất việc nghe một cách chủ động những đường viền nhịp điệu của mặt đất, một trải nghiệm âm thanh qua xúc giác nhằm xóa nhòa ranh giới giữa sinh học, địa lý và sinh thái. Kẻ Lạ Trên Phố của Chris Ulutupu là một chuỗi hình ảnh thuộc loạt tác phẩm lớn hơn, khám phá những cuộc chạm trán ban đầu giữa hai nền văn hóa. Loạt tác phẩm họa tiết thêu tay của Georgina May Young gợi ra thực hành chậm rãi và tỉ mỉ, chiêm nghiệm về tiềm năng to lớn và tri thức cổ xưa được lưu giữ nơi mặt đất.

Triển lãm được đồng giám tuyển bởi Melanie Tangaere Baldwin, Dilohana Lekamge, Milly Mitchell-Anyon, Simon Palenski và Amy Weng. Sự kiện là một phần của một dự án lưu trú nghệ thuật đang được triển khai nhằm mở rộng mối liên hệ giữa nghệ sĩ và giám tuyển ở Aotearoa New Zealand và Việt Nam, tiếp nối chuyến thăm và làm việc của nhóm các giám tuyển người New Zealand để giao lưu và kết nối với cộng đồng những người làm nghệ thuật tại Hà Nội, Huế và TP. Hồ Chí Minh năm 2024. Triển lãm được thực hiện với sự hỗ trợ của Bộ Ngoại giao và Thương mại New Zealand, và chương trình lưu trú nghệ thuật do Quỹ Châu Á New Zealand tài trợ.

“Rằng Ngày Mai Sẽ là một lời hứa tái kết nối trong tương lai. Sorawit Songsataya, Christopher Ulutupu và Georgina May Young đã quy tụ để khám phá sự đồng vọng giữa Aotearoa New Zealand và Việt Nam, hé lộ các mối quan hệ đa tầng với mỗi mảnh đất thông qua những mô hình suy ngẫm của việc kể chuyện. Triển lãm đóng vai trò như một lời dẫn nhập vào tác phẩm của họ, với hy vọng hình thành những gắn kết lâu dài.”

– (Trích văn bản giám tuyển).

Về nghệ sĩ

Christopher Ulutupu là một nghệ sĩ đương đại gốc Samoa, Niue và Đức. Sinh năm 1987, anh sống tại Te Whanganui-a-Tara Wellington.

Christopher sử dụng các quy ước kể chuyện điện ảnh để chất vấn mối quan hệ giữa cảnh quan và bản sắc bản địa. Anh sử dụng dàn diễn viên hầu hết là bạn bè và thành viên gia đình cho tác phẩm của mình. Những diễn viên này hát, múa và trình diễn, thường là cường điệu mọi thứ trước ống kính. Có rất nhiều tham chiếu đến văn hóa đại chúng, từ những nhóm nhạc nữ hát lại các ca khúc của Britney Spears đến bản phóng tác tái hiện một buổi chụp ảnh khét tiếng tràn ngập chất gây nghiện cho một bộ sưu tập sản phẩm lông thú xa xỉ. Tuy nhiên, trong những tham chiếu này, các cơ thể da nâu chiếm vị trí trung tâm. Ở đây, nghệ sĩ vừa quan tâm đến việc đấu tranh với việc tái hiện không xác đáng về người Samoa và người dân các đảo quốc Thái Bình Dương, vừa tập trung vào những mối quan hệ cá nhân của anh – trong tác phẩm của nghệ sĩ, một ca sĩ chính là chị gái anh, nghệ sĩ chơi đàn phím là bạn đời, và một cô dâu do mẹ anh thủ vai.

Lấy cảm hứng từ hình ảnh bưu thiếp về các quốc đảo Thái Bình Dương được quảng bá cho khán giả Châu Âu vào đầu thế kỷ 20, tác phẩm video vào giai đoạn đầu sự nghiệp của Christopher thách thức mối quan hệ được cho là hiển nhiên giữa thiên nhiên hiếm lạ và con người hiếm lạ. Các cảnh quay hoặc kịch bản thường được đặt trong bối cảnh thiên nhiên hùng vĩ, nhưng cũng có khi được đặt trong những bối cảnh được dàn dựng công phu. Với nền tảng về điện ảnh và sân khấu, Christopher hiểu được tiềm năng kịch tính của bối cảnh. Một video có thể được quay trên đỉnh dãy núi Southern Alps, trong khi một video khác có thể là cảnh thác nước trên nền phông xanh.Cả hai cách tiếp cận đều là một phần của quá trình kiến tạo thế giới trong điện ảnh, và đây cũng là một phần trong tài năng kể chuyện của Christopher. Giống như bất kỳ tác phẩm hư cấu nào , anh tạo ra một logic kể chuyện nội tại. Đó là một logic thách thức những định kiến áp đặt lên cơ thể người da nâu và nỗ lực hình dung những khả thể mới cho tính bản địa đương đại.

Georgina May Young (sn. 1977, Te Ūpokorehe, Te Whakatōhea, Ireland, Scotland) sinh ra tại Ōpōtiki và đang sống và làm việc tại Ōtepoti Dunedin. Là một người làm vườn, một người mẹ, và một nghệ sĩ dệt may, bà làm việc gần gũi với Te Taiao (thế giới tự nhiên), xây dựng các lớp lang thực hành của bản thân dựa trên nhịp điệu của sự chăm sóc, ký ức và thời gian.

Tác phẩm của bà dao động giữa whakapapa (phả hệ), tình thân phổ quát, và ký ức lưu giữ trong whenua (đất), tìm về dấu vết của tri thức tổ tiên để hình dung những khả thể tương lai. Bắt nguồn từ nghi thức và nhịp sống chậm hằng ngày, thực hành của bà từ chối sự dư thừa lãng phí của chủ nghĩa tư bản để nhấn mạnh sự kết nối sâu, sự tương hỗ, và vinh danh mauri (sức sống) của vật chất.

Thường được dệt tay, nhuộm màu tự nhiên và thêu thủ công, những tấm vải của Georgina khắc họa những phương pháp chậm rãi – quá trình lao động miệt mài, thiền định và trầm tư vinh danh thời gian như là yếu tố căn bản của ý nghĩa.

Từ hệ thống tri thức và tín ngưỡng liên quan đến di sản Thái và Việt của gia đình, cùng với quê hương thứ hai của họ tại Aotearoa New Zealand, thực hành của Sorawit Songsataya nhấn mạnh vào những mối tương liên giữa xã hội và thế giới tự nhiên luôn biến động thông qua một loạt những đặc trưng vật chất, bao gồm đá vôi Ōamaru và cói Chanthaburi. Đặc biệt chú ý đến thủ công mỹ nghệ trong bối cảnh văn hóa Thái trong khi chỉ ra các mối quan hệ giữa âm thanh và địa thi học (geopoetic) với Aotearoa New Zealand, nghệ sĩ sử dụng hoạt họa 3D, hình ảnh động, sắp đặt, điêu khắc, và âm thanh để khám phá mối quan hệ phức tạp giữa nơi chốn và trải nghiệm trong khi đề cập đến vị thế, mối tương quan và sự tương hỗ – kết hợp các chiều kích cá nhân và hành tinh trong mối quan tâm nghệ thuật của mình.

Một số triển lãm gần đây của Sorawit gồm có Thinking together: Exchanges with the natural world, Bảo tàng Nghệ thuật Bundanon (2025); Image Economy, Bảo tàng Nghệ thuật Đại học Monash (2024); Seeing in the Dark, Busan Biennale (2024); The Charge That Binds, Trung tâm Nghệ thuật Đương đại Australia (2024); Fibrous Soul, Phòng trưng bày Nghệ thuật Govett-Brewster (2024); Orbiting Body, Trung tâm Văn hóa Nghệ thuật Bangkok (2024); Nature and State, Staatliche Kunsthalle Baden-Baden (2022); Thinking Hands, Touching Each Other, Triển lãm Công nghiệp Lưỡng niên Ural lần thứ 6 (2021); The Interior, Phòng trưng bày Nghệ thuật Auckland Toi o Tāmaki (2019). Sorawit là nghệ sĩ lưu trú tại Bảo tàng nghệ thuật Singapore (2024), Gasworks, London (2023), IASPIS ở Stockholm (2018), và Frances Hodgkins Fellowship, tại Đại học Otago (2022).

Về giám tuyển

Dilohana Lekamge là một nghệ sĩ, cây viết và giám tuyển hoạt động tại Tāmaki Makaurau. Cô hiện đang là chuyên viên lưu trữ tại Satellites. Trước đó, cô là giám tuyển và quản lý triển lãm tại DEPOT Artspace và Phòng trưng bày Coordinator tại Fresh Gallery Ōtara.

Melanie Tangaere Baldwin là một nghệ sĩ, giám tuyển độc lập, nhà giáo dục nghệ thuật và cựu giám đốc của phòng trưng bày HOEA!. Tác phẩm của cô chủ yếu tập trung vào việc nhấn mạnh thực hành và câu chuyện của các nghệ sĩ Māori, nghệ sĩ bản địa và nghệ sĩ từ các cộng đồng bị gạt ra bên lề.

Milly Mitchell-Anyon là Giám tuyển tại Bảo tàng Nghệ thuật The Dowse, và hiện đang làm đồng chủ tịch của Qũy Blumhardt. Cô đã từng làm việc tại các Phòng trưng bày Nghệ thuật Công cộng Dunedin, Te Whare o Rehua Sarjeant và Puke Ariki.

Simon Palenski là Giám đốc / giám tuyển của Blue Oyster (2023-25), anh hiện đang thực tập tại Phòng trưng bày Nghệ thuật Công cộng Dunedin (2022) và đồng điều hành sáng kiến do nghệ sĩ vận hành Paludal (2020-22).

Cập nhật thêm thông tin tại trang sự kiện.