Triển lãm “Hồi Cố Vọng Lai”
10:00 – 21:00, 13/09 – 26/10/2025
Trung tâm Nghệ thuật đương đại Vincom (VCCA)
B1-R3 Vincom Mega Mall Royal City
72A Nguyễn Trãi, phường Thanh Xuân, Hà Nội
Thông tin từ ban tổ chức:
Trung tâm Nghệ thuật đương đại Vincom (VCCA) hân hạnh giới thiệu triển lãm “Hồi Cố Vọng Lai” với 100 tác phẩm hội họa của ba họa sĩ gạo cội: Lý Trực Sơn, Ca Lê Thắng và Đào Minh Tri. Triển lãm là dịp tôn vinh hành trình lao động sáng tạo bền bỉ và tầm ảnh hưởng quan trọng đến nền mỹ thuật Việt Nam hiện đại của ba họa sĩ. Đặc biệt, triển lãm cũng là lời tri ân hướng tới kỷ niệm 100 năm thành lập Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam (1925 – 2025).
Ba họa sĩ đồng niên, cùng tốt nghiệp hệ Sơ Trung 7 năm và Đại học 5 năm của Trường Cao đẳng Mỹ thuật Việt Nam – mỗi người đến từ một vùng đất khác nhau, với những trải nghiệm khác nhau, lại cùng mang theo ký ức, chất liệu và những biểu tượng bản địa để kiến tạo nên những thế giới quan nghệ thuật độc đáo.
Triển lãm “Hồi Cố Vọng Lai” không chỉ là tập hợp các tác phẩm, mà còn như một tấm “bản đồ” phản ánh những giao thoa giữa địa phương, lịch sử và toàn cầu, cũng như nỗ lực kiến tạo một “ngôn ngữ nghệ thuật Việt Nam” độc lập: một sự “nhìn lại” để thấy “tương lai”. Tinh thần lao động nghệ thuật nghiêm cẩn và sức sáng tạo bền bỉ của các họa sĩ chắc chắn sẽ là một nguồn động lực lớn cho thế hệ trẻ.
Trong thời gian diễn ra triển lãm, VCCA cũng sẽ tổ chức các hoạt động trải nghiệm đa dạng và hấp dẫn như tọa đàm nghệ thuật, tour tham quan triển lãm nhằm đưa nghệ thuật đến gần hơn với công chúng.
Về nghệ sĩ
Lý Trực Sơn (s. 1949)
Từ 1961 học hệ Sơ Trung 7 năm tại Trường Cao đẳng Mỹ thuật Việt Nam (Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam hiện nay); Tốt nghiệp hệ Đại học Trường Cao đẳng Mỹ thuật Việt Nam năm 1979; Giảng viên Trường Cao đẳng Mỹ thuật Việt Nam (1979 – 1989). Du học Pháp, làm việc tại Pháp và Đức (1989 – 1998). Từ 1998 – nay sống và làm việc tại Hà Nội.
Lý Trực Sơn sáng tác trên nhiều chất liệu bao gồm sơn mài, giấy dó, sơn dầu và chất liệu tổng hợp. Với hội hoạ sơn mài, kể từ triển lãm cá nhân Chốn này (2009), Lý Trực Sơn đã thuyết phục một vị thế hàng đầu trong thế hệ kế thừa và phát triển thẩm mỹ nghệ thuật biểu hình Hiện đại khởi từ thời kỳ mỹ thuật Đông Dương. Nhưng từ khi còn ở châu Âu nghệ thuật trừu tượng mới thực sự là con đường Lý Trực Sơn muốn dấn thân với tuyên ngôn: “trừu tượng không chỉ là quan niệm khác về hội hoạ mà còn là quan niệm khác về văn hoá”.
Một số triển lãm nổi bật của Lý Trực Sơn bao gồm Chốn này (2009), Không vô can và Ballad biển đông (2010), Biennale nghệ thuật quốc tế Beijing lần thứ 5 (2012), Tố Nữ Dân Ca (2015), Đất và Dó (2017), Đất (2024). Các tác phẩm của ông nằm trong nhiều bộ sưu tập cả trong và ngoài nước như Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, Bảo tàng Nghệ thuật Quốc gia Prague (National Gallery Prague) và một số bộ sưu tập tư nhân.
Đào Minh Tri (s. 1949)
Là một trong những tên tuổi quan trọng hàng đầu của mỹ thuật Việt Nam thời kỳ Đổi mới, Đào Minh Tri là một hoạ sĩ tài năng, một nhà giáo nhiệt huyết cổ vũ phát triển cá tính sáng tạo và một nhà quản lý can đảm vượt qua các rào cản bảo thủ.
Đào Minh Tri tốt nghiệp hệ Sơ Trung 7 năm (1967), hệ Đại học 5 năm (1976) Trường Cao đẳng Mỹ thuật Việt Nam (Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam hiện nay). Từ 1976, ông chuyển vào TP HCM, là giảng viên Trường Đại học Mỹ thuật TP HCM, năm 1991 là thực tập sinh tại Trường Mỹ thuật Paris (Ecole nationale supérieure des Beaux-arts de Paris). Chủ tịch Hội Mỹ thuật TP HCM nhiệm kỳ 2005 – 2010, nhiều năm là uỷ viên Ban chấp hành Hội Mỹ thuật Việt Nam. Đào Minh Tri luôn ủng hộ nghệ sĩ trẻ, những thể nghiệm mới vốn rất khó khăn trong việc trưng bày, giới thiệu rộng rãi với công chúng, tiêu biểu là đóng góp quan trọng của ông cho thành công của sự kiện Festival Mỹ thuật trẻ toàn quốc lần thứ nhất, năm 2007.
Nghệ thuật của Đào Minh Tri có tính biểu hiện cao, rõ rệt với chất liệu bột màu, sơn dầu. Với hội hoạ sơn mài, tư duy tạo hình thiên về ngôn ngữ biểu tượng, tính quy ước của hình, của nét và tính trang trí đặc thù. Cả trong nghệ thuật và đời sống Đào Minh Tri là mẫu nghệ sĩ tiêu biểu cho tinh thần tự do sáng tạo có sức lan tỏa mạnh mẽ.
Ca Lê Thắng (s. 1949)
Từ 1963 học hệ Sơ Trung 7 năm tại Trường Cao đẳng Mỹ thuật Việt Nam (Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam hiện nay); Tốt nghiệp hệ Đại học Trường Cao đẳng Mỹ thuật Việt Nam năm 1976; Giảng viên Trường Cao đẳng Mỹ thuật Việt Nam (1971 – 1972). Giảng viên Trường Đại Học Mỹ Thuật TP HCM 1976 – 1978; Phó Chủ Tịch Hội Mỹ Thuật TP HCM (1988 – 2000).
Tài năng hội họa của Ca Lê Thắng sớm được ghi nhận từ khi là sinh viên mỹ thuật, sau khi trở về TP HCM ông là một trong những những nghệ sĩ quan trọng trong hoạt động sáng tác và quản lý ở Hội Mỹ thuật Tp HCM cũng như Hội Mỹ thuật Việt Nam. Tuy nhiên, thành công trong sáng tác theo tiêu chí định hình một giá trị vừa mang dấu ấn riêng về ngôn ngữ hội họa, vừa biểu hiện chân thực gốc rễ văn hóa và đời sống tinh thần cá nhân phải kể từ triển lãm cá nhân đầu tiên mang tên Mùa nước nổi (2021).
Chuỗi triển lãm cá nhân sau đó đến nay thực tế là kết quả của một quá trình tìm tòi, thể nghiệm về ngôn ngữ hình thức đã có từ cuối những năm 1980. Nó xuất phát từ thiên nhiên đồng bằng sông Cửu Long – nguồn sinh dưỡng vật chất và tinh thần lớn nhất của người Nam bộ, là nguồn cảm hứng, tình cảm, tri thức văn hoá, là khả năng sử dụng tinh tế kỹ thuật thư pháp truyền thống phương Đông, tạo nên phong cách nghệ thuật trừu tượng độc đáo của Ca Lê Thắng.
Cập nhật thêm thông tin tại trang sự kiện.
