ACAM 2025 | Phiên 4 – Thu hẹp khoảng cách: Phối hợp xuyên khu vực và biên giới

14:00 – 17:00, thứ Bảy 27/09/2025
COMPLEX 01
29 ngách 31 ngõ 167 Tây Sơn, Hà Nội
Link đăng ký
Hạn đăng ký: 12:00, 25/09/2025

Thông tin từ Hanoi Grapevine:

Khi nghệ thuật và văn hóa ngày càng hoạt động trên khắp các vùng địa lý, các điều phối viên thấy mình ở trung tâm của sự trao đổi — từ việc tổ chức các chuyến lưu diễn của nghệ sĩ trong khu vực đến việc tổ chức các buổi lưu trú quốc tế. Nhưng những phức tạp về cơ sở hạ tầng, ngôn ngữ, chính trị và đạo đức của việc tạo điều kiện cho các cuộc trao đổi này là gì? Phiên họp này khám phá sự phối hợp như một hoạt động hậu cần và quan hệ trong bối cảnh mà việc đi lại có thể bị hạn chế, mạng lưới không đồng đều và sự hiểu lầm về văn hóa thường xuyên xảy ra.

Các diễn giả từ các trung tâm văn hóa khu vực, nền tảng di động quốc tế và các buổi lưu trú của nghệ sĩ xuyên biên giới sẽ chia sẻ kinh nghiệm vượt qua những thách thức này. Phiên họp cũng sẽ phản ánh về động lực quyền lực trong các chương trình trao đổi và cách các điều phối viên có thể vận động cho sự di chuyển công bằng hơn giữa các giai cấp, địa lý và bản sắc.

Chủ đề:
– Cách biệt địa lý: trao đổi văn hóa trong một quốc gia (ví dụ: Hà Nội–Huế–TP.HCM–Khu vực Cao Nguyên)
– Thiết kế các cuộc trao đổi quốc tế có qua có lại, không phải là khai thác một chiều
– Rào cản về thị thực, tài trợ và ngôn ngữ trong di chuyển toàn cầu
– Xây dựng tình đoàn kết xuyên địa phương thông qua sự phối hợp
– Các trường hợp điển hình: mô hình nghệ sĩ lưu trú, trao đổi lễ hội, trao đổi giám tuyển

Lưu ý:
– Chương trình giới hạn người tham dự. Bạn sẽ nhận được email xác nhận đăng ký thành công trong vòng 72 giờ.
– Chương trình MIỄN PHÍ THAM DỰ. Mỗi email chỉ đăng ký được cho 01 người.
– Để đảm bảo chương trình diễn ra đúng giờ, Ban tổ chức sẽ tiến hành check-in 30 phút trước thời gian bắt đầu chính thức của mỗi phiên.
– Vui lòng không mang đồ ăn tới sự kiện.
– Khi tham gia, khán giả đồng ý cho phép Hanoi Grapevine được quyền sử dụng hình ảnh, ý kiến của mình để làm tư liệu cho chương trình.

Về diễn giả

Norihiko Yoshioka là một nhà lãnh đạo giao lưu thúc đẩy giao lưu văn hóa và là nhà quản lý nghệ thuật, người đã dành gần ba thập kỷ để thúc đẩy các hoạt động giao lưu văn hóa quốc tế của Nhật Bản. Hiện tại, ông đang đảm nhiệm vai trò Giám đốc Trung tâm Giao lưu Văn hóa Nhật Bản tại Việt Nam, phụ trách các chương trình nghệ thuật, giáo dục và trao đổi học thuật nhằm tăng cường đối thoại và hợp tác hai bên.
Gia nhập Quỹ Giao lưu Quốc tế Nhật Bản từ năm 1996, ông Yoshioka đã giữ nhiều chức vị ở Tokyo, Bangkok và Hà Nội, tổ chức hàng trăm sự kiện giúp giới thiệu văn hóa Nhật Bản tới với công chúng Đông Nam Á dưới những hình thức tinh tế và ấn tượng. Ông cũng khởi xướng các dự án kéo dài nhiều năm, mở rộng trao đổi sang các lĩnh vực dành cho thanh thiếu niên và đương đại như nhảy đường phố, biểu diễn âm nhạc nhóm, hội thảo văn hóa. Dưới cương vị Tổng Giám đốc văn phòng Bangkok (2016-2021), mỗi năm ông tổ chức hơn một trăm dự án, thắt chặt sợi dây quan hệ văn hóa Nhật Bản-Thái Lan.
Ông có bằng Thạc sĩ Kinh tế & Tài chính Quốc tế tại Đại học Chulalongkorn và Cử nhân Văn học tại Đại học Waseda. Đóng góp của ông phải kể đến các tác phẩm xuất bản dưới vai trò đồng tác giả về trao đổi liên văn hóa và văn hóa khu vực Đông Nam Á, cũng như các ấn phẩm văn học dịch từ tiếng Thái, phản ánh sự gắn bó sâu sắc của ông với đời sống văn hóa và học thuật khu vực.

Teiko Hinuma là một nhân vật nổi bật trong giới nghệ thuật đương đại tại Nhật Bản. Hiện cô là Tổng Thư ký Mạng lưới AIR Nhật Bản và Giáo sư tại Đại học Nghệ thuật và Thiết kế Joshibi. Sự nghiệp của cô bắt đầu với vai trò quản lý phòng trưng bày trước khi trở thành người phụ trách tại Trung tâm Nghệ thuật Đương đại Aomori (ACAC) vào năm 1999. Tại ACAC, cô đã lên kế hoạch và quản lý nhiều dự án, triển lãm và các chương trình lưu trú nghệ sĩ (AIR) cho đến năm 2011.
Sau trận động đất lớn ở miền Đông Nhật Bản năm 2011, cô đã sáng lập Chương trình Lưu trú Nghệ sĩ Rikuzentakata tại một trong những khu vực chịu thiệt hại nặng nề nhất. Cô giữ chức Giám đốc chương trình này từ năm 2013 đến nay. Cô còn có kinh nghiệm dày dặn với các vị trí quan trọng như Giám đốc Dự án cho Triển lãm Ba năm một lần Saitama 2016 và cố vấn cho UBE Biennale, một trong những cuộc thi điêu khắc ngoài trời lâu đời nhất Nhật Bản.

Xuân Hạ là một người thực hành nghệ thuật đa ngành, cô đảm nhận nhiều vai trò khác nhau như nghệ sĩ, nhà sản xuất và người tổ chức các hoạt động hướng tới cộng đồng. Gần đây, cô tập trung nghiên cứu sự biến đổi sinh thái hậu chiến và những tác động xã hội của việc di cư của các loài thực vật.
Với các tác phẩm trải rộng từ moving-image (hình ảnh động), sắp đặt đến các hình thức nghệ thuật ý niệm, cô tái hiện những tưởng tượng cá nhân thành các câu chuyện thị giác, phản ánh về bản sắc, ý thức thuộc về và sự mong manh của văn hóa.
Ngoài công việc sáng tạo, Xuân-Hạ cũng đóng vai trò tích cực trong việc xây dựng và phát triển cộng đồng nghệ thuật trong nước. Cô là người đồng sáng lập Chaosdowntown Cháo (TP.HCM, 2015-2019) và gần đây là nhà sáng lập kiêm giám đốc nghệ thuật của A Sông (Đà Nẵng, 2019 – nay).
Cô đã được Hội đồng Nghệ thuật Úc trao tặng Giải thưởng Chương trình Lãnh đạo Tương lai Quốc tế 2022-23. Mới đây, cô tiếp tục nhận được Fellows Award: Phản ứng Văn hóa & Nghệ thuật đối với Khủng hoảng Môi trường 2024 (CAREC) của Quỹ Hoàng tử Claus. Các tác phẩm của cô đã được trưng bày tại Bảo tàng M+ (Hồng Kông), Bảo tàng Schwules (Berlin), Phòng trưng bày Quốc gia Singapore, Bảo tàng Thức tỉnh Quốc gia (Indonesia) và nhiều tổ chức, không gian nghệ thuật khác ở Đức, Nhật Bản và Việt Nam.

Tomo Setou sinh ra tại Kyoto và lớn lên ở Sapporo. Cô đã hoàn thành chương trình Nghiên cứu Nghệ thuật và Truyền thông tại Khoa Văn học, Đại học Osaka. Cô đã thực hiện các nghiên cứu về thực hành nghệ thuật trình diễn ở Ấn Độ, đặc biệt quan tâm đến các buổi biểu diễn được tổ chức tại không gian công cộng. Cô đã thực hiện các nghiên cứu thực địa tại Delhi và Kolkata, phỏng vấn các nghệ sĩ và đưa tin về các lễ hội nghệ thuật trình diễn.
Sau khi làm Trợ lý Dự án tại precog Inc. và Điều phối viên Nghệ thuật tại Trung tâm Nghệ thuật Kyoto, cô bắt đầu làm việc tại ACAC vào năm 2024. Công việc của cô bao gồm sản xuất và đạo diễn các tác phẩm nghệ thuật trình diễn, cũng như tổ chức và điều phối các chương trình Lưu trú Nghệ sĩ (AIR). Các dự án chính trước đây của cô bao gồm: Lễ Trà đạo Meirin lần thứ 156 “E~Nodate” (Trung tâm Nghệ thuật Kyoto, 2024), Chương trình Nghệ thuật Trình diễn KAC Daichi Yamamoto “watch your step” (Trung tâm Nghệ thuật Kyoto, 2024), chương trình trao đổi Lưu trú Nghệ sĩ với Trung tâm Nghệ thuật Trình diễn Đài Bắc (Trung tâm Nghệ thuật Kyoto, 2022–2023) và Creative Commons vol.10 SHIKICHI Osamu× Irina Grigore “until the body becomes transparent” (Trung tâm Nghệ thuật Đương đại Aomori, 2025).
Tại ACAC, cô phụ trách quản lý các chương trình Lưu trú Nghệ thuật tuyển chọn công khai (open-call), kết nối với các tổ chức AIR ở nước ngoài, và giám sát các hoạt động giáo dục, tiếp cận cộng đồng.

Kao Yi-Kai là một nhà sản xuất và sáng tạo nghệ thuật trình diễn độc lập người Đài Loan. Anh hiện là Giám đốc của tổ chức độc lập “Thinkers’ Studio”, Chủ tịch của “Hiệp hội Phát triển Mạng lưới Nghệ thuật Trình diễn” và một trong các Giám đốc của “Liên minh Không gian Nghệ thuật Đài Loan”.
“Thinkers’ Studio” là một tổ chức gồm các nhà quản lý nghệ thuật, kết nối các nhà sáng tạo từ nhiều lĩnh vực thông qua việc sản xuất và quản lý các tác phẩm nghệ thuật trình diễn. Các loại hình sản xuất của tổ chức bao gồm kịch, múa, xiếc và các lĩnh vực liên ngành.
Trước đây, anh từng là điều phối viên và giám tuyển chính cho Liên hoan Nghệ thuật Quốc tế Dadaocheng (2015–2019). Anh đã hợp tác với nhiều dự án, tổ chức và cơ quan khác nhau để phát triển các mối quan hệ quốc tế trong giới nghệ thuật, đặc biệt tập trung vào khu vực châu Á – Thái Bình Dương. Các dự án nổi bật của anh bao gồm nền tảng ARTWAVE – Mạng lưới Nghệ thuật Quốc tế Đài Loan của Quỹ Văn hóa và Nghệ thuật Quốc gia (2017–2020), và một số dự án hợp tác quốc tế trong khuôn khổ Liên hoan Nghệ thuật Đài Bắc (2017–2020).
Trong những năm gần đây, anh tập trung vào mối quan hệ giữa các hoạt động nghệ thuật với cộng đồng địa phương, phát triển chính sách văn hóa và xây dựng mạng lưới quốc tế, đồng thời tiếp tục hỗ trợ các nghệ sĩ và nhà sáng tạo trẻ thông qua nhiều dự án khác nhau.

Về người điều phối

Trần Duy Hưng sản xuất/giám tuyển các dự án nghệ thuật, chơi nhạc và viết lách tại Hà Nội. Anh đồng sáng lập và đồng giám tuyển The Onion Cellar (hoạt động chủ yếu trong giai đoạn 2011–2020 / một dự án khởi xướng và thực hiện các dự án âm nhạc và điện ảnh phi chính thống, ở nhiều quy mô và quanh nhiều nội dung khác nhau), và Như Trăng Trong Đêm (liên hoan phim nhiều kỳ khám phá di sản điện ảnh Việt Nam). TDH cũng đã tham gia ở các vai trò (lên kế hoạch, tuyển chọn, viết, quản lý, hỗ trợ tinh thần, v.v..) cùng Galerie Quynh, Trung tâm TPD, Rắn Cạp Đuôi Collective, chương trình FAMLAB (Film–Archive–Music Lab của Hội đồng Anh tại Việt Nam, Liên hoan Hình ảnh động Out Of Frame, nhóm Đàn Đó, Giải thưởng Dogma, dự án phim lưu trữ ‘Dust & Metal’, v.v.. và gần nhất là Liên hoan phim châu Âu tại Việt Nam. Ở vai trò người chơi trống, TDH là thành viên của các nhóm nhạc rock CAR PUNK và Chú Cá Lơ. Một vài cá nhân có cảm hứng lớn tới TDH bao gồm Georges Perec, Roberto Bolaño, và Jim Jarmusch.

Về ACAM

ACAM (Arts Coordination Annual Meeting) là gặp mặt thường niên đầu tiên tại Việt Nam nhằm tôn vinh và tăng cường vai trò quan trọng – nhưng chưa được ghi nhận đầy đủ – của những người làm điều phối nghệ thuật. Họ là những người kết nối nghệ sĩ, giám tuyển, không gian nghệ thuật và cộng đồng – chịu trách nhiệm quản lý thời gian, xử lý giấy tờ, giải quyết những nhạy cảm văn hóa và đảm bảo các ý tưởng nghệ thuật được hiện thực hóa.
ACAM 2025 được đồng tổ chức bởi Hanoi Grapevine, Mạng lưới Lưu trú nghệ sĩ Việt Nam (AiRViNe), Tổ hợp Cộng đồng COMPLEX 01, Trung tâm Nghệ thuật đương đại Vincom (VCCA), Trung tâm điều phối các hoạt động sáng tạo Hà Nội – Hanoi Creative City và Phòng Quản lý Di sản Văn hoá, Sở Văn hoá Thể thao Hà Nội với sự đồng hành của Mạng lưới nghệ sĩ lưu trú Nhật Bản, Khu quản lý nghệ thuật Koganecho, Trung tâm nghệ thuật đương đại Aomori.
Chương trình nhận khoản tài trợ từ quỹ Small Grant Program của Trung tâm Giao lưu Văn hoá Nhật Bản tại Việt Nam, Chau & Co Gallery, Mekong Cultural Hub, Trường Khoa học Liên ngành và Nghệ thuật, Đại học Quốc gia Hà Nội.

Cập nhật thêm thông tin tại trang sự kiện.