Giải thưởng Signature Art Prize 2014 – Sự trỗi dậy của những ý tưởng

Từ 14/11/2014 – 15/03/2015
Bảo tàng Mỹ thuật Singapore (Singapore Art Museum) (SAM)
Trưng bày 15 tác phẩm lọt vào chung kết

Bạn có ghé thăm SAM những ngày này? Đừng bỏ qua triển lãm của 15 nghệ sỹ lọt vào chung kết giải thưởng Signature Art Prize 2014. Tôi rất ấn tượng bởi những ý tưởng mạnh mẽ và đa dạng trong các tác phẩm, và cả mức độ sử dụng công nghệ nữa. Nhiều lúc tôi cảm thấy mình lạc vào những bộ phim và câu chuyện nổi tiếng. Xin khẳng định trước rằng nghệ thuật dù gì cũng là cách hiểu của từng người, liên quan tới kinh nghiệm, trải nghiệm mà được diễn giải khác nhau. Và vì thế tôi không có ý diễn giải ý nghĩa mà nghệ sỹ nói trong tuyên bố nghệ thuật ở đây.

Bạn đã xem bộ phim dài gần 3 tiếng Interstellar (Hố đen tử thần) chưa? Bạn có nhớ rất nhiều lý thuyết được đề cập như Thuyết tương đối, Thuyết vạn vật hấp dẫn, 5 chiều, v.v. – mà nói chung là “lý thuyết vạn vật” không? Hãy xem đoạn video khoảng 30ph mang tên “one place/ on “the room” của Go Watanabe, rồi cho tôi biết bạn nghĩ gì nhé?

Một bộ phim giải trí gần đây là “Maleficent” đã “kể lại” câu chuyện về hai thế giới, và những gì đã xảy ra (ít nhất là theo tưởng tượng của đạo diễn), và về “sự thực”. Choe U-Ram kể cho chúng ta nghe chuyện khác về hai thế giới qua hình ảnh Custos Cavum (vị thần cai quản hố đen). Tin hay không? Bạn hãy để “nghệ sỹ kỹ sư” này thuyết phục nhé!

Ấn tượng không phai của tôi về Jack London là chuỗi tác phẩm về sói – khi ông chia sẻ những cuộc thám hiểm của mình. Hãy xem tác phẩm của Robert Zhao Renhui mang tên “Eskimo Wolf Trap often quoted in Sermons” (tạm dịch là Bẫy sói của người Eskimo”). Anh sử dụng các phương tiện đa dạng và kể cho chúng ta nghe câu chuyện mà nghe xong bạn sẽ hơi “rùng mình’ và tự vấn bản thân về những sự thật hiển nhiên.

Tôi thấy mừng vì tác phẩm “Unsubtitled” (“Chưa đặt tên”?) của Nguyễn Trinh Thi lọt vào tốp 15. Tôi đã đến Nhà Sàn hồi tháng 8/2014 và được nghe Tuấn Mami giải thích, từ đó mới hiểu rõ ý nghĩa tác phẩm này. Tác phẩm cũng được chọn trưng bày trong Singapore Bienale 2013.

Liên quan tới các vấn đề xã hội như phát triển bền vững, đô thị hoá, tác phẩm video kết hợp ảnh “Mirage – Disused Public Property in Taiwan” của Yao Jui-Chung làm tôi mỉm cười vì “cái kết có hậu”, khi nghệ thuật đóng vai trò dẫn dắt nghiên cứu, tổng hợp, phân tích thông tin, nâng cao nhận thức, vận động hành lang và đem lại thay đổi tích cực. Tôi nhớ những dự án nghệ thuật cộng đồng, nghệ thuật cho phát triển – xu hướng khoảng 4-5 năm trước nổi bật ở Việt Nam (với những cái tên như GreenZoom, Trung tâm hành động vì đô thị, Ensemble Creatives, v.v.)

Với những ý nghĩa đa chiều, thật không dễ để hiểu. Và có thể sẽ mất cả ngày để khám phá các tác phẩm. Bạn cũng có thể xem qua một vài hình ảnh dưới đây (tất nhiên vẫn chưa đủ hết 15 tác phẩm đâu)

Việt Nam có 6 đại diện tham dự, gồm các nghệ sỹ như Nguyễn Thế Sơn – French Villa Transforms; Trần Tuấn – Altered Cloud; Phan Thảo Nguyên – Uproot rice, Grow jute; Phan Quang – Native Country; và Nguyễn Trinh Thi – Landscape Series #1. Chỉ có tác phẩm Unsubtitled của Trinh Thi lọt vào vòng chung kết top 15.

Và bạn cũng có thể tham gia bình chọn ngay tại đây.

Tường thuật bởi Minh Huệ từ Singapore.