INVISIBLE LINES – Hai chương trình âm nhạc thử nghiệm

Hà Nội: 20:00, thứ tư 06/03/2013
Hanoi Rock City
–
TP HCM: 20:30, thứ sáu 08/03/2013
Darts Darts Darts

Thông tin từ The Onion Cellar:

THE ONION CELLAR tự hào giới thiệu hai đêm nhạc tại Hà Nội và TP Hồ Chí Minh thuộc tour INVISIBLE LINES của ARCN TEMPL và CHOD (hai dự án riêng của các thành viên nhóm nhạc Singapore The Observatory). Hai nhóm nhạc sẽ đứng chung sân khấu cùng các gương mặt rất mới trong giới nhạc thử nghiệm Việt Nam. Chắc chắn, đây sẽ là những màn trình diễn cực kỳ táo bạo và không-thỏa-hiệp, nhưng không nghĩa là không có những nét đẹp ẩn dưới tầng tầng lớp lớp âm thanh – đôi khi được xếp đặt công phu và khéo léo, đôi khi là kết quả của sự ngẫu hứng thuần chất.

Chính xác một năm sau các buổi chương trình chiếu phim/diễn nhạc khó quên của Onion Cellar về âm nhạc tiếng ồn Nhật Bản, đây là thời điểm thích hợp để khẳng định lại tuyên ngôn đó: Chúng tôi không quan tâm tới âm nhạc.., chúng tôi chơi (và quảng bá) âm nhạc – vậy thôi.

Hai buổi diễn được tổ chức với sự hợp tác quý giá cùng Hanoi Rock City (tại Hà Nội) và Sàn Art (tại TP Hồ Chí Minh). Hỗ trợ về quảng bá thông tin: Hanoi Grapevine.

Hà Nội: ARCN TEMPL | CHOD | JRG_ONE | DANIEL HENNBERRY

TP HCM: ARCN TEMPL | CHOD | MOETH | HYO JUNG KIM | VAN THANH TRUNG

ARCN TEMPL (Singapore)

ARCN TEMPL là dự án cá nhân của Leslie Low và Vivian Wang, hai thành viên của The Observatory (từ Singapore), một trong những nhóm nhạc không-giống-ai nhất tại châu Á. Dưới cái tên ARCN TEMPL, Leslie và Vivian cộng tác cùng các nghệ sỹ từ khắp nơi trên thế giới cho các sáng tạo thử nghiệm kết hợp cùng lúc nhiều ngôn ngữ nghệ thuật khác nhau (âm nhạc, kịch, điêu khắc v..v..), từ bỏ những không gian hòa nhạc truyền thống để biểu diễn trong những sắp đặt ấn tượng và độc đáo (như khi họ diễn trong một căn phòng tối hình ngũ giác bao quanh bởi các màn hình lớn, hoàn toàn ‘vô hình’ trước các cặp mắt của khán giả).

Năm 2010, hãng đĩa Mỹ Utech Records phát hành Emanations of a New World, đĩa nhạc đầu tay của ARCN TEMPL, ghi lại những ký ức thơ ấu của hai nghệ sỹ xung quanh một công viên giải trí mang chủ đề thần thoại ở Singapore tên Haw Par Villa, nơi kết hợp thần thoại và cổ tích Trung Hoa với những khắc họa trần trụi về cuộc sống hiện đại, cũng như khái niệm của người Hoa về địa ngục. Cảm giác yêu thích pha e sợ của hai đứa trẻ được kể lại bằng âm thanh trong tám tác phẩm xuyên suốt. Giọng hát, guitar, các nhạc cụ bộ gõ và các nhạc cụ truyền thống hòa quyện cùng nhau để tạo một bức màn siêu thực của sự vui sướng xen lẫn kinh hãi.

[soundcloud url=”http://api.soundcloud.com/tracks/80213565″ params=”” width=” 100%” height=”166″ iframe=”true” /]
http://vimeo.com/42916298 (The Observatory)

CHOD (Singapore)

Dharma (The Observatory) và Shaun Sankaran (Dream State Vision & MFB) tạo nên dự án âm nhạc CHOD – đoạn ngã, tên gọi lấy từ Phật giáo Tây Tạng. Dharma và Shaun kết hợp các yếu tố thần giáo và những tụng niệm cổ với những âm thanh hiện đại của analog và điện tử, mang người nghe trở về giai đoạn nguyên khởi, đánh thức quá trình thanh tẩy nội tại. Từ khi thành lập vào giữa năm 2012, Chod đã trình diễn tại các chương trình của Earthbound Singapore (một tổ chức thành lập bởi Dharma và Shaun nhằm giới thiệu âm nhạc thử nghiệm tới công chúng). Một trong những chương trình tiêu biểu của họ có sự tham gia của nghệ sỹ ‘tiếng ồn’ nổi tiếng từ Na Uy Lasse Marhaug. Hiện tại, CHOD đang trong giai đoạn thu âm album đầu tay.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=PnNksesWc14[/youtube]

JRG_ONE (Mỹ/ Hà Nội)

Các màn trình diễn trước tại Hà Nội của JRG_ONE gây được ấn tượng mạnh với khán giả nhờ thứ nhạc Drone tuyệt đẹp, tinh tế nhưng cũng đầy ám ảnh của anh. Kết hợp sample, các âm thanh thu tự nhiên, synthesizer, các thử nghiệm với giọng hát, JRG_ONE tạo nên một màn sương âm thanh (và hình ảnh) kỳ bí. Giống như thiết kế âm thanh của một bộ phim nào đó của David Lynch.

https://soundcloud.com/jrg_one

[soundcloud url=”http://api.soundcloud.com/tracks/76679612″ params=”” width=” 100%” height=”166″ iframe=”true” /]

||

DANIEL HENNEBERRY (Anh/ Hà Nội)

Dẫn lời ‘triết gia về hình ảnh’ Leigh J McCloskey: ‘Tôi cho rằng chúng ta đều từng trải nghiệm cảm giác về sự sáng tạo, khi viết hay khi vẽ, và ngay khi ta cố diễn đạt nó thành lời, cảm giác ấy lụi tàn và biến mất’. DANIEL HENNEBERRY đến với nhạc điện tử như vậy, đề cao tính ngẫu hứng thay vì sự khuôn khổ. Chơi guitar trong một loạt các dự án âm nhạc tại Hà Nội (Van Der Beard, Electronic Acupuncture, Now That The Ground Has Stopped Trembling) với điểm chung nằm đâu đó giữa nhạc folk, drone và shoegaze, Daniel không tiếp cận các phần trình diễn của mình theo ‘trường phái laptop’ mà thay vào đó, sử dụng các effect pedal và phần audio được xử lý tinh vi từ nhiều nguồn khác nhau để vẽ nên một bức tranh âm thanh đầy mê hoặc.

MOETH (Pháp/ Singapore/ TP HCM)

MOETH là cặp đôi drone/doom/experimental metal hoạt động tại Sài Gòn, thành lập năm 2011 bởi tay trống người Singapore Mohamad Wahid và nghệ sĩ thị giác kiêm nhạc công Pháp Thierry Bernard-Gotteland. Họ lấy cảm hứng từ thứ ‘âm thanh Seattle’ kinh điển và các nhóm nhạc như Earth hay Sunn O))), những âm thanh náo nhiệt ồn ã của Sài Gòn đương đại, và từ những nhà thơ như Charles Baudelaire, Stephane Mallarme, James Joyce, v..v.. Đâu đó khác, Mohamad từng tham gia trong nhóm Stoner rock AKAT (RIP) và đóng vai trò tích cực trong giới underground Sài Gòn; Thierry đồng thời là một nghệ sỹ nhạc điện tử tài năng (à la Raster-Noton) và nhà tổ chức sự kiện âm nhạc nghệ thuật cùng Institute of Lower Learning.

http://puremoeth.wix.com/gate

HYO JUNG KIM (Hàn Quốc/ TP HCM)

Tới từ Hàn Quốc và hiện sống tại Sài Gòn, HYO JUNG KIM bắt đầu trình diễn ngẫu hứng để chấm dứt mối quan hệ yêu/ghét của cô với cây vĩ cầm; từ đó, cô dần tiến đến sự hòa hợp với nhạc cụ này. HYO JUNG từng học và chơi nhiều nhạc cụ và thể loại âm nhạc truyền thống của Hàn Quốc như samulnori (nhạc cụ bộ gõ), nong-ak (dân ca Hàn Quốc), sáo, piano, đàn organ ống, và vĩ cầm, tuy vậy trong thâm tâm cô chưa thực sự rõ tại sao mình chọn những nhạc cụ đó. Một hướng tiếp cận mới với âm nhạc được Hyo Jung theo đuổi, bắt đầu với cây vĩ cầm; khi biểu diễn, Hyo Jung đặc biệt chú ý đến ‘hiện-tại’ ở chính nơi cô đang diễn, quan sát/lắng nghe phản ứng của khán giả và những nghệ sỹ diễn cùng, từ đó phát triển những ứng tác tương xứng. Hoàn toàn ngẫu hứng.

VĂN THÀNH TRUNG (TP HCM)

Là một nghệ sĩ có phong cách chơi guitar đặc biệt trong giới nhạc underground tại Sài Gòn, VĂN THÀNH TRUNG kết hợp experimental rock, psychedelic, noise và shoegaze. Từng chơi trong một nhóm punk/funk Purple Balloon, năm 2011 Trung bắt đầu tách ra hoạt động đơn độc nhằm tìm kiếm bản sắc cá nhân cho âm nhạc của mình, và từ đó đến nay chưa hề ngoảnh lại.

Đóng góp bằng tiền mặt để vào xem

Để biết thêm thông tin cập nhật về chương trình, bạn có thể vào trang Facebook.